George Engleheart (1750-1829) era uno de los pintores ingleses más grandes de miniaturas del retrato. La creciente riqueza nacional alentó el mercado del retrato. Numerosos artistas jóvenes tomaron la pintura en miniatura, ofreciendo recuerdos a los clientes de sus seres queridos. Muchos, como el escocés John Bogle, llegaron a Londres para encontrar trabajo, pero Thomas Hazlehurst encontró un lucrativo mercado en su floreciente ciudad natal, Liverpool.
Se cree que Engleheart nació en Kew, Surrey, el 26 de octubre de 1750. Su padre era Francis Englehart (murió en 1773), un modelista de yeso alemán que emigró a Inglaterra cuando era niño; Su madre era Anne Dawney Tenía siete hermanos El apellido se cambió a Engleheart después de que su padre murió
Se casó con su primera esposa, Elizabeth Brown, en 1776; Y la pareja estableció la casa en la calle Prince, Hanover Square, Londres Elizabeth murió en abril de 1779, con sólo 26 años. Engleheart se trasladó a la calle Hertford en Mayfair, Londres. Se casó con su segunda esposa, Ursula Sarah Browne en 1785; Y la pareja tuvo cuatro hijos: George, Nathaniel, Harry y Emma
En 1813, Engleheart se retiró a tiempo completo a su casa de campo en Bedfont, cerca de Hounslow en Middlesex. Él había construido la casa en la tierra que él compró en 1783, y los interiores se decían haber sido adornados en el estilo neo-clásico de moda de Roberto Adam Su segunda esposa, Ursula, murió en 1817, y Engleheart poco después cedió la casa y fue a vivir con su hijo Nathaniel en Blackheath, entonces un pueblo al sureste de Londres
Engleheart murió en Blackheath el 21 de marzo de 1829, y fue enterrado en la iglesia de St Anne, Kew
Su sobrino, John Cox Dillman Engleheart, era también un retrato miniaturist consumado, pintando durante la era de la regencia
Engleheart entró en las recién formadas Escuelas de la Real Academia el 3 de noviembre de 1769 Fue alumno de George Barret, RA, y de Sir Joshua Reynolds Engleheart empezó por su cuenta en 1773 y trabajó principalmente en Londres durante toda su carrera. En la Real Academia de 1773 a 1822. Conservó un detallado libro de cuotas de 1775 a 1813, que incluía dibujos detallados de sus miniaturas. El libro permanece en posesión de su familia hasta nuestros días Engleheart fue un artista prolífico: durante el período de 39 años Cubiertos por el libro de honorarios, no menos de 4.853 miniaturas se registran como ejecutadas por él
Sus honorarios variaban de 3 guineas en 1775, hasta 25 guineas por 1811 Su renta profesional por muchos años excedió £ 1.200 por año
Engleheart pintó principalmente acuarela sobre marfil, y su trabajo se puede clasificar en tres períodos distintos
Sus pinturas iniciales eran de tamaño pequeño. Era común que los artistas de la época de 1775 pintaran pequeños marfiles de aproximadamente 1 ½ a 2 pulgadas de altura. Los miniaturistas de aquella época todavía estaban aprendiendo a explotar todo el potencial del marfil y estaban luchando por encontrar Maneras de adherir la acuarela a su superficie grasosa Por lo tanto, les resultaba difícil pintar grandes áreas de marfil y tendían a mantener las miniaturas pequeñas. Aún estaba de moda para las damas usar miniaturas de retrato en brazaletes alrededor de sus muñecas y pequeñas miniaturas ayudaron a facilitar Los retratos de esta época de Engleheart son a veces firmados «GE». Los tonos de la piel se tiñen de tonos rojizos sobre un suelo pálido, con los rasgos faciales acentuados con un tono azulado
Durante el período de alrededor de 1780-1795, Engleheart desarrolló su estilo muy distintivo, con su dibujo y el uso del color se convierten en consistente y de alta calidad. Aún a veces pinta miniaturas de tamaño pequeño, pero con más frecuencia pinta en marfiles de alrededor de 2 ½ pulgadas de altura. Son fácilmente reconocibles: él retrata a menudo a sus ayudantes con los ojos profundos bajo las cejas fuertes, junto con una nariz levemente alargada, y el color de la carne de la cara se pinta con un tono amarillo pardusco Las esquinas de la boca se dibujan con diagonal grises Engleheart imbues Sus acompañantes con una sensación de mansedumbre, elegancia y serenidad; Incluso sus oficiales militares se ven más en casa en el salón que en el campo de batalla A menudo usaba blanco opaco para escoger los detalles de los vestidos de colores pálidos usados por sus sujetos femeninos, y su pelo se usa a menudo alto y / o en polvo, La moda de la época Los hombres usan su pelo en polvo ‘en cola’, es decir, pelucas en polvo llevadas sobre el pelo largo recogido en una cola de caballo que estaba atada con una cinta negra Engleheart no siempre firmar su trabajo durante este período, pero hacia el final De esta fase comenzó a firmar con un E cursivo colocado en la esquina inferior del anverso, y siguió con este estilo de firma durante un buen número de años. Además, también comenzó a firmar y fechar sus retratos en su totalidad Su reverso
El tercer y último período de la carrera de Engleheart es alrededor de 1795-1813 Su estilo de pintura no cambia realmente de lo desarrollado en los años anteriores, pero sus marfiles son ahora grandes, miden alrededor de 3 a 3 ½ pulgadas de altura La ropa de sus nietos son mucho Más simple, siguiendo el estilo sencillo que entró en moda en Francia a partir de 1789, como resultado de la Revolución. El cabello en polvo fue ayudado más de moda en Gran Bretaña en 1795, cuando el gobierno británico impuso un impuesto de 1 guinea anual sobre esos individuos Desear usar el pelo del pelo o las pelucas pulverizadas; La moda de esta época se conoce como el estilo de la Regencia Los hombres tendían a vestirse como escuderos de campo: a menudo llevaba un escudo azul marino o marrón claro, Con una camisa blanca de cuello alto y una corbata blanca; Su cabello era cepillado hacia delante (imitando el estilo usado por los antiguos romanos) ya veces marcadamente empujado hacia arriba verticalmente de la frente Las mujeres vestidas en el estilo griego, vestidos de vestir imperio línea en muselina blanca o de seda de colores o de satén; Durante este tiempo, Engleheart enseñó a dos de sus parientes, John Cox Dillman Engleheart y Thomas Richmond, en cómo pintar miniaturas. Como esta última fase de su carrera Progresó, Engleheart volvió a firmar su trabajo con un ‘GE’, en forma cursiva o mayúsculas
Engleheart pintó a Jorge III veinticinco veces, y tenía un círculo muy amplio de mecenas, que comprendía casi todas las personas importantes relacionadas con la corte. Hizo copias cuidadas en miniatura de muchas de las famosas pinturas ejecutadas por Sir Joshua Reynolds, y en algunos casos Estos constituyen la única información que poseemos sobre los retratos de Sir Joshua que ahora están perdiendo su honorario, colores, electrodomésticos y una gran colección de sus miniaturas todavía permanecen en la posesión de sus descendientes