Entretenimiento

El entretenimiento es una forma de actividad que mantiene la atención y el interés de una audiencia, o que brinda placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado durante miles de años específicamente con el fin de mantener la atención de la audiencia. Aunque la atención de las personas se basa en diferentes aspectos, dado que las personas tienen diferentes preferencias en el entretenimiento, la mayoría de las formas son reconocibles y familiares. Cuentacuentos, música, teatro, danza y diferentes tipos de actuaciones existen en todas las culturas, fueron apoyadas en las cortes reales, se desarrollaron en formas sofisticadas y con el tiempo se volvieron disponibles para todos los ciudadanos. El proceso se ha acelerado en los tiempos modernos por una industria del entretenimiento que registra y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y se puede adaptar a cualquier escala, desde un individuo que elige un entretenimiento privado a partir de una enorme variedad de productos pregrabados; a un banquete adaptado para dos; a cualquier tamaño o tipo de fiesta, con música y baile apropiados; a representaciones destinadas a miles; e incluso para una audiencia global.

La experiencia de entretenerse ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión, de modo que una comprensión común de la idea es diversión y risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso en las diversas formas de ceremonia, celebración, festival religioso o sátira, por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que aparece como entretenimiento también pueda ser un medio para lograr una visión o un crecimiento intelectual.

Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una recreación privada o una actividad de ocio en entretenimiento. La audiencia puede tener un rol pasivo, como en el caso de las personas que miran una obra de teatro, ópera, programa de televisión o película; o el rol del público puede estar activo, como en el caso de los juegos, donde los roles del participante / audiencia se pueden revertir rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, con un rendimiento formal y con guiones, como en el caso del teatro o los conciertos; o sin guión y espontáneo, como en el caso de los juegos infantiles. La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a los cambios en la cultura, la tecnología y la moda, por ejemplo, con magia escénica. Las películas y los videojuegos, por ejemplo, aunque usan medios más nuevos, continúan contando historias, presentando obras de teatro y tocando música. Los festivales dedicados a la música, el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.

Algunas actividades que alguna vez fueron consideradas entretenidas, particularmente castigos públicos, han sido eliminadas de la arena pública. Otros, como la esgrima o el tiro con arco, que alguna vez fueron habilidades necesarias para algunos, se han convertido en deportes serios e incluso en profesiones para los participantes, al mismo tiempo que se convierten en entretenimiento con un atractivo más amplio para audiencias más grandes. De la misma manera, otras habilidades necesarias, como la cocina, se han convertido en actuaciones entre profesionales, organizadas como competiciones globales y luego transmitidas para entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado como trabajo por otro.

Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de cruzar diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado para la remezcla creativa. Esto ha asegurado la continuidad y la longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.

Psicología y filosofía
El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades, como la educación y el marketing, a pesar de que han aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para lograr sus diferentes objetivos. La importancia y el impacto del entretenimiento es reconocido por los estudiosos y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos, como la museología.

Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es «el logro de la gratificación». Por lo general, no se esperan otros resultados o beneficios mensurables (excepto tal vez el puntaje final en un entretenimiento deportivo). Esto está en contraste con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales). Sin embargo, las distinciones se difuminan cuando la educación busca ser más «entretenida» y el entretenimiento o el marketing buscan ser más «educativos». Tales mezclas son a menudo conocidas por los neologismos «edutainment» o «infotainment». La psicología del entretenimiento así como del aprendizaje se ha aplicado a todos estos campos. Algunos entretenimientos educativos son un intento serio de combinar las mejores características de los dos. Algunas personas se entretienen con el dolor ajeno o la idea de su infelicidad (schadenfreude).

Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir una idea de su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente cuestiones filosóficas universales tales como: «¿Cuál es el significado de la vida?»; «¿Qué significa ser humano?»; «¿Qué es lo correcto?»; o «¿Cómo sé lo que sé?». Preguntas como estas generan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, juego, poema, libro, danza, cómic o juego. Ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet, cuyo héroe articula estas preocupaciones en la poesía; y películas, como The Matrix, que explora la naturaleza del conocimiento y se lanzó en todo el mundo. Las novelas ofrecen un gran margen para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. Un ejemplo de un trabajo creativo que considera preguntas filosóficas tan entretenidas que se ha presentado en una amplia gama de formas es la Guía del autoestopista galáctico. Originalmente una comedia de radio, esta historia se hizo tan popular que también apareció como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro, LP, juego de aventuras y juego en línea. Sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de The Guía del autoestopista galáctico) y ha sido traducido a muchos idiomas. Sus temas abarcan el significado de la vida, así como «la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial, los mundos múltiples, Dios y el método filosófico».

Historia
El «arte antiguo de comunicar eventos y experiencias, usando palabras, imágenes, sonidos y gestos» al contar una historia no es solo el medio por el cual las personas transmiten sus valores culturales y tradiciones e historia de una generación a otra, ha sido un parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las primeras formas, por ejemplo, alrededor de un fuego mientras acampa, o al escuchar las historias de otra cultura como turista. «Las primeras secuencias de narración de cuentos que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, fueron sin duda originalmente un discurso de boca en boca y su fuerza como entretenimiento derivado de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas». Storytelling es una actividad que ha evolucionado y desarrollado «hacia la variedad». Muchos entretenimientos, incluyendo la narración de historias, pero especialmente la música y el drama, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos son combinados o respaldados por otras formas. Por ejemplo, el drama, las historias y los banquetes (o cenas) son comúnmente mejorados por la música; el deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunos pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar) a la competencia y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga «pudo haberse originado en los Países Bajos, donde las personas usaron postes largos para saltar sobre canales anchos en lugar de desgastar sus zuecos caminando hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se usó en la guerra para saltar sobre los muros de la fortaleza durante la batalla «. El equipo para tales deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Los polos de bóveda, por ejemplo, fueron hechos originalmente de maderas como cenizas, nogales o avellanos; en el siglo XIX se utilizó bambú y en el siglo XXI los postes pueden estar hechos de fibra de carbono. Otras actividades, como caminar sobre zancos, todavía se ven en las representaciones de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores, también conocidos como «juegos de gladiadores», populares durante la época romana, brindan un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento.

Los cambios a lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un espectáculo popular y espectáculo público, apoyando un comercio internacional de animales salvajes.

El entretenimiento también se desarrolló en diferentes formas y expresiones como resultado de trastornos sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China, por ejemplo, la ópera Revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y la revolución rusa afectaron al entretenimiento.

Cambios relativamente menores a la forma y el lugar de un entretenimiento continúan llegando y desapareciendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia narrada en forma dramática puede presentarse en un teatro al aire libre, un music hall, un cine, un múltiplex o como posibilidades tecnológicas avanzadas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta. El entretenimiento se ofrece para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas como un teatro, un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos en el mundo occidental, el Coliseo, «dedicado 80 d. C. con cien días de juegos, tenía cincuenta mil espectadores», y en él el público «disfrutaba» el deporte sangriento con los adornos de los espectáculos «. competiciones, carreras y deportes alguna vez se presentaron en esta arena especialmente diseñada como entretenimiento público. Se continúan construyendo nuevos estadios para satisfacer los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales.

Entretenimiento de la corte
Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, con diferentes culturas usando palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En los estados de la ciudad maya, por ejemplo, «los espectáculos a menudo se llevaban a cabo en grandes plazas frente a los palacios, las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los cuales podían observar a distancia». Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido a la India por Mughals, y pasó al Imperio Británico, que luego siguió la tradición india: «instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instaló un Maharaja o Nawab … el intercambio de regalos oficiales … el orden de precedencia «, por ejemplo, fueron» todos heredados de … los emperadores de Delhi «. En Corea, el «baile de entretenimiento de la corte» se «realizó originalmente en el palacio para el entretenimiento en los banquetes de la corte».

El entretenimiento en los tribunales a menudo pasa de ser asociado a la corte a un uso más general entre los plebeyos. Este fue el caso de los «dramas de baile enmascarados» en Corea, que «se originaron junto con los rituales de chamanes de las aldeas y, finalmente, se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos». Los bailarines Nautch en el Imperio mogol se presentaron en tribunales y palacios de la India. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente «únicamente religiosa o ritualista, se agregó un componente secular a la conclusión». Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas, a menudo también sobrevivían en los juegos infantiles.

En algunos tribunales, como los del Imperio bizantino, los géneros fueron segregados entre las clases altas, de modo que «al menos antes del período de los Komnenoi» (1081-1185) los hombres fueron separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento tal como recepciones y banquetes.

Las ceremonias de la corte, los banquetes de palacio y los espectáculos asociados con ellos, se han utilizado no solo para entretener sino también para demostrar riqueza y poder. Tales eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernante; entre aquellos con poder y los que no, que sirve para «dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y las del gobernante». Este es el caso tanto para las cortes tradicionales como para las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que una serie de entretenimientos (incluyendo un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una actuación de festival y un espectáculo de arte ) se pusieron al servicio de destacar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte solían realizarse para la realeza y los cortesanos, así como también «para el placer de los dignatarios locales y visitantes». Los tribunales reales, como el coreano, también respaldaban las danzas tradicionales. En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores «cortados» o «parlantes», una vez «parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso», tenían múltiples propósitos: se los utilizaba para hacer música; «hablar» en las ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llama a los hombres a cazar o a la guerra.

Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser artistas o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el curso de un espectáculo. En la corte del Palacio de Versalles, «miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban tanto como artistas como espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus».

Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas proporcionaron oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como a la gente. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Adhesión en 1595 de la reina Isabel I ofrecieron torneos y justas y otros eventos realizados «no solo ante la corte reunida, con todas sus galas, sino también ante miles de londinenses deseosos de un buen día de entretenimiento. los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se establecieron en 12d «.

Castigo público
Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado a lo largo del tiempo, algunas formas alguna vez populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, observar o participar en el castigo de criminales o marginados sociales fue una forma de entretenimiento popular y aceptada. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como el ahorcamiento y la decapitación, ofrecida al público como advertencia, también se consideraba en parte como entretenimiento. Las penas de capital que duraron más tiempo, como la lapidación, el dibujo y el acuartelamiento, proporcionaron un mayor espectáculo público. «Un ahorcamiento era un carnaval que desviaba no solo a los desempleados, sino a los que no podían ser empleados. Buenos burgueses o aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación». El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX y en ese momento «el asombroso evento de una ejecución pública provocó el odio de escritores y filósofos». Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la Prisión de Newgate en 1840, y «enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos».

Niños
El entretenimiento infantil se centra en el juego y es importante para su crecimiento y aprendizaje. El entretenimiento también se proporciona a los niños o se lo enseñan los adultos y muchas actividades que les atraen, como títeres, payasos, pantomimas y dibujos animados, también los disfrutan los adultos.

Los niños siempre han jugado juegos. Se acepta que además de ser entretenido, jugar juegos ayuda al desarrollo de los niños. Una de las descripciones visuales más famosas de los juegos infantiles es una pintura de Pieter Bruegel the Elder llamada Children’s Games, pintada en 1560. Representa a los niños jugando una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como canicas, escondite, soplar pompas de jabón y montar a cuestas se siguen jugando.

La mayoría de las formas de entretenimiento se pueden modificar o se modifican para satisfacer las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo 20, comenzando con el trabajo a menudo criticado pero no obstante importante de G. Stanley Hall, quien «promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y la ‘nueva’ psicología del laboratorio», y especialmente con el trabajo de Jean Piaget, que » consideraba que el desarrollo cognitivo era análogo al desarrollo biológico «, se entendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para audiencias infantiles. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al aumento del entretenimiento digital mediante el desarrollo de sistemas como los sistemas de clasificación de contenido televisivo, para orientar al público y la industria del entretenimiento.

En el siglo 21, al igual que con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para los niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo desde tiempos anteriores. La cantidad de tiempo invertido por los niños en el interior en el entretenimiento basado en la pantalla y el «notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza» ha provocado críticas por sus efectos negativos sobre la imaginación, la cognición adulta y el bienestar psicológico.
La seguridad
Algunos entretenimientos, como en grandes festivales (ya sean religiosos o seculares), conciertos, clubes, fiestas y celebraciones, involucran a grandes multitudes. Desde tiempos inmemoriales, las multitudes en un evento de entretenimiento tienen riesgos y riesgos asociados, especialmente cuando se combinan con el consumo recreativo de sustancias tóxicas como el alcohol. Los antiguos griegos tenían misterios dionisíacos, por ejemplo, y los romanos tenían saturnalia. La consecuencia de los excesos y las multitudes puede producir incumplimientos de las normas sociales de comportamiento, a veces causando lesiones o incluso la muerte, como por ejemplo, en el Altamont Free Concert, un festival de rock al aire libre. La lista de incidentes graves en clubes nocturnos incluye los causados ​​por estampida; superpoblación; terrorismo, como los atentados de Bali en 2002 contra un club nocturno; y especialmente fuego. Las investigaciones, como la llevada a cabo en EE. UU. Después del incendio en el club nocturno The Station a menudo demuestran que las lecciones aprendidas «con respecto a la seguridad contra incendios en clubes nocturnos» de eventos anteriores como el incendio de Cocoanut Grove «no necesariamente dan como resultado un cambio efectivo duradero». Los esfuerzos para prevenir tales incidentes incluyen el nombramiento de oficiales especiales, como el Lord of Misrule medieval o, en tiempos modernos, oficiales de seguridad que controlan el acceso; y también la mejora continua de estándares relevantes tales como aquellos para la seguridad del edificio. La industria del turismo ahora considera la seguridad y la protección en lugares de entretenimiento como una importante tarea de gestión.

Industria
Aunque los reyes, los gobernantes y las personas poderosas siempre han podido pagar el entretenimiento que se les proporciona y en muchos casos han pagado por el entretenimiento público, las personas generalmente han hecho su propio entretenimiento o, cuando es posible, han asistido a una presentación en vivo. Los desarrollos tecnológicos en el siglo XX significaron que el entretenimiento podía producirse independientemente de la audiencia, ser empaquetado y vendido comercialmente por una industria del entretenimiento. A veces denominada industria del espectáculo, la industria depende de modelos comerciales para producir, comercializar, difundir o distribuir muchas de sus formas tradicionales, incluidos espectáculos de todo tipo. La industria se volvió tan sofisticada que su economía se convirtió en un área separada de estudio académico.

La industria del cine es parte de la industria del entretenimiento. Sus componentes incluyen las industrias cinematográficas de Hollywood y Bollywood, así como el cine del Reino Unido y todos los cines de Europa, incluidos Francia, Alemania, España, Italia y otros. La industria del sexo es otro componente de la industria del entretenimiento, que aplica las mismas formas y medios (por ejemplo, cine, libros, danza y otras actuaciones) para el desarrollo, la comercialización y la venta de productos sexuales sobre una base comercial.

Los parques de diversiones entretienen a los huéspedes que pagan con paseos, como montañas rusas, ferrocarriles en miniatura, paseos en el agua, y atracciones oscuras, así como otros eventos y atracciones asociadas. Los parques están construidos en una gran área subdividida en áreas temáticas llamadas «tierras». A veces todo el parque de atracciones se basa en un tema, como los diversos parques SeaWorld que se centran en el tema de la vida marina.

Una de las consecuencias del desarrollo de la industria del entretenimiento ha sido la creación de nuevos tipos de empleo. Mientras que los trabajos como escritor, músico y compositor existen como siempre lo han hecho, las personas que hacen este trabajo probablemente sean empleadas por una empresa en lugar de un mecenas como lo hubieran sido alguna vez. Han aparecido nuevos puestos de trabajo, como el supervisor de efectos especiales o gaffer en la industria del cine, y los asistentes en un parque de diversiones.

Prestigiosos premios son otorgados por la industria por la excelencia en los diversos tipos de entretenimiento. Por ejemplo, hay premios para Música, Juegos (incluidos videojuegos), Cómics, Comedia, Teatro, Televisión, Cine, Danza y Magia. Los premios deportivos se otorgan por los resultados y la habilidad, más que por el valor del entretenimiento.

Arquitectura

Arquitectura para el entretenimiento
Las estructuras construidas a propósito como lugares de entretenimiento que acomodan a las audiencias han producido muchos edificios famosos e innovadores, entre los más reconocibles de los cuales son las estructuras de teatro. Para los antiguos griegos, «la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, evidenciada en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en sus detalles». Los romanos posteriormente desarrollaron el estadio en una forma ovalada conocida como circo. En los tiempos modernos, algunos de los edificios más grandiosos para el entretenimiento han dado fama a sus ciudades, así como a sus diseñadores. La Ópera de Sídney, por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y The O₂ in London es un recinto de entretenimiento que contiene un estadio cubierto, un club de música, un cine y un espacio expositivo. El Bayreuth Festspielhaus en Alemania es un teatro diseñado y construido para actuaciones de una composición musical específica.

Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas para el diseño de lugares para audiencias masivas son la velocidad de salida y la seguridad. La velocidad a la que el lugar está vacío es importante tanto para la amenidad como para la seguridad, ya que las grandes multitudes tardan mucho en dispersarse desde un lugar mal diseñado, lo que crea un riesgo para la seguridad. El desastre de Hillsborough es un ejemplo de cómo los aspectos deficientes del diseño de edificios pueden contribuir a las muertes de la audiencia. Las líneas de visión y la acústica también son consideraciones de diseño importantes en la mayoría de los lugares teatrales.

En el siglo XXI, los lugares de entretenimiento, especialmente los estadios, «probablemente se encuentren entre los principales géneros arquitectónicos». Sin embargo, requieren «un enfoque completamente nuevo» para el diseño, porque deben ser «centros de entretenimiento sofisticados, lugares de experiencia múltiple, que puedan disfrutarse de muchas maneras». Por lo tanto, los arquitectos ahora tienen que diseñar «con dos funciones distintas en mente, como centros deportivos y de entretenimiento que albergan audiencias en vivo, y como estudios deportivos y de entretenimiento que satisfacen los requisitos de visualización y escucha de la audiencia remota».

Arquitectura como entretenimiento
Los arquitectos que traspasan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios que son entretenidos porque exceden las expectativas del público y del cliente y son estéticamente sobresalientes. Edificios como el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por Frank Gehry, son de este tipo, convirtiéndose en una atracción turística, así como en un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente utilizables son realmente locuras, construidas deliberadamente con un propósito decorativo y nunca pensadas para ser prácticas.

Por otro lado, a veces la arquitectura es entretenimiento, mientras que pretende ser funcional. La industria del turismo, por ejemplo, crea o renueva edificios como «atracciones» que nunca se han utilizado o que nunca se pueden usar para su propósito aparente. En cambio, se vuelven a utilizar para entretener a los visitantes simulando experiencias culturales. Edificios, historia y espacios sagrados se convierten en productos para comprar. Tales atracciones turísticas intencionales divorcian edificios del pasado, de modo que «la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento / parques temáticos contemporáneos se vuelve difícil de definir». Los ejemplos incluyen «la preservación del Alcázar de Toledo, con su sombría historia de la Guerra Civil, la conversión de mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo, el castillo de Cape Coast] y la presentación de la cultura indígena en Libia». Los edificios especialmente construidos en los parques de atracciones representan el tema del parque y generalmente no son auténticos ni completamente funcionales.

Efectos de los desarrollos en medios electrónicos

Globalización
En la segunda mitad del siglo XX, los desarrollos en los medios electrónicos hicieron posible la entrega de productos de entretenimiento a audiencias masivas en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, escuchar y participar en todas las formas familiares: historias, teatro, música, danza, donde sea que vivan. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento fue asistido por mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos, como cintas de cassette o discos compactos, junto con una miniaturización cada vez mayor. La informatización y el desarrollo de códigos de barras también hicieron que la emisión de boletos fuera más fácil, más rápida y global.

Obsolescencia
En la década de 1940, la radio era el medio electrónico para entretenimiento e información familiar. En la década de 1950, la televisión fue el nuevo medio y rápidamente se globalizó, llevando entretenimiento visual, primero en blanco y negro, luego en color, al mundo. En la década de 1970, los juegos podían jugarse electrónicamente, luego los dispositivos portátiles proporcionaban entretenimiento móvil, y en la última década del siglo XX, a través del juego en red. En combinación con productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento se hicieron disponibles personalmente. Las personas no solo pueden seleccionar un producto de entretenimiento, como una pieza de música, película o juego, sino que también pueden elegir el momento y el lugar para usarlo. La «proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como un sitio para el consumo de películas» en conjunto han cambiado significativamente la forma en que el público se encuentra con las películas. Una de las consecuencias más notables del aumento del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los diversos métodos de grabación y almacenamiento. Como un ejemplo de la velocidad de cambio impulsada por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocida, a ser nueva, omnipresente y finalmente reemplazada. Según una estimación, para 2011, más del 30 por ciento de los hogares de los EE. UU. Tendrían una consola Wii, «aproximadamente el mismo porcentaje que tenía un televisor en 1953». Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea habría reemplazado por completo a la televisión, lo que no sucedió. La llamada «revolución digital» ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades para los gobiernos, las empresas, las industrias y las personas, ya que todos tratan de mantenerse al día. Incluso el estadio deportivo del futuro competirá cada vez más con la televisión «… en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información audiovisual y entretenimiento disponible». Es probable que otros flujos de efectos del cambio incluyan aquellos en la arquitectura pública, como hospitales y hogares de ancianos, donde la televisión, considerada como un servicio esencial de entretenimiento para pacientes y residentes, deberá ser reemplazada por el acceso a internet. Al mismo tiempo, la necesidad constante de artistas como «participantes profesionales» muestra la continuidad del entretenimiento tradicional.

Convergencia
En la segunda década del siglo XXI, la grabación analógica estaba siendo reemplazada por la grabación digital y todas las formas de entretenimiento electrónico comenzaron a converger. Por ejemplo, la convergencia es un desafío para las prácticas estándar en la industria del cine: mientras que «el éxito o el fracaso solían determinarse en el primer fin de semana de su ejecución. Hoy, … una serie de ‘ventanas’ de exhibición, como DVD, pago por persona la vista y el video a pedido de fibra óptica se utilizan para maximizar las ganancias «. Parte del ajuste de la industria es su lanzamiento de nuevos productos comerciales directamente a través de servicios de hospedaje de video. Se dice que la convergencia de los medios es más que tecnológica: la convergencia también es cultural. También es «el resultado de un esfuerzo deliberado para proteger los intereses de las entidades comerciales, las instituciones de políticas y otros grupos». La globalización y el imperialismo cultural son dos de las consecuencias culturales de la convergencia. Otros incluyen la narración de historias fandom e interactiva, así como la forma en que las franquicias individuales se distribuyen y afectan a una variedad de métodos de entrega. La «mayor diversidad en la forma en que las señales pueden recibirse y empaquetarse para el espectador, a través de televisión terrestre, satelital o por cable y, por supuesto, a través de Internet» también afecta a los lugares de entretenimiento, como los estadios deportivos, que ahora deben diseñarse para que tanto el público en vivo como el remoto puedan interactuar de maneras cada vez más sofisticadas; por ejemplo, el público puede «ver momentos destacados, consultar estadísticas», «ordenar boletos y mercadería» y «aprovechar los recursos del estadio en cualquier momento del día o de la noche» «.

La introducción de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y la popularidad del contenido generado por el usuario, a diferencia del producto comercial, crea un «modelo de audiencia en red que hace que la programación sea obsoleta». Las personas y las empresas utilizan los servicios de alojamiento de videos para transmitir contenido que es igualmente aceptado por el público como entretenimiento legítimo.

Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor velocidad de entrega, las formas que componen el contenido son, en sí mismas, relativamente estables. La narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y los juegos son reconociblemente los mismos que en siglos anteriores.