Renacimiento alemán

El Renacimiento alemán, parte del Renacimiento del norte, fue un movimiento cultural y artístico que se extendió entre los pensadores alemanes en los siglos XV y XVI, que se desarrolló a partir del Renacimiento italiano. Muchas áreas de las artes y las ciencias fueron influenciadas, especialmente por la difusión del humanismo renacentista a los diversos estados y principados alemanes. Se hicieron muchos avances en los campos de la arquitectura, las artes y las ciencias. Alemania produjo dos desarrollos que dominarían el siglo XVI en toda Europa: la imprenta y la Reforma Protestante.

Renacimiento alemán es un término dado al arte, y en particular a la arquitectura, creada en la región a lo largo del río Weser y áreas adyacentes en Alemania entre c 1520 y c 1620. Dinero ganado por nobles que luchan como mercenarios en guerras extranjeras, especialmente en el Países Bajos, y una expansión en el comercio agrícola fueron dos de los principales factores que contribuyeron a la avalancha de nuevos edificios que ocurrieron en la región durante este período. Las empresas arquitectónicas más importantes fueron los castillos, así como los ayuntamientos y las casas, aunque las iglesias también fueron construido en este estilo; algunos de estos edificios estaban decorados con relieves, estatuas o mampostería ornamental. Uno de los arquitectos más importantes que se dedicaron a la primera fase del Renacimiento de Weser fue Jörg Unkair (fallecido en 1552). quien probablemente vino de Württemberg Fue seguido por Cord Tönnis y Hermann Wulff, ambos de la región Weser; tuvieron una influencia decisiva en el estilo arquitectónico local entre c 1550 y c 1575.

Uno de los humanistas alemanes más importantes fue Konrad Celtis (1459-1508). Celtis estudió en Colonia y Heidelberg, y luego viajó por toda Italia recolectando manuscritos latinos y griegos. Fuertemente influenciado por Tácito, utilizó la Germania para presentar la historia y la geografía alemanas. Finalmente dedicó su tiempo a la poesía, en la que elogió a Alemania en latín. Otra figura importante fue Johann Reuchlin (1455-1522), que estudió en varios lugares de Italia y luego enseñó griego. Estudió el idioma hebreo, con el objetivo de purificar el cristianismo, pero se encontró con la resistencia de la iglesia.

El artista renacentista alemán más importante es Albrecht Dürer, especialmente conocido por su grabado en xilografía y grabado, que se extendió por toda Europa, dibujos y retratos pintados. La arquitectura importante de este período incluye la Residencia Landshut, el Castillo de Heidelberg, el Ayuntamiento de Augsburgo y el Antiquarium de la Residenz de Múnich, el salón renacentista más grande al norte de los Alpes.

Antecedentes
El Renacimiento fue impulsado en gran medida por el renovado interés en el aprendizaje clásico, y también fue el resultado del rápido desarrollo económico. A principios del siglo XVI, Alemania (refiriéndose a las tierras contenidas en el Sacro Imperio Romano) era una de las áreas más prósperas de Europa a pesar de un nivel relativamente bajo de urbanización en comparación con Italia o los Países Bajos. Se benefició de la riqueza de ciertos sectores como la metalurgia, la minería, la banca y los textiles. Más importante aún, la impresión de libros se desarrolló en Alemania, y las impresoras alemanas dominaron el nuevo comercio de libros en la mayoría de los otros países hasta bien entrado el siglo XVI.

Historia y desarrollo
Alemania estaba en el umbral del siglo XV fragmentada en varias docenas de potencias locales, sin que la autoridad imperial, de hecho, pudiera imponer su poder como un todo, como sucedió en Francia o Inglaterra. Los vastos territorios de habla alemana estaban fragmentados en principados prácticamente autónomos, algunos vastos, algunos pequeños, gobernados ahora por un caballero, ahora por un obispo, a los que luego se agregaron las ciudades imperiales «libres», dotadas de estatutos particulares que les otorgaron estatutos particulares. importantes privilegios comerciales y una amplia autonomía administrativa. Entre estos últimos, se destacaron las ciudades de la Liga Hanseática.

El patrimonio gótico
A lo largo del siglo XV, el área alemana estuvo dominada por la influencia del mundo gótico, logrando desarrollar algunas características propias que fueron muy apreciadas incluso en el extranjero. Entre las áreas artísticamente más activas, que a menudo coincidían con las de la economía más próspera, las ciudades hanseáticas (con artistas como Bernard von Minden, Maestro Francke), Colonia (hogar del «estilo tierno» de Konrad von Soest o Stephan Lochner ) se destacó.), Basilea (con el estilo severo y monumental de Konrad Witz), Alsacia (Martin Schongauer y Nikolaus Gerhaert von Leyden).

Apertura del humanismo
El primer artista alemán importante que entró en contacto con el humanismo italiano fue, para el área alpina, Michael Pacher, pintor y escultor que había trabajado en el taller de Francesco Squarcione en Padua (el mismo del que salió Mantegna), llegando al maestro un estilo en el que la riqueza del adorno típicamente gótico se inserta en espacios organizados en perspectiva. Su mezcla de racionalidad anatómica y espacial italiana y los intensos valores expresivos nórdicos dieron como resultado un estilo atípico, uno de los más singulares en el arte europeo de la segunda mitad del siglo XV.

En esos años, el arte alemán desarrolló algunos modelos devocionales que luego se extendieron ampliamente. Entre estos, la Bella Madonna, derivada de prototipos franceses pero de una dulzura más intensa y sonriente, el Palmesel, es decir, el Cristo en el burro destinado a ser procesado durante el Domingo de Ramos, las Crucifixiones cargadas con acentos patéticos, el Vesperbild, o Piedad con la Virgen con el Cristo muerto sobre sus rodillas.

Entre las figuras clave de esta temporada se encuentran artistas como Hans Multscher, pintor y, sobre todo, un escultor que trabajó en todo el sur de Alemania hasta el Tirol y los Alpes, y Hans Memling, alemán de nacimiento pero destinado a convertirse en una estrella de primer tamaño. de pintura flamenca.

Altares y pinturas talladas
Entre las producciones más importantes destacaban los altares de madera con puertas, combinaciones complicadas de pintura, escultura y carpintería arquitectónica, donde se pueden leer los signos de la transición gradual del gótico a un tímido renacimiento, hasta el umbral de las transformaciones más radicales que siguen La reformacion. La madera, especialmente la cal, pronto se estableció como un material fácilmente disponible para la producción artística religiosa, con un desarrollo especialmente a partir de la década de 1470 en el centro-sur de Alemania. Además de los altares, se produjeron otras partes del mobiliario eclesiástico, como púlpitos, tabernáculos, portales, tumbas talladas y puestos de coro.

Los altares en particular estaban compuestos por un cofre, casi siempre tallado, y un par o más de puertas móviles, que gracias a las bisagras montadas permitían abrir y cerrar el retablo, mostrando diferentes partes, dependiendo de la celebración litúrgica a celebrar. Las puertas a menudo estaban pintadas o talladas en bajo relieve o, en cualquier caso, con figuras con una protuberancia más pequeña que la caja central. Otros elementos complementarios solían ser una predela en la base y una corona de cúspides. Todos estos elementos, pintados, esculpidos, policromados y dorados, generalmente se fabricaban dentro de las mismas tiendas, especializadas en estas producciones que requerían el uso de múltiples técnicas. Entre los maestros más conocidos en esta actividad estaban Michael y Gregor Erhart, Tilman Riemenschneider, Veit Stoss y el propio Michael Pacher.

El número de altares sobrevivientes es muy pequeño hoy en día, debido a la iconoclasia protestante y los cambios de sabor, y debido a la fragilidad del material en sí, por lo que los ejemplos intactos raros son piezas verdaderamente extraordinarias.

A mediados del siglo XV, Jörg Syrlin reemplazó el esplendor del oro y los colores de la producción tradicional y reemplazó los colores naturales de los materiales y el grano de la madera en el coro de la Catedral de Ulm.

Humanismo del norte
La invención de la imprenta en Mainz, el alemán Johann Gutenberg en 1455, fue una verdadera revolución cultural que, en unas pocas décadas, condujo a una difusión extraordinaria del libro, más barata y más rápida de implementar, con consecuencias en alfabetización, educación y difusión de la cultura en toda Europa.

A fines del siglo XV, el acceso a una cultura humanista ya no estaba reservado para unos pocos centros de vanguardia, sino que se extendía a lo largo de las rutas comerciales a lo largo y ancho del continente. El área nórdica en general era una tierra de fermento vivo, con múltiples contactos con el humanismo italiano. Si, por un lado, la cultura clásica se estaba extendiendo, por otro, las referencias a una religiosidad más intensa y directa se volvían cada vez más urgentes, en oposición cada vez más abierta a los escándalos de la Curia romana. El protagonista de esta temporada fue Erasmo de Rotterdam, pero también Konrad Celtis, Johann Reuchlin, los intelectuales de la Universidad de Viena y los diversos mecenas aculturados, como electores, duques, cardenales, financieros e intelectuales.

Si, por un lado, comenzó el declive de Hansa, por otro lado, muchos centros prosperaron desde Alsacia hasta el Rin, hasta la rica y culta Basilea.

La corte de Maximiliano I
Vinculado a Italia también a través de lazos matrimoniales, culto e imbuido de humanismo, Maximiliano I de Habsburgo trató de dar un aspecto nuevo, cortés y clásico a su imperio arraigado sobre todo en el área alpina, desde Suiza hasta Trieste. En 1501 se unió a la Universidad de Viena, aún dominado por la escolástica, el humanistic collegium poetarum et mathematicorum, invitando a numerosos intelectuales y humanistas italianos como profesores.

Maximilian estableció su corte en el pequeño pero elegante Innsbruck, en el centro del Tirol, donde comenzó importantes empresas artísticas, como una serie de grabados de celebración y la creación de una procesión de colosales estatuas de bronce destinadas a su sepulcro. Se le presentaron los mejores talentos de su tiempo, desde Durero hasta Altdorfer, desde Cranach el Viejo hasta Burgkmair, hasta el escultor Peter Vischer el Viejo, el poeta Conrad Celtis, el geógrafo Georg Peutinger, el astrónomo Erhard Etzlaub y el humanista Willibald Pirckheimer Si en su corte la arquitectura permaneció ligada al arte gótico, la llamada escuela del Danubio se desarrolló en la pintura, basada en un mayor predominio del paisaje sobre las figuras, que tenía fuertes ecos internacionales.

Con la muerte del emperador en 1519, la transferencia de poder a su sobrino Carlos V marcó un cambio brusco en el eje del imperio, con un rápido declive de la corte tirolesa, donde, sin embargo, el trabajo continuó en el mausoleo de Maximiliano durante décadas.

En Innsbruck, sin embargo, hubo un renacimiento artístico después de 1564, cuando el Archiduque Fernando II de Habsburgo heredó el título de Conde de Tirol, mudándose allí. Es responsable de renovar el castillo de Ambras, donde colocó sus colecciones, incluido un famoso Wunderkammer, uno de los más ricos e intactos de Europa.

El arte del grabado.
A lo largo del siglo XVI, el arte del grabado se extendió rápidamente, estableciéndose rápidamente como el medio más efectivo y rápido para difundir ideas figurativas. Uno de los primeros grandes maestros grabadores, que se hizo famoso en toda Europa, fue Martin Schongauer, con sede en Colmar, seguido pronto por el clímax expresivo muy alto de las impresiones de Albrecht Dürer, originario de Nuremberg.

La difusión fácil y económica de los grabados, a menudo unidos a las obras impresas a modo de ilustraciones (eclipsando rápidamente el arte de las miniaturas), ofrece a los artistas y entusiastas simples un nuevo depósito de temas iconográficos potencialmente enormes a partir del cual dibujar. De hecho, junto con las novedades, las reproducciones de grandes obras de arte del pasado, primero antiguas y luego también modernas, que permiten una difusión rápida y sin precedentes de novedades artísticas, se difundieron rápidamente.

Si en el siglo XV el grabado había sido practicado principalmente por pintores, durante el siglo XVI se delineó la figura del grabador profesional, dedicada a la expresión exclusivamente a través de la prensa.

Sajonia
La corte del elector de Sajonia Federico el Sabio en Wittenberg fue un importante círculo cultural. Al visitar Nuremberg en 1496, se sorprendió con el talento del joven Albrecht Dürer, a quien encargó tres obras, convirtiéndose en su primer cliente importante: un retrato, realizado en cuatro y cuatro y ocho con la técnica de temple rápido, y dos polípticos para amueblar la iglesia que estaba construyendo en el castillo de Wittenberg, su residencia: el Altar de Dresde y el Políptico de los Siete Dolores. Artista y cliente comenzaron una relación duradera que se mantuvo a lo largo de los años, aunque Federico a menudo prefería al contemporáneo Lucas Cranach a Durero, quien se convirtió en pintor de la corte y también recibió un título noble.

Los años dorados de Nuremberg
Nuremberg, la capital de Franconia, gracias al floreciente procesamiento de metales preciosos y privilegios comerciales, se convirtió, con Colonia y Augsburgo, en una de las ciudades alemanas más ricas y pobladas, con una clase notable de comerciantes educados y ricos, que promovieron una intensa La vida cultural y artística. Temprano y abundante fue la presencia de impresoras, con una próspera producción de libros impresos ilustrados en varios idiomas, que solo tenían rivales en la ciudad de Basilea.

Las bibliotecas patricias de la ciudad contaban con cientos de volúmenes, a menudo relacionados con estudios humanísticos. A finales del siglo XV, la ciudad se presentó como una de las más cosmopolitas de Europa, en cuyas calles se encuentran escritores, matemáticos, geógrafos, teólogos, artistas y comerciantes, gracias a una red comercial que fue de Cracovia a Lisboa, desde Venecia. a Lyon

Mientras que los relojes, autómatas, instrumentos musicales y equipos de navegación y astronomía producidos en Nuremberg se despoblaron en toda Europa, en los sitios arquitectónicos de la ciudad, basados ​​en cánones góticos, se destacaron los edificios de las iglesias de San Lorenzo (donde trabajaban el fabricante de vidrio Peter Hemmel y los escultores Adam Kraft y Veit Stoss) y San Sebaldo (donde trabajaban el orfebre-escultor Peter Vischer y el propio Stoss).

Precisamente en este clima efervescente se formó el joven Albrecht Dürer.

La escuela del Danubio
Los primeros treinta años del siglo XVI representaron un pináculo del arte alemán, con una generación de grandes artistas en continuo diálogo entre ellos, a menudo viajando para conocer otras realidades e intercambiar experiencias.

La percepción de un mundo vasto y variado, ensanchado dentro de los límites, se injertó en una atención a los fenómenos naturales y su representación viva, un tema que ya se sentía profundamente al norte de los Alpes. El floreciente desarrollo de la cartografía, que registró los descubrimientos, fue áreas geográficas fundamentales en el Nuevo Mundo y en el Este, gracias a la apertura de nuevas rutas comerciales. A partir de estas premisas, con la contribución fundamental de Durero y su renovada sensibilidad paisajística en acuarela, así como la tradición del paisaje en la pintura flamenca del siglo XV, se desarrolló la llamada escuela danubiana, con una serie de maestros activos entre Passau , Ratisbona y Viena, con el apoyo de importantes patrocinadores, incluido el propio emperador Maximiliano I.

Los maestros de esta corriente, incluidos Albrecht Altdorfer, Wolf Huber, Lucas Cranach the Elder y Joachim Patinir (este último activo en los Países Bajos), sensibles a las nuevas fronteras del mundo que afectaron la imaginación colectiva, se inspiraron sobre todo en la magia. del paisaje boscoso, áspero y salvaje, que llega a tomar porciones cada vez más relevantes de las pinturas, evocando una atmósfera arcana llena de sugerencias, en la que las figuras humanas, volcando la relación tradicional, parecen pequeñas y subyugadas por las fuerzas naturales, casi un pretexto para la representación. A menudo ricas en detalles miniaturistas, las obras de estos artistas también se caracterizaron por el uso de trajes extravagantes y la originalidad de las composiciones, a veces incluso teñidas de acentos humorísticos.

La cuenca del Rin
A partir de la década del siglo XVI, el área del Rin, desde Franconia hasta Renania, desde Alsacia hasta la Selva Negra y Basilea, ha experimentado un notable florecimiento artístico, con la actividad contemporánea de artistas como Durero, Altdorfer, Hans Baldung Grien y Mathias Grünewald, así como los inicios artísticos de Hans Holbein el Joven.

El cliente ahora requería principalmente altares totalmente pintados en lugar de los complejos tradicionales tallados. Entre las obras más significativas estaba el Altar Isenheim de Grünewald, en el que el pintor derramó una expresividad dramática y tumultuosa, capaz de eclipsar el cofre esculpido de Nicolas Hagenauer.

Mientras el tráfico comercial a lo largo del río, y ciudades como Colonia, estaban en crisis suplantadas por los nuevos poderes comerciales oceánicos, Renania fue destrozada por la Reforma. Emblemático es el caso del poderoso arzobispo de Mainz Albert de Brandenburg, que dejó a los artistas sin comisión al dirigir sus recursos a otras actividades.

El dominio de Augusta
Gracias a la inmensa fortuna financiera de la dinastía Fugger, durante el siglo XVI, Augsburgo se preparó gradualmente para empujar a Nuremberg fuera del podio del centro cultural de Alemania. Jacob Fugger el «Ricco» hizo construir el Fuggerei en 1514, una zona residencial para los pobres, mientras que la capilla familiar en la iglesia de Sant’Anna registró por primera vez la introducción de elementos de estilo clásico e italiano. Los mejores pintores activos de la ciudad, capaces de sintetizar los estímulos cosmopolitas de la nueva realidad, fueron sobre todo Hans Holbein el Viejo y Hans Burgkmair.

En 1518, un año después de la publicación de las 95 tesis, Jacob Fugger favoreció la apertura de la Dieta Augusta para probar el camino de la conciliación entre Lutero, el emperador Maximiliano I y el canon dominicano Tetzel: Durero asistió a las reuniones, retratando a algunos de los participantes. . La iniciativa fue un fracaso religioso, sin embargo, allanó el camino para las reuniones políticas de primer nivel celebradas en la ciudad. En 1530, Melanchthon le dio la declaración doctrinal de la «Confessio Augustana», mientras que en 1555 Carlos V, varias veces invitado en la ciudad, firmó la paz definitiva entre católicos y protestantes.

La producción artística se basó sobre todo en la excelencia en objetos de precisión, orfebrería y los típicos altares en ébano y plata. A finales de siglo, la escena estaba dominada por la adhesión al manierismo internacional, con las fuentes de Adriaen de Vries y las primeras arquitecturas de Elias Holl y Joseph Heintz. En la década de 1940, Tiziano también se quedó aquí, siguiendo al emperador Carlos.

El año pasado Durero
Al regresar de Italia, a casi cuarenta años de edad, Durero se instaló nuevamente en Nuremberg, pintando para el Ayuntamiento y para algunas iglesias, obras como el retablo de la Adoración de la Santísima Trinidad (1511), de riqueza deslumbrante. El negocio del grabado también continuó, con la serie Meisterstiche, las obras maestras: tres hojas hechas entre 1513 y 1514 y vendidas por separado, aunque a menudo consideradas como un tríptico, con The Knight, Death and the Devil, San Girolamo en la celda y Melencolia I. Para el emperador Maximiliano I, creó la serie extraordinaria del arco triunfal, que consta de 192 xilografías para recomponer en una sola imagen grande, y la procesión de los dieciocho carros triunfales, obras ambiciosas que se enviaron a todo el reino. Como muestra de agradecimiento recibió una anualidad de por vida del emperador,

Habiendo salido el 12 de julio de 1520, se quedó fuera de casa durante casi exactamente un año, conociendo a muchas personalidades de la época, desde Erasmo de Rotterdam hasta Christian King de Dinamarca, desde diplomáticos y comerciantes hasta artistas como Quentin Metsys, Joachim Patinier, Luca da Leida, Mabuse. Sin embargo, exitoso en su propósito, al final del viaje, el artista notó un balance general después de todo, regresando a Nuremberg probablemente ya infectado por la enfermedad que lo llevó a su muerte unos años más tarde.

Los últimos años del artista estuvieron dominados por una atormentada reflexión religiosa. El enfoque de la doctrina protestante también se reflejó en su arte, abandonando temas y retratos profanos casi por completo, prefiriendo más y más temas evangélicos, mientras que su estilo se volvió más severo y enérgico. El plan para una conversación sagrada, de la que quedan numerosos y maravillosos estudios, probablemente se dejó de lado precisamente debido a las cambiantes condiciones políticas y el clima ahora hostil hacia las imágenes sagradas, acusado de alimentar la idolatría. Quizás para defenderse de esta acusación, en 1526, en plena época luterana, pintó las dos placas con los monumentales Cuatro Apóstoles, verdaderos campeones de la virtud cristiana, que donó al ayuntamiento de su ciudad.

Reforma e iconoclasia
Los síntomas de insatisfacción con las formas tradicionales de devoción religiosa, que parecen cada vez más impuestas por la lejana Curia Papal, codiciosos de dinero y privilegios, se remontan a principios del siglo XVI en el centro y norte de Europa. Mathias Grünewald puede leer el mejor intérprete de estas ansiedades, dirigido a una relación más directa y empática con la divinidad, en el trabajo, expresivo a atormentado.

A partir de esta situación, estalló la Reforma, iniciada materialmente por Martin Luther en 1518, con la publicación de 95 tesis en Wittenberg. La respuesta papal fue inicialmente indiferente e incapaz de predecir la magnitud de los acontecimientos, que culminó con la excomunión de Lutero el 2 de julio de 1520 por parte de Leo X. La quema pública del toro de condena por parte de Lutero marcó oficialmente el comienzo del cisma (10 de diciembre de 1520) . Los brotes de revuelta comenzaron a estallar en todas partes, culminando en una guerra campesina seria, que terminó en un baño de sangre.

Los artistas que mostraron simpatía por los manifestantes fueron condenados al ostracismo o perseguidos: Grünewald fue despedido por el arzobispo de Mainz y Tilman Riemenschneider fue incluso torturado y encarcelado.

Al principio, Lutero y su círculo explotaron las imágenes para difundir propaganda religiosa. Durero mostró simpatía por el predicador, atraído por sus doctrinas, pero no pudo conocerlo. En cambio, Lucas Cranach el Viejo fue el artista principal vinculado, también por amistad personal, a Lutero. Fue responsable de los numerosos retratos de Lutero, su esposa Caterina Bore y Melanchthon, quienes difundieron por todo el imperio las efigies de los protagonistas de la Reforma.

Lutero rechazó el culto a la Virgen y los santos, incitando a «arrancar las imágenes de los corazones» como una renuncia a las imágenes devocionales clásicas, pero no «de los altares». A pesar de esto, sus directivas pronto se confundieron, lo que condujo a una verdadera iconoclasia, que vio la destrucción de imágenes religiosas durante décadas. De hecho, el arte alemán se detuvo abruptamente, especialmente después de 1528, cuando Durero y Grünewald murieron, mientras Holbein el Joven se fue a Inglaterra. De hecho, después de 1530, en los territorios protestantes, ya no se pintaron retablos ni se tallaron altares de madera. Solo Cranach, con su proximidad a los protagonistas de la Reforma, continuó produciendo imágenes, deliberadamente escasas y concisas.

Baviera
Baluarte católico con amplia autonomía política y cultural, en el siglo XVI, Baviera no se destacó inicialmente por su dinamismo artístico, con su capital, Múnich, también superada por pequeños pueblos como las ciudades fortificadas de Nördlingen y Rothenburg (donde el escultor Tilman Riemenschneider trabajó).

La corte de Munich entró en una temporada particularmente activa desde mediados de siglo en adelante, abriéndose, entre las primeras áreas de Europa, a las sofisticaciones del manierismo, gracias a la promoción de las artes de Albert V de Bavaria, cliente y coleccionista de pinturas. , esculturas, antigüedades, orfebres y curiosidades exóticas, que guardaba en su famoso Wunderkammer. En 1569 tenía un Antiquarium creado en su Residenz, una habitación de inspiración precisa italiana y manierista, decorada por el holandés Friedrich Sustris., Seguido de un extraño patio con cueva. Como prueba de la fe católica, Alberto colocó una estatua de bronce de la «patrona de Baviera» en su palacio y construyó la iglesia de San Michele con el oratorio de una congregación mariana.

Influencias

Arte
El concepto del Renacimiento del Norte o del Renacimiento alemán está algo confundido por la continuación del uso de elaborados adornos góticos hasta bien entrado el siglo XVI, incluso en obras que indudablemente son renacentistas en su tratamiento de la figura humana y otros aspectos. El adorno clásico tuvo poca resonancia histórica en gran parte de Alemania, pero en otros aspectos, Alemania fue muy rápida en seguir los desarrollos, especialmente al adoptar la impresión con tipos móviles, un invento alemán que siguió siendo casi un monopolio alemán durante algunas décadas, y fue llevado por primera vez a la mayoría de Europa, incluyendo Francia e Italia, por alemanes.

El grabado por grabado en madera y grabado ya estaba más desarrollado en Alemania y los Países Bajos que en otros lugares de Europa, y los alemanes tomaron la iniciativa en el desarrollo de ilustraciones de libros, generalmente de un nivel artístico relativamente bajo, pero visto en toda Europa, con los bloques de madera a menudo siendo prestado a impresoras de ediciones en otras ciudades o idiomas. El artista más grande del Renacimiento alemán, Albrecht Dürer, comenzó su carrera como aprendiz de un taller líder en Nuremberg, el de Michael Wolgemut, que había abandonado en gran medida su pintura para explotar el nuevo medio. Durero trabajó en el libro más ilustrado de la época, el Nuremberg Chronicle, publicado por su padrino Anton Koberger, el mayor editor-impresor de Europa en ese momento.

Después de completar su aprendizaje en 1490, Durero viajó a Alemania durante cuatro años, e Italia durante unos meses, antes de establecer su propio taller en Nuremberg. Rápidamente se hizo famoso en toda Europa por sus grabados en madera y grabados enérgicos y equilibrados, al tiempo que pintaba. Aunque conserva un estilo distintivo alemán, su trabajo muestra una fuerte influencia italiana, y a menudo se considera que representa el comienzo del Renacimiento alemán en el arte visual, que durante los siguientes cuarenta años reemplazó a los Países Bajos y Francia como el área que produce la mayor innovación en el norte Arte europeo. Durero apoyó a Martín Lutero, pero continuó creando Madonnas y otras imágenes católicas, y pintando retratos de líderes a ambos lados de la división emergente de la Reforma Protestante.

Durero murió en 1528, antes de que quedara claro que la división de la Reforma se había vuelto permanente, pero sus alumnos de la siguiente generación no pudieron evitar tomar partido. La mayoría de los artistas alemanes principales se convirtieron en protestantes, pero esto los privó de pintar la mayoría de las obras religiosas, anteriormente el pilar de los ingresos de los artistas. Martin Luther se había opuesto a muchas imágenes católicas, pero no a las imágenes en sí mismas, y Lucas Cranach el Viejo, un amigo cercano de Luther, había pintado una serie de «retablos luteranos», que en su mayoría mostraban la Última Cena, algunos con retratos de los principales protestantes divinos como los doce apóstoles. Esta fase del arte luterano terminó antes de 1550, probablemente bajo la influencia más ferozmente anicónica del calvinismo, y las obras religiosas para exhibición pública prácticamente dejaron de producirse en áreas protestantes.

Presumiblemente en gran parte debido a esto, el desarrollo del arte alemán prácticamente había cesado hacia 1550, pero en las décadas anteriores los artistas alemanes habían sido muy fértiles en el desarrollo de temas alternativos para reemplazar la brecha en sus libros de pedidos. Cranach, aparte de los retratos, desarrolló un formato de retratos verticales delgados de desnudos provocativos, dados títulos clásicos o bíblicos.

Matthias Grünewald, que dejó un poco de estos desarrollos, dejó muy pocas obras, pero cuya obra maestra, su Retablo de Isenheim (completado en 1515), ha sido ampliamente considerada como la mejor pintura del Renacimiento alemán desde que fue restaurada a la atención crítica en el siglo XIX. Es una obra intensamente emocional que continúa la tradición gótica alemana de gestos y expresiones desenfrenados, utilizando principios compositivos del Renacimiento, pero todo en esa forma más gótica, el tríptico de alas múltiples.

La Escuela del Danubio es el nombre de un círculo de artistas del primer tercio del siglo XVI en Baviera y Austria, incluidos Albrecht Altdorfer, Wolf Huber y Augustin Hirschvogel. Con Altdorfer a la cabeza, la escuela produjo los primeros ejemplos de arte paisajístico independiente en Occidente (casi 1,000 años después de China), tanto en pinturas como en grabados. Sus pinturas religiosas tenían un estilo expresionista algo similar al de Grünewald. Los alumnos de Durero, Hans Burgkmair y Hans Baldung Grien, trabajaron principalmente en grabados, y Baldung desarrolló el tema temático de las brujas en una serie de grabados enigmáticos.

Hans Holbein el Viejo y su hermano Segismundo Holbein pintaron obras religiosas en estilo gótico tardío. Hans the Elder fue un pionero y líder en la transformación del arte alemán del gótico al renacentista. Su hijo, Hans Holbein el Joven, fue un importante pintor de retratos y algunas obras religiosas, trabajando principalmente en Inglaterra y Suiza. La conocida serie de pequeños grabados en madera de Holbein sobre la Danza de la Muerte se relaciona con las obras de los Pequeños Maestros, un grupo de grabadores que se especializó en grabados muy pequeños y muy detallados para coleccionistas burgueses, incluidos muchos temas eróticos.

Los logros sobresalientes de la primera mitad del siglo XVI fueron seguidos por varias décadas con una notable ausencia de notable arte alemán, aparte de retratos realizados que nunca rivalizan con los logros de Holbein o Durero. Los siguientes artistas alemanes importantes trabajaron en el estilo más bien artificial del manierismo del norte, que tuvieron que aprender en Italia o Flandes. Hans von Aachen y el holandés Bartholomeus Spranger fueron los pintores más destacados en las cortes imperiales de Viena y Praga, y la productiva familia de grabadores de la Sadeler holandesa se extendió por Alemania, entre otros condados.

En las partes católicas del sur de Alemania, la tradición gótica del tallado en madera continuó floreciendo hasta finales del siglo XVIII, adaptándose a los cambios de estilo a través de los siglos. Veit Stoss (muerto en 1533), Tilman Riemenschneider (muerto en 1531) y Peter Vischer el Viejo (muerto en 1529) fueron contemporáneos de Durero, y sus largas carreras cubrieron la transición entre los períodos gótico y renacentista, aunque su adorno a menudo permaneció gótico incluso después de que sus composiciones comenzaron a reflejar los principios del Renacimiento

Arquitectura
La arquitectura renacentista en Alemania se inspiró primero en filósofos y artistas alemanes como Albrecht Dürer y Johannes Reuchlin que visitaron Italia. Los primeros ejemplos importantes de este período son especialmente la Residencia Landshut, el Castillo en Heidelberg, el Palacio Johannisburg en Aschaffenburg, Schloss Weilburg, el Ayuntamiento y las Casas Fugger en Augsburgo y San Miguel en Munich, la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes.

Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Renacimiento Weser, con ejemplos destacados como el Ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt.

En julio de 1567, el ayuntamiento de Colonia aprobó un diseño al estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una logia de dos pisos para el Ayuntamiento de Colonia. San Miguel en Munich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construido por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual para la Contrarreforma y fue inspirado por la Iglesia de il Gesù en Roma. El arquitecto es desconocido. Se pueden encontrar muchos ejemplos de edificios renacentistas de ladrillo en las ciudades antiguas hanseáticas, como Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt y Stade. Entre los arquitectos notables del Renacimiento alemán figuran Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl y Hans Krumpper.

Personas influyentes

Johannes Gutenberg (c. 1398–1468)
Nacido como Johannes Gensfleisch zur Laden, Johannes Gutenberg es ampliamente considerado como la persona más influyente dentro del Renacimiento alemán. Como pensador libre, humanista e inventor, Gutenberg también creció dentro del Renacimiento, pero también tuvo una gran influencia. Su invento más conocido es la imprenta en 1440. La imprenta de Gutenberg permitió a los humanistas, reformistas y otros circular sus ideas. También es conocido como el creador de la Biblia de Gutenberg, una obra crucial que marcó el comienzo de la Revolución de Gutenberg y la era del libro impreso en el mundo occidental.

Johann Reuchlin (1455–1522)
Johann Reuchlin era el aspecto más importante de la enseñanza de la cultura mundial en Alemania en este momento. Fue un erudito de griego y hebreo. Al graduarse y luego enseñar en Basilea, fue considerado extremadamente inteligente. Sin embargo, después de abandonar Basilea, tuvo que comenzar a copiar manuscritos y aprendices dentro de las áreas del derecho. Sin embargo, es más conocido por su trabajo dentro de los estudios hebreos. A diferencia de otros «pensadores» de esta época, Reuchlin se sumergió en esto, incluso creando una guía para predicar dentro de la fe hebrea. El libro, titulado De Arte Predicandi (1503), es posiblemente una de sus obras más conocidas de este período.

Albrecht Dürer (1471–1528)
Albrecht Dürer era en ese momento, y sigue siendo, el artista más famoso del Renacimiento alemán. Era famoso en toda Europa y era muy admirado en Italia, donde su trabajo se conocía principalmente a través de sus grabados. Integró con éxito un elaborado estilo del norte con armonía renacentista y monumentalidad. Entre sus obras más conocidas se encuentran Melencolia I, Los cuatro jinetes de su serie de Apocalipsis en xilografía, y Caballero, la muerte y el diablo. Otros artistas importantes fueron Lucas Cranach el Viejo, la Escuela del Danubio y los Pequeños Maestros.

Martín Lutero (1483-1546)
Martin Luther fue un reformador protestante que criticó las prácticas de la iglesia, como la venta de indulgencias, contra las cuales publicó en sus Noventa y cinco tesis de 1517. Luther también tradujo la Biblia al alemán, haciendo que las escrituras cristianas sean más accesibles para la población en general e inspirando la estandarización. de la lengua alemana.