Renacimiento de grabado

Grabado Revival, significa «renacimiento del grabado», es una expresión que indica el enorme desarrollo y difusión de la impresión artística como una forma de arte entre la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. En particular en los Estados Unidos, el Renacimiento del grabado es el resurgimiento y el vigor del grabado como una forma original de grabado durante un período de tiempo que se extiende aproximadamente desde 1850 hasta 1930.

Esquema histórico
Durante el siglo posterior a la muerte de Rembrandt, las técnicas de grabado y punta seca llevadas a su punto más alto por él disminuyeron gradualmente. A finales del siglo XVIII, con excepciones brillantes como Piranesi, Tiepolo y Goya, la mayoría de los grabados eran reproductivos o ilustrativos.

Orígenes del fenómeno.
Sin embargo, en las décadas de 1840 y 50 en Francia, varios artistas produjeron algunos grabados de paisajes que parecían recuperar parte del espíritu de la impresión del Viejo Maestro. Daubigny, Millet y especialmente Charles Jacque produjeron grabados que eran diferentes de las placas reproductivas muy trabajadas del siglo anterior.

El fenómeno, que comenzó en Francia con el trabajo de artistas de la escuela Barbizon, como Charles-François Daubigny y Jean-François Millet, y con la fundación de la Société des Acquafortistes en París en 1862 por el editor Alfred Cadart, se desarrolló más tarde. en los Estados Unidos en los años sesenta y setenta del siglo, y probablemente fue generado por el redescubrimiento de los pintores románticos y realistas de la producción de Rembrandt y Albrecht Dürer.

Un factor de crecimiento importante en el sector fue sin duda la fuerte demanda de bienes y objetos artísticos asequibles por parte de las clases emergentes y la clase media, cuyas posibilidades económicas, reducidas individualmente, eran colectivamente enormes, lo suficiente como para financiar un próspero mercado de productos. impresos: fotografías, libros, reproducciones de pinturas obtenidas gracias al galvanotipo, introducido en 1845, y precisamente, grabados artísticos.

Varias personas fueron de especial importancia para el renacimiento del grabado francés. El editor Alfred Cadart, el impresor Auguste Delâtre y Maxime Lalanne, un grabador que escribió un popular libro de texto de grabado en 1866, establecieron los amplios contornos del movimiento. Cadart fundó la Société des Aquafortistes en 1862, reviviendo la conciencia del grabado hermoso y original en las mentes del público coleccionista. Charles Méryon fue una inspiración temprana y un colaborador cercano con Delâtre, presentando las diversas técnicas posibles de grabado moderno y produciendo obras que serían clasificadas con Rembrandt y Durero.

El éxito y los principales exponentes.
En los Estados Unidos, el New York Etching Club, fundado en 1877, ayudó a conectar a los artistas dedicados a la prensa y a difundir su fama y producción, también gracias a exposiciones como la American Art Review, que se celebra anualmente entre 1879 y 1881. , James Whistler jugó un papel principal. Además de él, William Merritt Chase, Samuel Colman, Thomas Moran, John Henry Twachtman y Julian Alden Weir estuvieron entre los pintores estadounidenses que más utilizaron el medio.

Además de una gran influencia en el expresionismo alemán, el «renacimiento del grabado» permitió acercar a la prensa a los principales exponentes del impresionismo, el postimpresionismo y las primeras vanguardias, incluidos Édouard Manet, Edgar Degas, Mary Cassat, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec y Pablo Picasso.

Un tratado sobre grabado de Lalanne fue traducido por SR Koehler y publicado en los Estados Unidos en 1880. Jugó un papel importante en el renacimiento del grabado en América. Sin embargo, antes de la traducción del libro de Lalanne, Philip Gilbert Hamerton se había convertido en un entusiasta promotor del grabado en Gran Bretaña. His Etching and Etchers (1868) fue más una historia del arte que un texto técnico, pero hizo mucho para popularizar el arte y algunos de sus practicantes modernos. El libro pasó por muchas ediciones hasta el siglo XX. En la década de 1870, Hamerton también publicaba un periódico influyente, titulado The Portfolio, que publicaba grabados en ediciones de 1000 copias.

Para Hamerton y otros, el padre del Renacimiento de grabado británico fue Francis Seymour Haden, el cirujano grabador, quien, junto con su cuñado, el estadounidense James McNeill Whistler, produjo un cuerpo de trabajo a partir de 1860 que todavía se mantiene como uno de los puntos culminantes de la historia del grabado. Haden era un coleccionista y una autoridad en los grabados de Rembrandt y no sorprende que Whistler, el hombre más joven, comenzara a mostrar signos de desviarse del modelo del siglo XVII, Haden y él se separaron.

Fue Whistler quien convenció al artista Alphonse Legros, uno de los miembros del Renacimiento francés, de venir a Inglaterra como maestro. Esta vinculación del arte de los dos países, aunque de corta duración, hizo mucho para validar el grabado como una forma de arte. Muy pronto, el grabado francés mostraría los mismos signos modernistas que el arte francés mostró en general, mientras que el grabado inglés y estadounidense se mantuvo fiel al tipo de competencia técnica y los artistas temáticos venerados en Rembrandt. Un aspecto distinto del renacimiento, en contraste con el período del Viejo Maestro, fue el interés en dar cualidades únicas a cada impresión de una impresión.

El colapso del mercado
A pesar de las previsiones de muchos, incluidos Jean-Auguste Ingres, Gisèle Freund y Charles Baudelaire, el mercado de la impresión de arte proliferó a pesar del advenimiento de la fotografía, considerado el principal «desastre» para las artes figurativas, pero se redujo considerablemente con el estallido de la Primera Guerra mundial y especialmente por la Gran Depresión de 1929.

Caer en popularidad
El grabado como colección y, por lo tanto, como arte practicado, parece haber muerto con la Gran Depresión. Sin un gran grupo de coleccionistas, muchos artistas volvieron a sus lienzos. Los grabados cayeron enormemente en valor hasta la década de 1980 cuando un nuevo mercado (aunque pequeño) comenzó a desarrollarse para lo que ahora se ve como un pequeño pero importante afluente de la corriente del arte de los siglos XIX y XX.