Deconstructivismo

El deconstructivismo es un movimiento de arquitectura postmoderna que apareció en la década de 1980, lo que da la impresión de la fragmentación del edificio construido. Se caracteriza por la ausencia de armonía, continuidad o simetría. Su nombre proviene de la idea de «Deconstrucción», una forma de análisis semiótico desarrollado por el filósofo francés Jacques Derrida. Los arquitectos cuyo trabajo se describe a menudo como deconstruccionismo (aunque en muchos casos los mismos arquitectos rechazan la etiqueta) incluyen a Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Coop Himmelb (l) au.

Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la capa superficial de la estructura y crea formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar elementos de la arquitectura. La apariencia visual acabada se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.

Historia, contexto e influencias
El deconstructivismo se hizo público con el concurso de diseño arquitectónico del Parc de la Villette 1982, en particular la entrada de Jacques Derrida y Peter Eisenman y la obra ganadora de Bernard Tschumi, así como la exposición Deconstructivist Architecture de 1988 del Museum of Modern Art en Nueva York. organizado por Philip Johnson y Mark Wigley. Tschumi afirmó que llamar al trabajo de estos arquitectos un «movimiento» o un nuevo «estilo» estaba fuera de contexto y mostraba una falta de comprensión de sus ideas, y creía que el deconstructivismo era simplemente un movimiento en contra de la práctica de la posmodernidad, que dijo involucrado «haciendo formas de templo dórico de madera contrachapada».

Otras exposiciones influyentes incluyen la apertura en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York ha presentado obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au y Bernard Tschumi. Desde sus exposiciones, algunos arquitectos asociados con el Deconstructivismo se han distanciado de él; sin embargo, el término se ha estancado y ha llegado a abarcar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.

Modernismo y postmodernismo
El término «Deconstructivismo» en la arquitectura contemporánea se opone a la racionalidad ordenada del Modernismo y la Postmodernidad. Aunque los arquitectos deconstructivistas posmodernistas y nacientes fueron publicados en la revista Oppositions (entre 1943 y 1954), los contenidos de esa revista marcan una ruptura decisiva entre los dos movimientos. El deconstructivismo tomó una posición de confrontación con la historia de la arquitectura, queriendo «desarmar» la arquitectura. Mientras que el posmodernismo volvió a abrazar las referencias históricas que el modernismo había rehuido, posiblemente irónicamente, el deconstructivismo rechazó la aceptación posmoderna de tales referencias, así como la idea del ornamento como un pensamiento posterior o decoración.

Además de Oposiciones, un texto definitorio para el deconstructivismo y la posmodernidad fue Complejidad y contradicción en la arquitectura (Robert Venturi, 1918). Argumenta en contra de la pureza, claridad y simplicidad del modernismo. Con su publicación, el funcionalismo y el racionalismo, las dos ramas principales del modernismo se volcaron como paradigmas. La lectura del postmodernista Venturi fue que el ornamento y la alusión histórica añadían una riqueza a la arquitectura que el modernismo había olvidado. Algunos arquitectos posmodernos se esforzaron por volver a aplicar adornos incluso a edificios económicos y mínimos, descritos por Venturi como «el cobertizo decorado». Se descartó el racionalismo del diseño, pero el funcionalismo del edificio todavía estaba algo intacto. Esto está cerca de la tesis de la próxima obra importante de Venturi, de que los signos y ornamentos se pueden aplicar a una arquitectura pragmática, e infundir las complejidades filosóficas de la semiología.

La lectura deconstructivista de Complejidad y contradicción es bastante diferente. El edificio básico fue objeto de problemáticas y complejidades en el deconstructivismo, sin desprendimiento de adornos. En lugar de separar el ornamento y la función, como posmodernistas como Venturi, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría era para los deconstructivistas lo que el ornamento era para los posmodernistas, el tema de la complicación, y esta complicación de la geometría fue, a su vez, aplicada a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas. Un ejemplo de complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank Gehry en Weil-am-Rhein, que toma el típico cubo blanco sin adornos de las galerías de arte modernistas y lo deconstruye, utilizando geometrías que recuerdan el cubismo y el expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad modernista al tiempo que toma como punto de partida el modernismo, particularmente el estilo internacional, del cual su piel de estuco blanco es una reminiscencia. Otro ejemplo de la lectura deconstructivista de Complejidad y contradicción es el Centro Wexner para las Artes de Peter Eisenman. El Centro Wexner toma la forma arquetípica del castillo, que luego imbuye con complejidad en una serie de cortes y fragmentaciones. Una grilla tridimensional, se ejecuta de forma algo arbitraria a través del edificio. La rejilla, como referencia del modernismo, del cual es un accesorio, colisiona con la antigüedad medieval de un castillo. Algunas de las columnas de la cuadrícula intencionalmente no llegan al suelo, se ciernen sobre las escaleras creando una sensación de inquietud neurótica y contradicen el propósito estructural de la columna. El Wexner Center deconstruye el arquetipo del castillo y representa sus espacios y estructuras con conflicto y diferencia.

Filosofía deconstructivista
Algunos arquitectos deconstructivistas fueron influenciados por el filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman era amigo de Derrida, pero aun así su enfoque del diseño arquitectónico se desarrolló mucho antes de que se convirtiera en un Deconstructivista. Para él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por el formalismo radical. Algunos practicantes del deconstructivismo también fueron influenciados por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos del constructivismo ruso. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a los movimientos del siglo XX: la interacción modernismo / postmodernismo, el expresionismo, el cubismo, el minimalismo y el arte contemporáneo. El deconstructivismo intenta alejarse de las «reglas» supuestamente constrictivas del modernismo tales como «la forma sigue a la función», «la pureza de la forma» y «la verdad a los materiales».

El principal canal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica fue a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida con Peter Eisenman. Eisenman extrajo algunas bases filosóficas del movimiento literario Deconstruction, y colaboró ​​directamente con Derrida en proyectos que incluyen una entrada para el concurso Parc de la Villette, documentada en Chora l Works. Tanto Derrida como Eisenman, así como Daniel Libeskind, estaban preocupados por la «metafísica de la presencia», y este es el tema principal de la filosofía deconstructivista en la teoría de la arquitectura. La presuposición es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar significados y de recibir tratamientos por métodos de filosofía lingüística. La dialéctica de presencia y ausencia, o sólido y vacío ocurre en gran parte de los proyectos de Eisenman, tanto construidos como no construidos. Tanto Derrida como Eisenman creen que el locus, o lugar de presencia, es arquitectura, y la misma dialéctica de presencia y ausencia se encuentra en la construcción y el deconstructivismo.

Según Derrida, las lecturas de textos se llevan a cabo mejor cuando se trabaja con estructuras narrativas clásicas. Cualquier deconstructivismo arquitectónico requiere la existencia de una construcción arquetípica particular, una expectativa convencional fuertemente establecida para jugar de forma flexible en contra. El diseño de la residencia propia de Frank Gehry en Santa Mónica, (desde 1978), ha sido citado como un edificio deconstructivista prototípico. Su punto de partida era una casa suburbana prototípica encarnada con un conjunto típico de significados sociales previstos. Gehry alteró su concentración, sus envoltorios espaciales, sus planos y otras expectativas en una subversión lúdica, un acto de «construcción».

Además de los conceptos de Derrida sobre la metafísica de la presencia y el deconstructivismo, sus nociones de rastro y borrado, encarnadas en su filosofía de la escritura y la escritura de arcos, se abrieron camino en los monumentos deconstructivistas. Daniel Libeskind imaginó muchos de sus primeros proyectos como una forma de escritura o discurso sobre la escritura y, a menudo trabaja con una forma de poesía concreta. Hizo esculturas arquitectónicas con libros y con frecuencia revisó los modelos en textos, haciendo que su arquitectura se refiriera abiertamente a la escritura. Las nociones de rastro y borrado fueron tomadas por Libeskind en ensayos y en su proyecto para el Jewish Museum Berlin. El museo se concibe como un rastro de la eliminación del Holocausto, destinado a hacer que su tema sea legible y conmovedor. Se dice que monumentos como el Monumento a los Veteranos de Vietnam de Maya Lin y el Monumento a los judíos asesinados de Europa de Peter Eisenman también reflejan temas de rastro y borrado.

Constructivismo y Futurismo ruso
Otra corriente importante en la arquitectura deconstructivista se inspira en los movimientos constructivistas y futuristas rusos de principios del siglo XX, tanto en sus gráficos como en su arquitectura visionaria, de la cual poco se construyó realmente.

Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko han influido en el sentido gráfico de las formas geométricas de los arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Coop Himmelb (l) au. Tanto el Deconstructivismo como el Constructivismo se han ocupado de la tectónica de hacer un ensamblaje abstracto. Ambos se ocuparon de la simplicidad radical de las formas geométricas como el contenido artístico principal, expresado en gráficos, escultura y arquitectura. La tendencia constructivista hacia el purismo, sin embargo, está ausente en el deconstructivismo: la forma a menudo se deforma cuando se deconstruye la construcción. También disminuido o ausente es la defensa de las causas socialistas y colectivistas.

Los principales motivos gráficos del constructivismo fueron la barra rectangular y la cuña triangular, otros fueron las geometrías más básicas del cuadrado y el círculo. En su serie Prouns, El Lizzitzky reunió colecciones de geometrías en varios ángulos que flotaban libres en el espacio. Evocan unidades estructurales básicas, como barras de acero o madera aserrada, unidas, apiladas o dispersas. También fueron redactados a menudo y comparten aspectos con el dibujo técnico y el dibujo de ingeniería. Similar en composición es la serie deconstructivista Micromegas de Daniel Libeskind.

La ruptura simbólica de la pared efectuada al introducir los motivos Constructivistas de barras inclinadas y cruzadas establece una subversión de las paredes que definen la barra en sí. … Este aparente caos en realidad construye los muros que definen la barra; es la estructura. El trastorno interno produce la barra al dividirla, incluso cuando se abren brechas a lo largo de su longitud.

– Phillip Johnson y Mark Wigley, Arquitectura Deconstructiva.
Arte contemporáneo
Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han influido en el deconstructivismo. El cubismo analítico tenía un efecto seguro sobre el deconstructivismo, ya que las formas y el contenido se diseccionan y se ven desde diferentes perspectivas simultáneamente. Una sincronicidad del espacio disjunto es evidente en muchas de las obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi. El cubismo sintético, con su aplicación del arte encontrado, no tiene tanta influencia sobre el deconstructivismo como el cubismo analítico, pero aún se encuentra en las obras más antiguas y más vernáculas de Frank Gehry. El deconstructivismo también comparte con el minimalismo una desconexión de las referencias culturales.

Con su tendencia a la deformación y la dislocación, también hay un aspecto del expresionismo y la arquitectura expresionista asociado con el deconstructivismo. En ocasiones, el deconstructivismo refleja variedades de expresionismo, neoexpresionismo y expresionismo abstracto también. Las formas angulosas del Ufa Cinema Center de Coop Himmelb (l) au recuerdan las geometrías abstractas de las pinturas numeradas de Franz Kline, en sus masas sin adornos. El UFA Cinema Centre también sería un escenario probable para las figuras angulosas representadas en las escenas de las calles alemanas urbanas de Ernst Ludwig Kirchner. El trabajo de Wassily Kandinsky también tiene similitudes con la arquitectura deconstructivista. Su movimiento hacia el expresionismo abstracto y lejos del trabajo figurativo, está en el mismo espíritu que el rechazo deconstructivista del ornamento para las geometrías.

Varios artistas en las décadas de 1980 y 1990 contribuyeron con trabajos que influenciaron o tomaron parte en el deconstructivismo. Maya Lin y Rachel Whiteread son dos ejemplos. El proyecto de Lin de 1982 para el Monumento a los Veteranos de Vietnam, con sus losas de granito cortando el plano de tierra, es uno. Su forma de fragmento y la reducción de contenido a un texto minimalista influyeron en el deconstructivismo, con su sentido de fragmentación y énfasis en la lectura del monumento. Lin también contribuyó con el trabajo del Centro Wexner de Eisenman. Los espacios arquitectónicos de Rachel Whiteread son otro ejemplo en el que el arte contemporáneo confluye con la arquitectura. Ghost (1990), un espacio de vida entero moldeado en yeso, solidificando el vacío, alude a la noción de la presencia arquitectónica de Derrida. Los cortes de edificios de Gordon Matta-Clark fueron secciones deconstruidas de edificios exhibidos en galerías de arte.

1988 Exposición del MoMA
Mark Wigley y Philip Johnson curaron la exposición Deconstructivist de la exposición Museum of Modern Art de 1988, que cristalizó el movimiento y trajo fama y notoriedad a sus principales practicantes. Los arquitectos presentados en la exposición fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley escribió el ensayo que lo acompañaba e intentó mostrar un hilo común entre los diversos arquitectos cuyo trabajo solía ser más conocido por sus diferencias.

Los proyectos en esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la cual el sueño de la forma pura ha sido perturbado.

Es la capacidad de perturbar nuestro pensamiento sobre la forma lo que hace que estos proyectos sean deconstructivos.

El espectáculo examina un episodio, un punto de intersección entre varios arquitectos donde cada uno construye un edificio inquietante explotando el potencial oculto del modernismo.

– Phillip Johnson y Mark Wigley, extracto del catálogo de Arquitectura Deconstructivista del MoMA

Diseño asistido por ordenador
El diseño asistido por computadora es ahora una herramienta esencial en la mayoría de los aspectos de la arquitectura contemporánea, pero la naturaleza particular del deconstructivismo hace que el uso de las computadoras sea especialmente pertinente. La modelación tridimensional y la animación (virtual y física) ayudan a la concepción de espacios muy complicados, mientras que la capacidad de vincular modelos informáticos con plantillas de fabricación (CAM – Computer-Aided Manufacturing) permite la producción en masa de elementos modulares sutilmente diferentes. a costos accesibles. En retrospectiva, muchas de las primeras obras deconstructivistas parecen haber sido concebidas con la ayuda de una computadora, pero no lo fueron; Los bocetos de Zaha Hadid, por ejemplo. Además, Gehry se destaca por producir muchos modelos físicos y modelos de computadora como parte de su proceso de diseño. Aunque la computadora ha hecho que el diseño de formas complejas sea mucho más fácil, no todo lo que parece extraño es «deconstructivista».

Respuestas críticas
Desde la publicación de Modern Architecture: A Critical History (primera edición, 1980), de Kenneth Frampton, ha habido una aguda conciencia del papel de la crítica dentro de la teoría arquitectónica. Mientras se hace referencia a Derrida como una influencia filosófica, también se puede ver que el deconstructivismo tiene tanta base en la teoría crítica como el otro gran vástago de la posmodernidad, el regionalismo crítico. Los dos aspectos de la teoría crítica, la urgencia y el análisis se encuentran en el deconstructivismo. Existe una tendencia a reexaminar y criticar otras obras o precedentes en el deconstructivismo, y también una tendencia a poner los problemas estéticos en primer plano. Un ejemplo de esto es el Wexner Center. La Teoría Crítica, sin embargo, tenía en su núcleo una crítica del capitalismo y su exceso, y desde ese punto de vista muchas de las obras de los Deconstructivistas fallarían en ese sentido si solo fueran hechas para una élite y fueran, como objetos, muy costosas, a pesar de cualquier crítica que puedan pretender impartir sobre las convenciones del diseño.

La diferencia entre la criticidad en el deconstructivismo y la criticidad en el regionalismo crítico es que el regionalismo crítico reduce el nivel general de complejidad involucrado y mantiene un análisis más claro al mismo tiempo que intenta conciliar la arquitectura modernista con las diferencias locales. En efecto, esto lleva a una «lengua vernácula» modernista. El regionalismo crítico muestra una falta de autocrítica y un utopismo de lugar. El deconstructivismo, por su parte, mantiene un nivel de autocrítica, así como de crítica externa y tiende a mantener un nivel de complejidad. Algunos arquitectos identificados con el movimiento, especialmente Frank Gehry, han rechazado activamente la clasificación de su trabajo como deconstructivista.

Los críticos del deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal con poca significación social. Kenneth Frampton lo encuentra «elitista y desapegado». Nikos Salingaros llama al deconstructivismo una «expresión viral» que invade el pensamiento de diseño para construir formas destruidas; aunque curiosamente similar a las descripciones de Derrida y Philip Johnson, esto se entiende como una dura condena de todo el movimiento. Otras críticas son similares a las de la filosofía deconstructivista: dado que el acto de deconstructivismo no es un proceso empírico, puede dar como resultado lo que un arquitecto desee y, por lo tanto, adolece de una falta de consistencia. Hoy existe la sensación de que se han perdido las bases filosóficas del comienzo del movimiento, y lo único que queda es la estética del deconstructivismo. Otras críticas rechazan la premisa de que la arquitectura es un lenguaje capaz de ser el sujeto de la filosofía lingüística, o, si era un idioma en el pasado, los críticos afirman que ya no lo es. Otros cuestionan la sabiduría y el impacto sobre las generaciones futuras de una arquitectura que rechaza el pasado y no presenta valores claros como reemplazos y que a menudo persigue estrategias que son intencionalmente agresivas para los sentidos humanos.