David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros (nacido José de Jesús Alfaro Siqueiros, 29 de diciembre de 1896, en Chihuahua – 6 de enero de 1974, en Cuernavaca, Morelos) fue un pintor realista social mexicano, mejor conocido por sus grandes murales al fresco. Junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, estableció el «Muralismo mexicano». Fue un estalinista en apoyo de la Unión Soviética y un miembro del Partido Comunista Mexicano que dirigió un intento fallido de asesinar a León Trotsky en mayo de 1940.

Su apellido normalmente sería Alfaro por las costumbres españolas; Al igual que Picasso (Pablo Ruiz y Picasso) y Lorca (Federico García Lorca), Siqueiros usó el apellido de su madre. Durante mucho tiempo se creyó que había nacido en Camargo, en el estado de Chihuahua, pero en 2003 se comprobó que en realidad había nacido en la ciudad de Chihuahua, pero creció en Irapuato, Guanajuato, al menos desde los seis años. El descubrimiento de su certificado de nacimiento en 2003 por un curador de arte mexicano fue anunciado al año siguiente por la crítica de arte Raquel Tibol, quien fue reconocida como la autoridad principal en el muralismo mexicano y que había sido un conocido cercano de Siqueiros. Siqueiros cambió su nombre de pila a «David» después de que su primera esposa lo llamara por su alusión al David de Miguel Ángel.

Juventud
Muchos detalles de su infancia, incluidos la fecha de nacimiento, el lugar de nacimiento, el nombre y el lugar donde creció, fueron declarados erróneos durante su vida y mucho después de su muerte, en algunos casos solo. A menudo, se reporta que nació y se crió en 1898 en una ciudad del estado de Chihuahua, y se dice que sus nombres personales son «José David».

Siqueiros nació en Chihuahua en 1896, el segundo de tres hijos. Fue bautizado José de Jesús Alfaro Siqueiros. Su padre, Cipriano Alfaro, originario de Irapuato, era rico. Su madre fue Teresa Siqueiros. Siqueiros tenía dos hermanos: una hermana, Luz, tres años mayor y un hermano «Chucho» (Jesús), un año menor. La madre de David murió cuando él tenía cuatro años; su padre envió a los niños a vivir con sus abuelos paternos. El abuelo de David, apodado «Siete Filos» (‘siete cuchillos’), tuvo un papel especialmente fuerte en su educación. En 1902, Siqueiros comenzó la escuela en Irapuato, Guanajuato.

Él atribuye su primera influencia rebelde a su hermana, que se había resistido a la ortodoxia religiosa de su padre. Alrededor de este tiempo, Siqueiros también estuvo expuesto a nuevas ideas políticas, principalmente en la línea del anarcosindicalismo. Uno de estos teóricos políticos fue el Dr. Atl, quien publicó un manifiesto en 1906 en el que pedía a los artistas mexicanos que desarrollaran un arte nacional y buscaran inspiración en las antiguas culturas indígenas. En 1911, a la edad de quince años, Siqueiros participó en una huelga estudiantil en la Academia de San Carlos de la Academia Nacional de Bellas Artes que protestó por la metodología de enseñanza de la escuela e instó a la destitución del director de la escuela. Sus protestas finalmente llevaron al establecimiento de una «academia al aire libre» en Santa Anita.

A la edad de dieciocho años, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucional de Venustiano Carranza luchando contra el gobierno de Huerta. Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se enredó en las luchas internas «posrevolucionarias», ya que el Ejército Constitucional tuvo que luchar contra las diversas facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata por el control. Sus viajes militares por todo el país lo expusieron a la cultura mexicana y las crudas luchas cotidianas de las clases trabajadoras y rurales pobres. Después de que las fuerzas de Carranza obtuvieron el control, Siqueiros regresó brevemente a la ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, particularmente intrigado por Paul Cézanne y el uso de grandes bloques de colores intensos. Mientras estuvo allí, también conoció a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes», justo al borde de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó con él por toda Italia para estudiar a los grandes pintores de frescos del Renacimiento.

Opresión temprana y racismo
Aunque muchos han dicho que las empresas artísticas de Siqueiros fueron frecuentemente «interrumpidas» por sus políticas, Siqueiros mismo creía que las dos estaban intrincadamente entrelazadas. En 1921, cuando escribió su manifiesto en Vida Americana, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y vio la vida de los trabajadores y campesinos pobres mientras viajaba con el Ejército Constitucional. En «Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores estadounidenses», llamó a una «renovación espiritual» para devolver simultáneamente las virtudes de la pintura clásica mientras que infunde este estilo con «nuevos valores» que reconocen la «máquina moderna» y Los «aspectos contemporáneos de la vida cotidiana». El manifiesto también afirmó que un «espíritu constructivo» es esencial para el arte significativo, que se eleva por encima de la mera decoración o los temas falsos y fantásticos. A través de este estilo, Siqueiros esperaba crear un estilo que uniera el arte nacional y universal. Tanto en su obra como en sus escritos, Siqueiros buscó un realismo social que enseguida aplaudió a los pueblos proletarios de México y del mundo, evitando los clichés del «primitivismo» y el «indigenismo» de moda.

En 1922, Siqueiros regresó a la Ciudad de México para trabajar como muralista para el gobierno revolucionario de Álvaro Obregón. Luego, el Secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, se propuso educar a las masas a través del arte público y contrató a decenas de artistas y escritores para construir una cultura mexicana moderna. Siqueiros, Rivera y José Orozco trabajaron juntos bajo Vasconcelos, quienes apoyaron el movimiento muralista al encargar murales para edificios prominentes en la Ciudad de México. Sin embargo, los artistas que trabajaban en la Preparatoria se dieron cuenta de que muchos de sus primeros trabajos carecían de la naturaleza «pública» prevista en su ideología. En 1923, Siqueiros ayudó a fundar el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Mexicanos Revolucionarios, que abordó el problema del acceso público generalizado a través de su periódico sindical, El Machete. Ese año, el periódico publicó «para el proletariado del mundo», un manifiesto que Siqueiros ayudó a redactar, sobre la necesidad de un arte «colectivo», que serviría de «propaganda ideológica» para educar a las masas y superar a los burgueses e individualistas. Art º.

Poco después, Siqueiros pintó su famoso mural Entierro de un trabajador (1923) en la escalera del Colegio Chico. El fresco muestra a un grupo de trabajadores al estilo de la Conquista anterior en una procesión funeraria que llevan un ataúd gigante, decorado con un martillo y una hoz. El mural nunca se terminó y fue destrozado por estudiantes en la escuela que no estaban de acuerdo con el tema abiertamente político en la pintura. Finalmente, toda la pintura fue encalada por el nuevo Ministro de Educación que sucedió a Vasconcelos. Pero a medida que el sindicato se volvió más crítico con el gobierno revolucionario, que no había instituido las reformas prometidas, sus miembros enfrentaron nuevas amenazas para recortar fondos para su arte y el papel. Una disputa dentro del sindicato sobre si dejar de publicar El Machete o perder el apoyo financiero para los proyectos murales dejó a Siqueiros a la vanguardia, ya que Rivera se fue en protesta por la decisión de defender la política sobre las oportunidades artísticas. A pesar de haber sido despedido de su cargo en el Departamento de Educación en 1925, Siqueiros se mantuvo profundamente arraigado en las actividades laborales, tanto en el sindicato como en el Partido Comunista Mexicano, hasta que fue encarcelado y finalmente exiliado a principios de los años treinta.

Después de pasar muchos años en México y participar activamente en actividades políticas radicales, Siqueiros fue a Los Ángeles en 1932 para continuar su carrera como muralista. Trabajando en una unidad colectiva que experimentó con nuevas técnicas de pintura utilizando dispositivos modernos como aerógrafos, pistolas y proyectores, Siqueiros y su equipo de colaboradores pintaron dos grandes murales. El primer mural, Street Meeting, se encargó a la Escuela de Arte de Chouinard. Representa a un grupo de trabajadores de etnias mixtas que escuchan el discurso de un agitador laboral enojado durante una pausa en la jornada laboral. El mural fue destruido dentro de un año de su inauguración debido a problemas técnicos relacionados con el clima y, quizás, al contenido pro-comunista del trabajo. El otro mural público importante de Los Ángeles, Tropical America (nombre completo: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos, o Tropical America: Oppressed and Destroyed by Imperialism), fue comisionado poco después de la inauguración de Street Meeting, y debía ser pintado en la pared exterior de la Plaza Art Center que daba a la concurrida calle Olvera. La América tropical de Siqueiros representa el imperialismo de los Estados Unidos en América Latina, un tema mucho más radical del que pretendía el mural. Si bien América tropical recibió críticas generalmente favorables, algunos vieron el mural como «propaganda comunista», lo que dio lugar a una cobertura parcial en 1934 y a un enjuague total en 1938. Ochenta años más tarde, el Getty Conservation Institute realizó trabajos de restauración en el mural. Como no se sabe que existan fotografías en color de la América tropical, los conservadores utilizaron el análisis científico y las mejores prácticas para comprender la visión que el artista tenía de su obra. Llegó a ser accesible al público en su 80 cumpleaños, el 9 de octubre de 2012. El Centro de Interpretación de América Tropical que se inauguró en las cercanías está dedicado a la vida y el legado de David Alfaro Siqueiros.

Carrera artística
A principios de la década de 1930, incluyendo su tiempo en la prisión de Lecumberri, Siqueiros produjo una serie de litografías de temática política, muchas de las cuales fueron exhibidas en los Estados Unidos. Su litografía Head se mostró en la exposición de 1930 «Artistas mexicanos y artistas de la escuela mexicana» en The Delphic Studios en la ciudad de Nueva York. En 1932, dirigió una exposición y conferencia titulada «Rectificaciones sobre el muralismo mexicano» en la galería del Casino Español en Taxco, Guerrero. Poco después, viajó a Nueva York, donde participó en la exposición «Arte Gráfico Mexicano» de la Galería Weyhe. También en 1932, Nelbert Chouinard invitó a Siqueiros a Los Ángeles para realizar talleres de murales. Fue en este momento que, con un equipo de estudiantes, también completó Tropical America en 1932, en el Italian Hall en Olvera Street en Los Ángeles. Pintar el fresco en una pared exterior, visible tanto para los transeúntes como para los espectadores intencionales, obligó a Siqueiros a reconsiderar su metodología como muralista. Quería que la imagen, un peón indio crucificado por la opresión estadounidense, fuera accesible desde múltiples ángulos. En lugar de simplemente construir «una pintura de caballete ampliada», se dio cuenta de que el mural «debe ajustarse al tránsito normal de un espectador». Eventualmente, Siqueiros desarrollaría una técnica de mural que involucraba el rastreo de figuras en una pared con un proyector eléctrico, fotografiando los primeros bocetos de las paredes para mejorar la perspectiva, y nuevas pinturas, pistolas y otras herramientas para acomodar la superficie de los edificios modernos y las condiciones exteriores. Fue deportado sin ceremonias desde los Estados Unidos por actividad política ese mismo año.

De vuelta en Nueva York en 1936, fue el invitado de honor en la exposición «Arte Contemporáneo» en la galería St. Regis. Allí también dirigió un taller de arte político en preparación para el Desfile de Huelga General por la Paz y el Día de Mayo de 1936. El joven Jackson Pollock asistió al taller y ayudó a construir carrozas para el desfile. De hecho, Siquieros ha sido acreditado con la enseñanza de técnicas de goteo y vertido a Pollock, que más tarde dieron como resultado sus «allover» pinturas, realizadas desde 1947 hasta 1950, y que constituyen el mayor logro de Pollock. Además de las carrozas, el Taller Experimental de Siqueiros produjo una variedad de carteles y otras obras efímeras para el CPUSA y otras organizaciones antifascistas en Nueva York. Estas obras efímeras poseían la capacidad de llegar a las masas de una manera diferente a la pintura mural, ya que eran accesibles a una amplia audiencia fuera de una institución o galería. El Taller Experimental de Siqueiros solo duró poco más de un año, hasta que Siqueiros fue a pelear en la Guerra Civil Española en abril de 1937, pero sus carrozas se presentaron en los desfiles de mayo de 1936 y 1937 en el distrito de prendas de vestir de Manhattan.

A lo largo de la década de 1930, continuó produciendo varias obras, como Echo of a Scream (1937) y The Sob (1939), ambas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Siqueiros también dirigió varios talleres de arte experimental para estudiantes estadounidenses. . Pasó la mayor parte de 1938 con el ejército republicano español luchando contra el golpe de Estado fascista de Francisco Franco antes de regresar a la Ciudad de México. Después de su regreso, en una escalera del Sindicato Mexicano de Electricistas, Siqueiros colaboró ​​con el refugiado español Josep Renau y el Equipo Internacional de Artistas Plásticos para desarrollar una de sus obras más famosas, Retrato de la burguesía, advirtiendo contra los enemigos del doble capital. fascismo. El mural original muestra un generador gigante que utiliza la oposición de las democracias fascistas y capitalistas para generar el imperialismo y la guerra. Un revolucionario armado, de cara valiente, de clase o etnia innombrable, se enfrenta a la máquina, y un cielo azul en el techo flanqueado por torres eléctricas muestra esperanza para el proletariado en los avances tecnológicos e industriales.

Intentó el asesinato de León Trotsky.
Sin embargo, antes de que se completara el mural en 1940, Siqueiros se vio obligado a esconderse y luego fue desterrado por su participación directa en un intento de asesinar a León Trotsky, luego exiliado en la Ciudad de México de la Unión Soviética:

En la madrugada del 24 de mayo de 1940, dirigió un ataque a la casa de Trotsky en el suburbio de Coyoacán en la Ciudad de México. (Trotsky, otorgado asilo por el presidente Cárdenas, vivía en México). El grupo atacante estaba compuesto por hombres que habían servido bajo Siqueiros en la Guerra Civil Española y por mineros de su sindicato. Después de rastrillar la casa a fondo con fuego de ametralladoras y explosivos, los atacantes se retiraron creyendo que nadie podría haber sobrevivido al asalto. Estaban equivocados. Trotsky resultó ileso y vivió hasta agosto, cuando fue asesinado con un piquete de hielo manejado por un asesino.

El nieto de 13 años de Trotsky recibió un disparo, pero sobrevivió. Luego del ataque, la policía encontró una tumba poco profunda en el camino hacia el Desierto de los Leones con el cuerpo del comunista de Nueva York Robert Sheldon Harte, ejecutado por un disparo en la cabeza. Había sido uno de los guardaespaldas de Trotsky. La teoría de que Sheldon era un agente soviético que se había infiltrado en la comitiva de Trotsky, ayudando en el ataque de Siqueiros al permitir que el escuadrón de ataque entrara en el complejo de Trotsky, fue descartada por Trotsky y otros historiadores. El colega de Siqueiros, Josep Renau, completó el mural de SME, transformando el generador en una máquina que convierte la sangre de los trabajadores en monedas.

Edwin Rolfe, poeta nacido en Estados Unidos y eventual participante de la Guerra Civil Española, fue un gran admirador de la «capacidad de funcionar» de Siqueiros como «artista y revolucionario». Su poema de 1934 «Habitación con revolucionarios» se basa en una conversación entre el editor, poeta y periodista de ″ New Masses ″, Joseph Freeman (1897-1965) y Siqueiros; en ella, Siqueiros es descrito como «un revolucionario / un pintor de grandes áreas, editor / de palabras ardientes y terroríficas, líder / de los pobres que plantan, los pobres que cavan / debajo de la tierra en el campo y la mía. / Su vida es una Siempre batallando hacia arriba en / un viejo suéter roto, los bolsillos siempre están vacíos «.

Vida posterior y opresión.
Siqueiros participó en el primer contingente mexicano en la XXV Exposición de la Bienal de Venecia con Orozco, Rivera y Tamayo en 1950, y recibió el segundo premio para todos los expositores, que reconoció el estatus internacional del arte mexicano. Sin embargo, en la década de 1950, Siqueiros volvió a aceptar comisiones de lo que él consideraba un estado mexicano «progresista», en lugar de pintar para galerías o clientes privados. Pintó un mural al aire libre titulado The People to the University, University to the People en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México en 1952. En 1957 comenzó a trabajar en la comisión del gobierno de 4.500 pies cuadrados (420 m2) para el Castillo de Chapultepec. En la ciudad de México; Del porfirismo a la Revolución fue su mural más grande hasta ahora. (La pintura se conoce en inglés como De la dictadura de Porfirio Díaz a la Revolución o La revolución en contra de la dictadura de Porfir).

En el vestíbulo del Hospital de la Raza en la Ciudad de México, creó un revolucionario mural multi-angular con nuevos materiales y técnicas, para el bienestar social de todos los mexicanos. Después de pintar El hombre, el maestro y no el esclavo de la tecnología en un panel de aluminio cóncavo en el vestíbulo del Instituto Politécnico, pintó La apología para la futura victoria de la ciencia sobre el cáncer en paneles que rodean el vestíbulo del centro del cáncer.

Sin embargo, cerca del final de la década, sus opiniones comunistas abiertas lo alejaron del gobierno. Bajo la presión del gobierno, la Asociación Nacional de Actores, que había encargado un mural sobre el teatro en México, suspendió su trabajo sobre La historia del teatro en México en el Teatro Jorge Negrete y lo demandó por incumplimiento de contrato en 1958.

Siqueiros finalmente fue arrestado en 1960 por criticar abiertamente al presidente de México, Adolfo López Mateos, y liderar las protestas contra los arrestos de trabajadores y maestros en huelga, aunque se sabe que los cargos son falsos. Se produjeron numerosas protestas, incluso una apelación de reconocidos artistas y escritores en el anuncio de The New York Times en 1961. Injustamente encarcelado, Siqueiros continuó pintando y sus obras continuaron vendiéndose. Durante esa estancia, realizaría numerosos bocetos para el proyecto de decoración del Hotel Casino de la Selva, propiedad de Manuel Suárez y Suárez. Después de que se presionara a las autoridades mexicanas a nivel internacional, Siqueiros finalmente fue indultado y liberado en la primavera de 1964. Inmediatamente reanudó el trabajo en sus murales suspendidos en la Unión de Actores y en el Castillo de Chapultepec.

Cuando el mural previsto para el Hotel de la Selva en Cuernavaca se trasladó a la Ciudad de México y se amplió, formó un equipo de artistas nacionales e internacionales para trabajar en los paneles de su taller en Cuernavaca. Este proyecto, su último gran mural, es el mural más grande jamás pintado, una estructura integrada que combina arquitectura, en la cual el edificio fue diseñado como un mural, con pintura mural y escultura policromada. Conocido como el Polyforum Siqueiros, el exterior consta de 12 paneles de escultura y pintura, mientras que las paredes y el techo del interior están cubiertos con La Marcha de la Humanidad en la Tierra y Hacia el Cosmos. Terminado en 1971 después de años de extensión y demora, el mural se rompió de algunos mandatos estilísticos anteriores, aunque solo sea por su complejo mensaje. Conocido por hacer arte que fue leído fácilmente por el público, especialmente por las clases más bajas, el mensaje de Siqueiros en La Marcha es más difícil de descifrar, aunque parece fusionar dos visiones del progreso humano, una internacional y otra basada en la herencia mexicana. La colocación del mural en un hotel lujoso y la comisión de su dueño millonario también parece desafiar la ideología anticapitalista de Siqueiros.

Taller de siqueiros
Su alumno más destacado, sin duda, fue el pintor Jackson Pollock y luego en la calle de Venus, en Cuernavaca, se creó Morelos. La Tallera, en palabras de Siqueiros «, hace realidad una idea que desde 1920 tuvimos Diego Rivera y yo, es decir. , la creación de un verdadero taller de muralismo donde se probarán nuevas técnicas de pintura, materiales, aspectos geométricos, perspectivas, etc. »

Fue quizás el primer taller de muralismo en el mundo. «Un taller – dijo Siqueiros – grande, inmenso, lleno de máquinas, con andamios supermóviles, con laboratorios para probar la química y la durabilidad de los colores, con materiales plásticos en abundancia, sin limitaciones, con un departamento de fotografía, con cámaras de película. , con todo, todo lo que necesita un pintor muralista, incluso con los elementos y accesorios para penetrar en el robusto campo de la dinámica del color y la relatividad de las formas geométricas en el espacio activo «. Será algo así como un granero inmenso, con luz desde arriba, pero sin puertas. Para llegar a ella haríamos un pasaje subterráneo. Nadie sabría su objetivo.

La idea se llevó a cabo cuando responde al contrato inicial de Don Manuel Suárez y Suárez para producir 18 pinturas murales de trece y medio por cuatro metros para decorar el salón de congresos del Hotel Casino de la Selva en Cuernavaca. Más tarde, Siqueiros entra en la cárcel, allí concibió la idea de hacer, en lugar de las imágenes, un mural de proporciones extraordinarias. En su celda pinta aproximadamente 200 pinturas, que servirían para el tema del mural. En estos escalaba una porción del trabajo a escala.

Estilo
Como muralista y artista, Siqueiros creía que el arte debía ser público, educativo e ideológico. Pintó principalmente murales y otros retratos de la revolución: sus objetivos, su pasado y la actual opresión de las clases trabajadoras. Debido a que estaba pintando una historia de lucha humana para vencer el gobierno autoritario y capitalista, pintó a la gente común, idealmente involucrada en esta lucha. Aunque sus piezas a veces incluyen paisajes o figuras de la historia y la mitología mexicanas, estos elementos a menudo aparecen como meros accesorios de la historia de un héroe o héroes revolucionarios (varias obras representan a las «masas» revolucionarias, como el mural en Chapultepec).

Su interés por la forma humana se desarrolló en la Academia de la Ciudad de México. Su acentuación de los ángulos del cuerpo, sus músculos y articulaciones, se puede ver a lo largo de su carrera en su interpretación del fuerte cuerpo revolucionario. Además, muchas obras, especialmente en la década de 1930, presentan prominentes manos, que podrían interpretarse como otro símbolo heroico de la fuerza proletaria a través del trabajo: su autorretrato en prisión (El Coronelazo, 1945, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México). Our Present Image (1947, Museo de Arte Moderno, México), New Democracy (1944, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México), e incluso sus series sobre mujeres de clase trabajadora, como The Sob.

Murales
El edificio de Tecpan actualmente alberga el mural Cuauhtémoc contra el mito de 1944. Este es el primer trabajo de plástico mixto del artista en el que combina pinturas modernas y soportes de madera, mampostería y esculturas hechas por Luis Arenal Bastar. A través de la perspectiva tridimensional, Siqueiros intenta recrear el movimiento de las figuras. A la derecha y en primer plano está Cuauhtémocws armas y oponiéndose a la destrucción de su civilización en manos de los conquistadores españoles, estos últimos están representados como centauros cuyas fuerzas son la religión y las armas de fuego (arriba y abajo). Debajo de las piernas del caballo se encuentra la cabeza de un indígena decapitado y, frente a él, Quetzalcóatl aparece como un símbolo del desarrollo milenario del México prehispánico. En el centro, Moctezuma II rogó a los dioses que se sorprendieran al explicar por qué el supuesto regreso de Quetzalcóatl (en la figura de Cortés) implicaba la caída de su imperio, apreciando en el fondo los templos quemados.

David Alfaro Siqueiros murió en Cuernavaca, Morelos, el 6 de enero de 1974 en compañía de Angélica Arenal Bastar, quien fue su inseparable compañera desde la Guerra Civil Española. Su cuerpo fue enterrado en la Rotonda de las Personas Ilustres. 17 días antes de su muerte, Siqueiros donó su casa en Polanco a la ciudad de México, que desde 1969 la había dedicado a las Salas de Arte Público y al Museo de Composición de Pintura Mural.

Su pérdida causó un profundo pesar en aquellos artistas latinoamericanos que se identificaron con su arte social, entre ellos, el Dr. Teodoro Núñez Ureta:

La muerte de Siqueiros nos detiene de repente en medio de la calle. Nos sorprende a todos. No importa que hasta ese día muchos no supieran sobre él o sus sueños. Siqueiros Siqueiros. Desde la calle hacemos un recuento. Malos años estos. Primero Matisse, luego Picasso, Casals, Neruda. Y ahora siqueiros. Vemos que todos alcanzaron los 70, 90 años. Que todos son ejemplos gloriosos de la cultura que aún vivimos. Grandes personas mayores que parecen estar de acuerdo en morir juntos. Y de repente entendemos que no es por casualidad que esto suceda. Estos hombres, durante 70, 90 años fueron los principales actores del último drama. Y el drama ha terminado …

El mural de Siqueiros: características, técnicas y ubicación 1922-1971.

1922-1924
Elementos. Pintado a la encáustica, en un techo abovedado del Colegio Chico National High School. San Ildefonso # 43, México, DF
Entierro del trabajador sacrificado.
La llamada a la libertad, genial.

1932
Un mitin de trabajadores. Enfriar sobre hormigón armado. Pintado con aerógrafo. Escuela de arte de Chovinard, Los Ángeles, muro exterior (destruido).
La América tropical. Enfriar sobre hormigón armado. ArtCenter Plaza, Los Angeles. Muro exterior (restaurado).
Retrato actual de mexico. Inicialmente, la burguesía mexicana emergió de la Revolución en manos del imperialismo. Residencia del director de cine Dudley, Santa Barbara, Cal. USA, fresco en tres tablas de 16 m².

1933
Ejercicio plastico Casa de campo de Natalio Botana, en Don Torcuato, cerca de Buenos Aires, Argentina. Túnel con forma local, pintado al fresco sobre cemento negro, con aerógrafo. Los artistas argentinos Lino Eneas Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni y el cineasta León Klimovsky colaboraron.

1939
Retrato de la burguesía. Unión Mexicana de Electricistas, Antonio Caso # 45, México DF Muros y techos de las escaleras: 100 m², piroxilina sobre cemento aplanado aplicado con aerógrafo y cepillos. El cartel y pintor español José Renan y los pintores españoles Antonio Rodríguez Luna y Miguel Prieto colaboraron, así como los artistas mexicanos Antonio Pujol, Luis Arenal, Fanny Rabel y Roberto Berdecio.

1941-1942
Muerte al invasor. Biblioteca de la Escuela México, en Chillán, Chile. Dos paredes frontales de 8 x 5 m cada una y un techo de 160 m² que Siqueiros se unió eliminando los ángulos rectos en una superficie sin solución de continuidad. Pintado con piroxilina, en bastidores de masonita y celotex, con la colaboración del alemán Erwin Werner, el colombiano Alipio Jaramillo y los chilenos Luis Vargas Rosas, Camilo Mori y Gregorio de la Fuente.

1943
Alegoría de la igualdad y cofradía de las razas blancas y negras en Cuba. Mural de 40 m², hoy destruido, que reproduce una foto y fragmentos en Siqueiros editados por el INBA en 1951.
El nuevo día de la democracia. Tablero móvil de 7,5 m² hecho para el Hotel Sevilla Baltimore en La Habana, Cuba. Hoy se encuentra en el Museo Nacional de Cuba. Pintado a piroxilina en masonita.

1944
Cuauhtémoc contra el mito. Completada para una casa privada, la Sra. Arenal en Sonora # 9 y luego se mudó al edificio Tecpan en Tlatelolco, donde está ahora. Este mural mide 75 m² y está pintado con piroxilina sobre lienzo, celotex y madera contrachapada. Dos pequeñas esculturas policromadas de Luis Arenal fueron agregadas a este mural.

1945
Nueva democracia, víctima de la guerra y víctima del fascismo. Un tablero central de 54 m² y dos lados separados de 4 x 4,6 m cada uno. Piroxilina sobre tela y celotex. Palacio de Bellas Artes, México, DF

1945 – 1966
Patricios y patricidas. Ex oficina de Santo Domingo, República de Brasil # 31, México, DF Muros laterales y bóveda de la escalera central, 400 m² de superficie. La unión de la bóveda con la pared se realiza de forma cóncava mediante placas comprimidas recubiertas con tela de vidrio y pintadas con acrílico.

1949
Monumento al Capitán General Ignacio Allende. Escuela de Bellas Artes del antiguo convento de Santa Rosa, San Miguel Allende, Guanajuato. Sala de 17 x 7 m con techo abovedado. Disposición para un curso de pintura mural, fue interrumpido. Vinelita sobre cemento aplanado.

1951
Cuauhtémoc redivio y Tormento de Cuauhtémoc. Palacio de Bellas Artes, México, DF Dos tablas transportables de 8 x 5 m cada una. Piroxilina en celotex.

1952
El hombre amaba y no era esclavo de la técnica. Instituto Politécnico Nacional, Escuela Nacional de Ciencias Biológicas. Prolongación de la calle Carpio. Tablero alargado y relativamente estrecho, con la parte superior cóncava de 72 m² de superficie. Piroxilina sobre papel de aluminio.
1953
Velocidad. Fábrica Automex, Avenida Alberto Alberto # 320, México, DF Escultura-pintura, realizada en la fachada del edificio y parcialmente cubierta con azulejos y mosaicos de vidrio, de 22.5 m² de superficie.

1952 – 1954
Para la seguridad social y para todos los mexicanos. Zona Hospital No. 1 del Instituto Mexicano de Seguridad Social (Hospital de la Raza), Calz. Vallejo y Av. Insurgentes. El arquitecto Enrique Yáñez, teniendo en cuenta la concepción siquense de un plástico integral, realizó el portal del foro sin ángulos rectos que interrumpía la continuidad entre las paredes y el techo abovedado. Gracias a esto, el mural es continuo, se extiende de una pared a otra y de estos al techo sin romper la unidad. Como técnica, Siqueiros utilizó piroxilina y vinilita en marcos de celotex.

1952 – 1956
El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo. Ciudad Universitaria, México, DF Relieve en un panel saliente del edificio de la Rectoría, de 304,15 m², hecho de cemento y cubierto con mosaico de vidrio.
El derecho a la cultura. En el mismo edificio (lado norte); Vinilita sobre hormigón, con una superficie de 250 m².
Nuevo símbolo de la universidad. 150 m², también vinilita sobre hormigón.

1953
Excomunión y despido de Hidalgo. Universidad Nicolaita, Morelia, Mich. Tablero transportable de 16 m². Piroxilina en masonita.

1958
Apología de la futura victoria de la ciencia médica sobre el cáncer. Pabellón de oncología del centro médico. Baja California y Av. Cuauhtémoc. Vestíbulo de 70 m². Acrílico sobre plástico y contrachapado.

1957 – 1966
Del porfiriato a la revolución o la revolución contra la dictadura porfiriana. Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, México, DF Sala con dos pequeñas paredes perpendiculares a las paredes frontales, cuyos murales cubren un área de 419 m². Acrílico sobre tela y vidrio sobre celotex y contrachapado.

1958-1959
El arte escénico en la vida social de México. Vestíbulo del teatro Jorge Negrete. Asociación Nacional de Actores, Altamirano # 128. Tejido de vidrio sobre madera contrachapada pintado con acrílico.

1965- 1971
La marcha de la humanidad. Siqueiros Cultural Polyforum, Insurgentes Sur y Filadelfia, antiguo Parque de la Lama. Interior: 72 tableros de fibrocemento reforzados con marcos angulares de hierro. Las esculturas-pinturas fueron hechas con láminas de acero fundidas, moldeadas y soldadas. El exterior en forma dodecagonal se cubrió con lámina de fibrocemento y se pintó con acrílico; 2.166 m² de superficie.
Homenaje a Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y Gerardo Murillo (Dr. Atl) », compuesto por cinco retratos de 4,6 m de altura en la pared que une la avenida Insurgentes con Filadelfia, escultura realizada. Sobre chapas de acero y amianto-cemento. Arquitectura de Guillermo Rosell de la Lama y Ramón Miguel Jáuregui.