El arte ecológico es un género de arte y práctica artística que busca preservar, remediar y / o vitalizar las formas de vida, los recursos y la ecología de la Tierra, aplicando los principios de los ecosistemas a las especies vivas y sus hábitats a través de la litosfera, atmósfera, biosfera y hidrosfera, incluyendo lugares silvestres, rurales, suburbanos y urbanos. Es un género distinto del arte ambiental en el sentido de que involucra sistemas ecológicos funcionales-restauración, así como intervenciones socialmente comprometidas, activistas y basadas en la comunidad. El arte ecológico también aborda la política, la cultura, la economía, la ética y la estética, ya que impactan en las condiciones de los ecosistemas. Los profesionales del arte ecológico incluyen artistas, científicos, filósofos y activistas que a menudo colaboran en proyectos de restauración, remediación y conciencia pública.

El arte ecológico es un género en el campo del arte contemporáneo que presenta una actividad artística que comenzó en respuesta a la crisis ambiental global. Este arte fusiona un arte estético, informativo y educativo que se esfuerza por promover la conciencia ambiental y la participación de la comunidad en la restauración del medio ambiente en la naturaleza.

El arte ecológico se expresa en una variedad de métodos artísticos tales como escultura, pintura, fotografía, videoarte, ensamblaje, instalación ambiental, escultura ambiental, poesía, cine, muchos otros métodos. Dentro del género del arte ecológico existen categorías adicionales, como el arte de la restauración de tierras y el arte ambiental, cuyo objetivo principal es rehabilitar el medio ambiente estéticamente, restaurar los sistemas ecológicos en formas artísticas que combinan la cooperación con una variedad de grupos como los artistas , geólogos, biólogos, ingenieros, científicos, arquitectos, grupos sociales y comunitarios.

Un artista en el campo del arte ecológico generalmente intenta, a través de su arte, presentar su perspectiva filosófica y crear conciencia en la sociedad de la importancia del uso racional de los recursos naturales, el daño humano al agua, aire, tierra y daño humano al medio ambiente como resultado del consumo. El arte ecológico busca promover un cambio en la conciencia humana para fortalecer las interrelaciones entre el arte, la cultura y la sostenibilidad.

A partir de la década de 1960, varios artistas, en su mayoría alemanes, como Nikolaus Lang, Lili Fischer, Hans Haakke, Joseph Bois y Alan Sonfist, comenzaron una nueva obra de arte que enfatiza el contacto con el entorno humano. Como parte de su trabajo artístico, trataron de explorar los materiales en el suelo, el suelo y el paisaje. Su trabajo fue principalmente un arte que exploró la necesidad de proteger el medio ambiente en el que viven los seres humanos.

Algunos de estos artistas comenzaron a recopilar detalles constantes de la realidad, objetos cotidianos, restos de paisajes, sitios y más. En su intento de cerrar la brecha entre la vida y el arte. También incorporaron trabajos con aspectos ecológicos en sus trabajos. Lang, por ejemplo, presentó una colección de artefactos del museo que recopiló en todo el mundo, incluidos informes secos del campo sobre las actividades de deambular y andar. Su representación incluía restos de culturas que el hombre blanco había destruido. Fischer, que estaba activo en Hamburgo, realizó un viaje para descubrir objetos viejos y usados ​​cuando se mudó de casa en casa y ofreció cepillos nuevos para el regreso. Los viejos pinceles que recogió, más tarde se incorporaron en sus representaciones cuando trató de demostrar que los objetos y la naturaleza tienen sus propias cualidades que reciben profundidad y significado especial cuando se tratan con el tiempo.

Teorías
El arte ambiental es un término genérico que se refiere al arte cuyo objeto principal o tema es la ecología y el entorno natural. Podría incluir pinturas de paisajes, por ejemplo, pero en la práctica se usa generalmente para diseñar acciones artísticas, instalaciones y esculturas de la segunda mitad del siglo XX en un entorno exterior natural. Por lo general, parte del arte de la tierra se incluye en esta categoría, por ejemplo, para tener paisajes y entornos del entorno natural.

El libro de 2012, Toward Global (Environ) Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability, propone que la crisis global de la insostenibilidad es una interrupción del hardware de la civilización, así como una crisis del software de la mente humana. El libro de 2004, Estética ecológica: arte en el diseño ambiental: teoría y práctica, presenta un análisis de una variedad de tendencias y enfoques de la arquitectura del paisaje, la ciencia y la teoría que informan la investigación y la transformación del paisaje durante más de treinta años. Green Arts Web, compilada por el bibliotecario senior de la Universidad Carnegie Mellon, Mo Dawley, es un compendio de lecturas centrales sobre arte ambiental contemporáneo, arte ecológico y teoría (del siglo XX hasta el presente) que incluye, entre otras subcategorías, por ejemplo, prácticas de ecología; ecofeminismo; ecopsicología; ética de la tierra y biorregionalismo; sentido de lugar; y pensamiento de sistemas.

Principios:
Los artistas que se consideran que trabajan en este campo se suscriben a uno o más de los siguientes principios:

Enfóquese en la red de interrelaciones en nuestro entorno: en los aspectos físicos, biológicos, culturales, políticos e históricos de los sistemas ecológicos.
Cree trabajos que empleen materiales naturales o se relacionen con fuerzas ambientales como el viento, el agua o la luz solar.
Recuperar, restaurar y remediar entornos dañados.
Informar al público sobre la dinámica ecológica y los problemas ambientales que enfrentamos.
Revisar las relaciones ecológicas, proponiendo creativamente nuevas posibilidades para la coexistencia, la sostenibilidad y la curación.

Enfoques:
El arte ecológico involucra numerosos enfoques diversos, que incluyen:

Ilustración representativa: revela información y condiciones a través de la creación de imágenes y la creación de objetos con la intención de estimular el diálogo.
Proyectos de remediación: recuperar o restaurar entornos contaminados y alterados: estos artistas a menudo trabajan con científicos ambientales, arquitectos paisajistas y urbanistas.
Activista y arte de protesta: participar, informar, energizar y activar el cambio de conductas y / o las políticas públicas.
Esculturas sociales: son obras de arte socialmente comprometidas, basadas en el tiempo, que involucran a las comunidades en el monitoreo de sus paisajes, y toman un rol participativo en prácticas y estilos de vida sustentables.
Arte ecopoético: inicia una nueva visión del mundo natural, inspirando la convivencia con otras especies.
Obras de encuentro directo: utiliza fenómenos naturales como el agua, el clima, la luz solar, las plantas, etc.
Trabajos didácticos o pedagógicos: compartir información sobre la injusticia ambiental y problemas ecológicos como la contaminación del agua y del suelo y los peligros para la salud a través de la educación.
Estética vivida y relacional: involucra existencias sostenibles, fuera de la red, de permacultura.

Orientaciones:
El arte ecológico contemporáneo se ha articulado a través de grupos interdisciplinarios y académicos en términos de cuestiones centradas en la vida, participación comunitaria, diálogo público y sostenibilidad ecológica. En 1996, el educador y activista, Don Krug, identificó conceptos frecuentemente abordados por artistas ecológicos que pueden ser utilizados para interpretar perspectivas y prácticas ecológicas. Se identificaron las siguientes cuatro orientaciones: diseño ambiental, diseño ecológico, restauración social y restauración ecológica.

Diseño ambiental: algunos artistas trabajan con la naturaleza como un recurso para esfuerzos estéticos particulares. Los artistas con una orientación hacia el diseño ambiental están interesados ​​en lograr efectos estéticos formales particulares. En los años 80 y 90, artistas, arquitectos, diseñadores e ingenieros civiles exploraron formas de vincular el arte, la estética, la ecología y la cultura.
Diseño ecológico: los artistas que trabajan en el área del diseño ecológico crean arte que depende de las experiencias e interacciones directas con un lugar particular donde se crea el arte. Una visión ecológica del diseño considera la obra de arte dentro de contextos más amplios de cómo personas, plantas y animales están interconectados entre sí, el sitio y / o la tierra.
Restauración social: una ética ecológica donde los humanos viven en relación con comunidades de vida más grandes para catalizar obras de arte socialmente responsables. Los artistas socio-ecológicos examinan críticamente las experiencias de la vida cotidiana. Estos artistas escudriñan las relaciones de poder que producen tensiones comunitarias sobre cuestiones ecológicas.
Restauración ecológica: algunos artistas intentan alertar a los espectadores sobre problemas y problemas ambientales a través de la exploración científica y la documentación educativa. Buscan restaurar lugares frágiles y educar al público sobre el carácter sistémico de las biorregiones a través del uso de la comunicación, el ritual y el rendimiento. Algunos artistas ecológicos involucran a las personas directamente en actividades o acciones confrontando prácticas ambientalmente insalubres con preocupaciones ecológicas sociales, éticas y morales.

Movimiento Ecológico:
Los precedentes históricos de arte incluyen arte ambiental, movimiento de tierras, land art, arte sostenible, pintura de paisaje y fotografía de paisaje. Mientras que los ejemplos históricos pueden remontarse a tiempos neolíticos, según la historia publicada en el libro Ecovention: arte actual para transformar ecologías, una breve lista de obras clave incluye Grass Mound de Herbert Bayer (1955) en Aspen Art Institute, Aspen, CO ; Joseph Beuys 1962 propuso medidas para limpiar el río Elba en Hamburgo, alemán; El manifiesto de Hans Haacke de 1965 para el arte temporal, «natural», dinámico e indeterminado; La actuación de 1968 de Nicolas Uriburu «Green Power, coloration Grand Canal – Venice» y la actuación de Agnes Denes en 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting y Tree Chaining / Exercises in Eco-Logic, en el condado de Sullivan, Nueva York. 1969 fue un año decisivo para las prácticas de arte ecológico, incluido Haacke’s Grass Grows en Ithaca, NY; Las actividades de Alan Sonfist que articulan la importancia de los bosques nativos en áreas urbanas y su acción para monitorear la calidad del aire en la ciudad de Nueva York. Betty Beaumont documentó la limpieza de lo que fue el peor derrame de petróleo del océano de EE. UU. Frente a la costa de Santa Bárbara, California, mientras que Mierle Laderman Ukeles escribió Manifesto para Mantenimiento de Arte (Spaid). En 1969, la Galería John Gibson de Nueva York montó el exposición, Ecologic Art, que incluyó el trabajo de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Bob Smithson, Carl Andre, Christo, Jan Dibbets y Richard Long. En 1969-1970, Helen Mayer Harrison y Newton Harrison colaboraron en el mapeo de especies en peligro de extinción en todo el mundo. En 1971, la artista Bonnie Sherk realiza Almuerzo público con los animales en la Casa del León del zoológico de San Francisco. De 1972 a 1979, Helen y Newton Harrison realizan siete proyectos diseñados para y sobre lagunas en California.

El ensayo de 1972, Art and Ecological Consciousness, de Gyorgy Kepes en su libro, Arts of the Environment. presenta el género como distinto del arte ambiental. En la exposición y libro de 1992, Ecologías frágiles: Interpretaciones y soluciones de artistas contemporáneos, historiadora del arte, la Dra. Barbara Matilsky diferencia el arte ecológico del arte ambiental en que el primero tiene fundamentos éticos. En 1993, Don Krug, Renee Miller y Barbara Westfall presentaron un taller y una exposición, específicamente sobre sistemas ecológicos y arte, en la Society for Ecological Restoration en Irvine, California. El término ecovención fue acuñado en 1999 como una conjunción de las palabras ecología e intervención, junto con una exposición del mismo nombre comisariada por Amy Lipton y Sue Spaid, que representa proyectos de artistas que utilizan estrategias inventivas para transformar físicamente una ecología local. En un informe de investigación de la UNESCO de 2006 para el grupo de reflexión sobre artes y sostenibilidad Arte en Ecología, «Mapeo del terreno de la práctica contemporánea de EcoArt y la colaboración», la artista Beth Carruthers utiliza el término Ecoart. Una definición actual de arte ecológico redactada colectivamente por la Red de artistas internacionales EcoArt, fundada en 1998, es: «El arte ecológico es una práctica artística que abarca una ética de justicia social tanto en su contenido como en su forma / materiales. EcoArt se creó para inspirar cuidar y respetar, estimular el diálogo y alentar el florecimiento a largo plazo de los entornos sociales y naturales en los que vivimos. Se manifiesta comúnmente como arte restaurativo o intervencionista socialmente comprometido, activista, basado en la comunidad «.

Joseph Beuys:
Boyce, Hakka y Sonfist fueron los primeros pioneros en explorar temas ecológicos y sociales a través del arte que abordan problemas en tiempo real relacionados con la política, los sistemas económicos, la ecología, la industria y otras experiencias de la vida cotidiana. Bois inventó el término revolucionario «Todos son artistas» y trabajó para estimular el cambio social para alentar la escultura social para resolver problemas ambientales, abordar problemas comunitarios relacionados con la ecología urbana y luchar contra la deforestación y la destrucción del hábitat. Un modelo para una generación de jóvenes artistas en el mundo. «La operación de plantación de árboles de Joseph Beuys, a la que llamó» escultura social «y presentada en el séptimo documental en Kassel, 1982, es un buen ejemplo de este tipo de arte».

Hay quienes argumentan [que es necesario] que la concepción de Boyce de la escultura social y su famoso dicho «Todos pueden ser artistas» son dos elementos clave que impulsan las prácticas sociales de hoy en día. Estos dos principios son una clara expresión de lo que parece haber sido la visión utópica de Boyce que buscaba desarrollar un organismo social que convirtiera el arte en una fuerza revolucionaria con un significado concreto para la sociedad (un modelo que él llamó Arte Expandido). El arte basado en la comunidad, como el de Boyce, es un amplio espectro de actividad artística.

Bois fue socio en el establecimiento de muchas organizaciones e instituciones, incluida la Organización para la Democracia Directa a través de un referéndum y el Partido Verde en Alemania. Uno de los mejores proyectos de Bois fue el establecimiento de la Universidad Internacional Libre, que promovió formas de pedagogía experimental. La universidad sirvió como un marco multidisciplinario que incluía estudios culturales, sociología y economía, basado principalmente en discusiones y conversaciones que estaban abiertas al público sin costo de admisión o matrícula. Boyce cree que la educación superior debe ser accesible para todos y que es un marco en el que el individuo debe encontrar el potencial creativo inherente.

También en Israel, la gran influencia de Joseph Beuys es evidente. El nombre Boyce llegó a la escena artística israelí a fines de la década de 1960 y finales de la de 1970. La influencia de Boyce en los artistas israelíes comenzó inmediatamente después de la Guerra de los Seis Días y alcanzó su apogeo después de la Guerra de Yom Kippur. En 1970, el artista israelí Yitzhak Danziger viajó a Alemania como asesor de Bezalel y se reunió allí con Bois. Después de la reunión, los dos comenzaron a colaborar y planear proyectos ambientales que combinaban la restauración del sitio, la ecología y la cultura para crear arte ecológico.

La influencia de Boyce en el arte israelí se ha expuesto en exposiciones de arte en diversas exposiciones a lo largo de los años en todo el país.

Grupo Fluxus:
Paralelamente al desarrollo del campo del arte ecológico en Alemania, un artista estadounidense-luterano llamado George McKayas fundó el grupo Fluxus, cuyos miembros defendieron la experimentación artística con nuevos materiales y técnicas combinados con el activismo político. Estos artistas se distribuyeron en varios países de Europa y Estados Unidos y se les llamó «Grupo Fluxus». El grupo abogó por la experimentación artística con nuevos materiales y técnicas combinados con el activismo político. Los activistas del grupo eran miembros de varias organizaciones políticas que trabajaron para resolver problemas de ecología en la comunidad y la ecología urbana y trabajaron con varias comunidades para plantar árboles y otras actividades.

Los artistas de «Fluxus Group» alentaron un enfoque al estilo DIY y valores de simplicidad, cuyos miembros criticaron la comercialización occidental y trabajaron con los materiales cotidianos que encontraron, y las actividades del grupo estaban fuera de las galerías comerciales. Una compartió el estilo de un grupo de artistas de Fluxus, algunos de los cuales recolectaban, ensamblaban y creaban materiales no deseados como colillas de cigarrillos y envoltorios de obleas (ahora conocido como «el arte de reciclar»), mientras que otros trataban de videoarte, dibujos, obras musicales y literarias.

Desarrollo de arte ecológico:
En 1962, se publicó el libro «The Silent Spring». El libro, escrito por la geóloga marina Rachel Carson, documentó los efectos nocivos sobre el medio ambiente en el uso indiscriminado de pesticidas. Carson afirma que debido a la estructura de la cadena alimenticia en el mundo animal, los plaguicidas dirigidos a insecticidas eventualmente afectan a todo el tejido y que algunas sustancias, como el DDT, dañan la salud humana. El libro fue un gran éxito comercial en el mundo y llevó a Carson a dar conferencias sobre este tema en todo el mundo. El libro provocó una tormenta y fue uno de los factores que condujo a un cambio en la política nacional en los Estados Unidos cuando se aceptó una prohibición nacional sobre el uso de pesticidas para uso agrícola. El proveedor también inspiró el establecimiento de la Agencia de Protección Ambiental en los Estados Unidos.

Siguiendo el libro de Carson, los artistas Helen Meir y Newton Harrison comenzaron a crear arte innovador. Uno de sus primeros proyectos fue un proyecto de «huerto móvil» en el que los visitantes podían experimentar el crecimiento natural de las plantas y estar al tanto de cómo los residentes más urbanos, lejos de los procesos naturales de la agricultura, estarían expuestos a los espacios de arte interior. Sus proyectos han sido internacionales en la creación de artículos de arte y escritura sobre educación para la creación de arte ecológico, arte verde, artes visuales y educación artística, que sirve para crear conciencia y conectarse con conceptos y problemas ambientales.

En 1980, los miembros de la organización ecologista Tierra fueron los primeros en crear arte relacionado con el estado de la tierra. En su arte expresaron el valor de las artes que nos ayudaron a recordar que no solo hay miedo, tristeza y pérdida de daño humano al medio ambiente, sino que hay una gran necesidad de esperanza, belleza y creatividad a través del arte de los talleres, seminarios, escritura y creatividad.

En 1989, un artículo fue publicado por los artistas Christophe Brunner, Roberto Nigro y Gerald Reunig en el que presentaban prácticas estéticas, que primero se describieron como arte ecológico, explorando formas contemporáneas de activismo en diversas técnicas. Por primera vez, proponen integrar el arte ecológico en las tecnologías como parte de la era posterior a los medios. Era de la poscomunicación en la que las tecnologías y técnicas del arte ecológico crean arte subjetivo que también se expresa en sonidos y sonidos, en el arte virtual para promover la justicia social y la justicia ambiental a través del arte.

En 2006, el Consejo de las Artes de Canadá, el Comité de la UNESCO de Canadá, la Fundación de Vancouver y la Real Sociedad para el Fomento de las Artes, la Producción y el Comercio de Londres (Reino Unido) crearon un centro de estudios para el arte y la sostenibilidad. Todas las organizaciones trabajaron en colaboración para producir un documento inicial que examina cuestiones ambientales. El comité publicó un documento inicial que examina las tendencias, problemas y desarrollos en arte ecológico, colaboraciones entre artistas, organizaciones ambientales, comunidades y científicos. El comité investigó el proceso que comenzó en la década de 1960 y aunque la terminología de este arte no está definida con precisión, S se expresa a través de la relación entre el arte y el medio ambiente.

Al final del proceso de investigación, el artículo fue publicado en varias secciones sobre arte ecológico:

Arte correctivo – o arte para restaurar la tierra, el agua, que se produce naturalmente en los sistemas y hábitats.
Arte comunitario: proyectos que combinan creatividad y trabajo en colaboración con la comunidad.
Obras de Art Ground: un tipo de arte contemporáneo que utiliza el paisaje, el suelo o el entorno como ciencia, tecnología, industria (STI).
Arte ecológico (arte verde): trabajos que buscan cambiar, mediar o informar ideologías / creencias y comportamientos culturales / sociales.
Ciencia / Arte – Colaboraciones entre el arte y la ciencia desde un punto de vista ecológico y tecnológico.
Desarrollo sostenible: arte relacionado con el desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus necesidades.
La mayoría de los proyectos de eco-arte son colaborativos, ya sean iniciados por artistas, organizaciones ambientales, museos o comunidades locales, y tienden a estar conectados con un sentido de ubicación y preocupaciones locales sobre la contaminación ambiental por desechos, agua contaminada, contaminación del aire, erosión del suelo, hábitat pérdida, registro y uso excesivo. De recursos naturales. Estos proyectos se exhiben menos en las galerías pero son visibles en el campo para fortalecer la conciencia y la participación de la comunidad en la protección del medio ambiente.

Este arte también se integra con la educación artística en la educación ambiental como un medio para desarrollar conciencia e interacción con conceptos y temas ambientales, como la conservación y reconstrucción de edificios, la rehabilitación y la sostenibilidad. A través del estudio del arte ecológico y la educación ambiental, se está desarrollando un enfoque innovador para la educación ecológica y ambiental que conducirá a proyectos futuros y colaboraciones importantes en temas globales como el cambio climático y el fortalecimiento de la conexión global de los humanos a la Tierra.