La moda en los años 1750-1775 en los países europeos y las Américas coloniales se caracterizó por una mayor abundancia, elaboración y complejidad en los diseños de ropa, amado por las tendencias artísticas rococó de la época. Los estilos de moda franceses e ingleses eran muy diferentes entre sí.El estilo francés se definió por un elaborado vestido de corte, colorido y rico en decoración. Para los hombres, los chalecos y pantalones de las décadas anteriores siguieron estando de moda. El estilo inglés se definió por prendas sencillas y prácticas, hechas de telas económicas y duraderas, que se adaptaban a un estilo de vida al aire libre. Estos estilos de vida también fueron retratados a través de las diferencias en el retrato. Los franceses preferían las escenas interiores donde podían demostrar su afinidad por el lujo en el vestir y el estilo de vida. Los ingleses, por otro lado, eran más «igualitarios» en sus gustos, por lo que sus retratos tendían a representar a la modelo en escenas al aire libre y atuendo pastoral.
El barroco tardío o rococó, con su distintiva dulzura y elegancia, surge en la arquitectura y el arte visual. La ropa tiene tonos pastel claros, y volantes y accesorios vuelven. Louis no está interesado en asuntos de estado o la gente pobre. Su amante, Madame de Pompadour, influye en la moda: es femenina, juguetona y aireada. La Era de la Ilustración comenzó, caracterizada por un estilo de ropa informal con accesorios y motivos de la naturaleza. Hay conversaciones civilizadas y la gente lee mucho.
La moda rococó se basa en la extravagancia, la elegancia, el refinamiento y la decoración. La moda femenina del siglo xvn contrastaba con la moda del siglo xvm, que era recargada y sofisticada, el verdadero estilo del rococó. Esta vez era conocida como la ‘Ilustración’, que valoraba la razón sobre la autoridad. La influencia para el arte, la cultura y la moda cambió su centro de Versalles a París. El estilo de decoración y diseño exuberante, lúdico y elegante que ahora conocemos como ‘rococó’ se conocía entonces como ‘le estilo rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’.
Un estilo que apareció a principios del siglo XVIII fue el «robe volante», un vestido fluido, que se hizo popular hacia el final del reinado del rey Luis XIV. Este vestido tenía las características de un corpiño con pliegues grandes que fluyen por la espalda hacia el suelo sobre una enagua redondeada. El color del paladar era rico, telas oscuras acompañadas de elaboradas y pesadas características de diseño. Después de la muerte de Louis XIV, los estilos de ropa comenzaron a cambiar. La moda tomó un giro hacia un estilo más ligero y frívolo, pasando del período barroco al conocido estilo rococó. El período posterior fue conocido por sus colores pastel, sus vestidos más reveladores y la plétora de volantes, volantes, lazos y encajes como adornos.
Durante el rococó, la ropa masculina será menos sustancial. La chaqueta a medida tiene un panel trasero abocinado; los volantes de la camisa salen. Las medias adquieren un color más claro y el hombre usa zapatos bajos negros con una hebilla plateada. Nuevo es el redingote inglés, una bata larga abotonada. Las pelucas son menos pulverizadas y blancas.
Moda de hombres
Visión de conjunto
Durante todo el período, los hombres continuaron usando el saco, el chaleco y los calzones del período anterior. Sin embargo, se observaron cambios tanto en el tejido utilizado como en el corte de estas prendas. Se prestó más atención a las piezas individuales del traje, y cada elemento sufrió cambios de estilo. Bajo nuevos entusiasmos por los deportes al aire libre y las actividades campestres, las sedas y los terciopelos elaboradamente bordados característicos de la «vestimenta completa» o vestimenta formal a principios de siglo dieron paso gradualmente a prendas de «desvestirse» cuidadosamente hechas a medida para todas las ocasiones excepto las más formales.Este estilo más informal reflejaba la imagen dominante de «indiferencia». El objetivo era parecer lo más moderno posible con un esfuerzo aparentemente mínimo. Esta era la mentalidad nueva y predominante de la moda.
1750s
Hombres: abrigo; chaleco: calzones; puños grandes; más atención en las piezas individuales del traje; pelucas para ocasiones formales; cabello largo y empolvado
1760s
Hombres: chaquetón; calzones hasta la rodilla ajustados cómodamente; mangas de camisa completa; Macarrones originales
1770s
Hombres: los chalecos comenzaron a acortarse; Imitadores de macarrones
Abrigos
Las faldas del abrigo se estrecharon de los estilos corneados del período anterior. Los chalecos se extendieron hasta la mitad del muslo hasta la década de 1770 y luego comenzaron a acortarse. Los chalecos pueden ser hechos con o sin mangas.
Como en el período anterior, un vestido de algodón, lino o seda, en forma de T, llamado banyan, se usaba en casa como una especie de bata sobre la camisa, el chaleco y los pantalones. Los hombres de inclinación intelectual o filosófica fueron pintados con banianos, con su propio cabello o una gorra suave en lugar de una peluca.
Un abrigo con un cuello ancho llamado levita, derivado de un abrigo tradicional de la clase trabajadora, se usaba para la caza y otras actividades campestres en Gran Bretaña y América.
Camisa y stock
Las mangas de la camisa estaban llenas, recogidas en la muñeca y el hombro caído. Las camisas de vestir tenían volantes de tela fina o encajes, mientras que las camisas de desvestirse terminaban en bandas de muñeca.
Calzones, zapatos y medias
Pantalones hasta la rodilla ajustados cómodamente y tenían una abertura frontal de caída.
Zapatos de cuero de tacón bajo abrochados con hebillas fueron usados con seda o medias de lana.Las botas fueron usadas para montar. Las hebillas eran de metal pulido, generalmente de plata (a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo de París), o con piedras en pasta, aunque había otros tipos. Estas hebillas a menudo eran bastante grandes y una de las colecciones más grandes del mundo se puede ver en Kenwood House.
Peinados y sombrerería
Las pelucas se usaban para las ocasiones formales, o el pelo se usaba largo y en polvo, cepillado hacia atrás desde la frente y golpeado con una cinta negra (atado en la nuca). Las pelucas generalmente eran cortas, pero las pelucas largas continuaban siendo populares entre la generación anterior. Las pelucas se hicieron con una gran cantidad de polvo blanco.
Sombreros de ala ancha que aparecieron en tres lados llamados «sombreros de tres picos» (llamados tricornios en épocas posteriores) se usaron a mediados de siglo.
Los macarrones
La tendencia de los macarrones surgió de la tradición de quienes participaron del Grand Tour. Los hombres de élite en el siglo XVIII viajarían al exterior en toda Europa, concretamente Italia, para ampliar su profundidad cultural. Estos hombres adoptaron modas y gustos extranjeros y los trajeron de vuelta a Inglaterra, donde los interpretaron más. Los macarrones originales de la década de 1760 se caracterizaban por un vestido elaborado que consistía en pantalones cortos y ajustados, pelucas grandes, zapatos delicados y sombreros pequeños. A medida que la población general de varones ingleses se expone al atractivo lujoso de la tendencia de los macarrones, comenzaron a adoptar y replicar las tendencias que vieron. En la década de 1770, cualquier hombre podía aparecer como si ellos mismos hubieran estado en el Grand Tour basándose únicamente en su apariencia exterior.
Los macarrones y los imitadores subsecuentes fueron criticados por ser ambiguos y afeminados de género. Con frecuencia, la tendencia de la moda macarrones fue objeto de caricaturas satíricas y panfletos. Su gran disfraz, como pelucas y chaquetones, que contrastaba profundamente con la vestimenta masculina británica de la época, fueron ridiculizados por su frivolidad y se decía que amenazaban la estabilidad de la diferencia de género, minando así la reputación de la nación. La cuestión de la farsa y la falta de autenticidad entra también en juego porque al vestirse como macarrones, uno reclamó el estatus y los medios de una élite que participó en el Grand Tour.
Aunque muchos se burlaron de los macarrones por sus características excéntricas, algunos los celebraron por su compromiso con la demostración de identidad personal. La idea de un personaje único se estaba convirtiendo en un concepto importante que abarcaba muchos tipos de medios, incluidos libros y grabados, ya que Gran Bretaña quería distinguirse de Francia.
Galería de estilos 1750-1775
| 1 – c. 1755 | 2 – 1756 | 3 – 1750-60 | 4 – 1761 | 5 – 1761 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – c. 1762 | 7 – c. 1763 | 8 – 1764 | 9 – 1764 | 10 – 1766 |
| 11 – 1766 | 12 – 1767 | 13 – 1772 | 14-1764. | 15-1760 |
1. El traje de 3 piezas de hombre tiene un abrigo, chaleco y pantalones de corte, terciopelo de seda sin cortar y vaciado, Francia, c. 1755. Los botones del chaleco coinciden con los botones del saco, pero son más pequeños. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, M.2007.211.947a-c.
2. Retrato de George Frideric Handel con un abrigo rojo oscuro y puños profundos sobre un chaleco de brocado dorado o chaleco. Su camisa tiene mangas llenas reunidas en las muñecas con volantes, 1756.
3. El baniano de doble botonadura de hombre, un atuendo casero o un abrigo informal, hecho en los Países Bajos de seda china, 1750-60. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, M.2007.211.797.
4. El traje de 1761 presenta un chaleco y chaleco azul oscuro con bordados finos en los bordes, puños profundos y solapas de bolsillo. El cabello está atado pero no en polvo. El chaleco llega hasta la mitad del muslo.
5.M. Gilbert DesVoisins, Consejero de Estado en Ordinario viste una camisa con volantes en la parte delantera y en la muñeca de finos encajes. 1761
6. Ropa de país informal de 1760-62. El abrigo largo con cuello sin puños es un vestido.
7.Comte d’Angiviller viste un abrigo de color rosa con un forro de piel sobre un chaleco de satén blanco floreado con trenza dorada o bordado. Su camisa tiene un volante de encaje en la parte delantera. La moda francesa enfatiza telas ricas en corte y sastrería, c. 1763.
8. Retrato de Lord Wodehouse con un abrigo azul profundo, chaleco y pantalones, 1764.
9. Nathan Falquián de Maine viste un traje de terciopelo rosa con un abrigo sin cuello, 1764.
10. David Hume usa un abrigo sin cuello rojizo y un chaleco a juego adornado con bandas de oro.Las mangas de su camisa están recogidas en muñequeras con pequeños pliegues (visibles con su mano izquierda) y tienen elegantes volantes de encaje, 1766.
11.John Gray, tercer hijo del conde de Stamford, viste un abrigo marrón y chaleco sobre una camisa de lino, 1766.
12.Denis Diderot lleva un tiro de banyan de seda sobre el chaleco y la camisa. La camisa se abrocha con botones y ojales en el cuello, detalles usualmente ocultos por la acción, 1767.
13.Samuel Adams usa un abrigo liso con revers ancho, un pequeño cuello levantado, puños profundos y grandes solapas de bolsillo. Su camisa tiene pequeños volantes de manga y se usa con un calzón estrecho, 1772.
14.John Hancock de Boston viste un abrigo con cuello, chaleco y pantalones de color azul oscuro con ribete dorado, 1764.
15. El joven de George Romney con una flauta lleva un chaleco de oro con dibujos debajo de su abrigo. Sus pantalones tienen botones y hebillas en la rodilla, 1760.