Durante siglos la ropa de las mujeres ha exagerado la forma del cuerpo a los extremos de moda. Esta colección muestra formas de modelar el cuerpo desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, utilizando objetos de la colección de Trajes y Textiles del Museo del Castillo de York.
La producción masiva de máquinas de coser en la década de 1850, así como el advenimiento de tintes sintéticos introdujo cambios importantes en la moda. La ropa se podría hacer más rápida y más barata. El período vio muchos cambios en la moda, incluyendo cambios en los estilos, la tecnología de la moda y los métodos de distribución. Diversos movimientos en la arquitectura, la literatura y las artes decorativas y visuales, así como una percepción cambiante de los roles de género tradicionales también influyeron en la moda.
Estancia georgiana
1760-1780
Rigurados con ballenas de ballena, cañas o cordón, las estancias daban a las mujeres una forma formal de moda.
Las lengüetas en la cintura permiten el movimiento.
Georgian Vestido y Petticoat
1770-1780
Las modas de las mujeres eran muy ajustables y se podían aflojar para el embarazo y otros cambios de forma.
Las enaguas acolchadas agregaron calidez y ayudaron a formar un traje. También eran un signo de riqueza. Una enagua como esta habría llevado muchas docenas de horas para coser.
Muñeca de moda georgiana
Antes de las revistas de moda, las modas se comunicaban a través de muñecas de moda. Estaban vestidos en cada capa de las últimas modas.
Muñeca de la manera con la peluca y la ropa desprendibles. La muñeca está hecha de madera y pintada en tonos blancos de carne europea. Las articulaciones se articulan en los hombros, codos, caderas y rodillas. Los brazos están envueltos con un paño azul que se ve debajo del codo y la muñeca lleva una camisa y una enagua de algodón tejida para parecerse a un edredón, un bolsillo separado colgado de un cinturón en la cintura, un vestido de seda rosa con recubrimiento de encaje rosa y un par de medias blancas hechas punto.
Los cordones del vestido en la parte posterior, y tiene dos longitudes de seda rosada tejida con el patrón en forma de diamante que cuelga de los hombros. La peluca está hecha de pelo castaño, y tiene un cordón blanco y banda de cinta azul y un gargantilla a juego. La muñeca tiene una liga de seda azul.
Las mujeres ricas tendrían a su modista la copia de la ropa de la muñeca a toda escala.
Georgian vestido de novia
1775
En su ropa de mujer más extrema del siglo XVIII era la más amplia de cualquier moda occidental. Las estancias formaban el torso, mientras que los aros de lino y caña o sauce sostenían las amplias faldas.
Vestido de seda del siglo XIX de la línea del imperio
1820-1825
En 1800 las mujeres prefirieron los corsés suavemente formados y los vestidos estrechos alto-reventados inspirados por la ropa de las mujeres romanas antiguas.
Con vestidos tan ligeros, las modistas comenzaron a coser bandas acolchadas a los dobladillos para evitar que volaran en el viento.
Vestido de algodón victoriano
1841
En la década de 1840 la moda femenina volvió a enfatizar la cintura. La forma fue creada con los corsés deshuesados de acero.
Las faldas eran cada vez más grandes, apoyadas por varias enaguas endurecidas con almidón o crin. Las enaguas se llamaban crinolines.
Vestido de seda victoriana
1857-1859
En 1856 se sacó la primera patente para una jaula de crinolina. Este apoyo en forma de campana se usó debajo de una falda para crear una falda grande y completa. Las faldas se hicieron más grandes, y muchas tenían una circunferencia de más de 3 metros.
Corsé Victoriano
1860-1875
Este corsé tenía una cintura de 35 pulgadas. Corsé de satén acolchado negro con algodón rayado rojo y blanco. Hay refuerzos para el busto. El conjunto es parte deshuesada y endurecido por el acolchado.
Tiene un busk split de acero en la parte delantera, lo que hace que sea más fácil de poner y quitar. Hay un busk de acero por el frente central. Se fija en la parte delantera con aros de acero y clavos y cordones en la parte posterior a través de ojales de metal. Decorado con encaje negro, encaje blanco y costura violeta.
Es muy ligeramente deshuesado, y la forma en su mayoría viene de cording. La cuerda se cose en los canales para fortalecer una prenda.
Bullicio victoriano
1884-1888
En la década de 1870 el peso de una falda se reunió en cortinas en la espalda y apoyado por un ajetreo de cola de langosta. Estaba atada a la cintura y llevaba detrás de las piernas haciendo que su portador caminara lenta y cuidadosamente.
Corsé Victoriano
1895-1900
Los corsés deshuesados de acero crearon un cuerpo tieso y erecto. No todas las mujeres las ataron firmemente como ésta.
Mucha gente creía que los corsés ayudaban a sostener el cuerpo de una mujer, proteger sus órganos reproductivos y mantener sus riñones calientes.
Corsé de seda de brocado
1900-1907
Los corsés cambiaron de forma a principios del siglo XX. En el momento en que la gente pensaba que el nuevo impulso hacia adelante de los corsés era más saludable, pero en realidad era más peligroso que los corsés antes.
Vestido de rayón
1926
La cintura desapareció de la moda en la década de 1920. La mirada del niño de la página estaba en, con una cintura caída y estructura muy pequeña.
Este vestido fue hecho en casa. Las máquinas de coser y los patrones comerciales hicieron el vestido casero que hacía muy popular.
Vestir
1958-1959
Curvas regresó después del final de la Segunda Guerra Mundial. La Nueva Mirada de Dior inspiró una nueva ola de modas curvilíneas, con grandes faldas y cintura pellizcada. Las impresiones de la novedad eran populares para la ropa del adulto así como de los niños. Vestido de día de seda victoriana 1857-1859 Vestido de seda de dos piezas de color azul y blanco con encaje en corpiño. Objetos del Museo del Castillo de York Colección de Trajes y Textiles