Romanticismo alemán

El romanticismo alemán fue el movimiento intelectual dominante de los países de habla alemana a finales del siglo XVIII y principios del XIX, influyendo en la filosofía, la estética, la literatura y la crítica. Comparada con el romanticismo inglés, la variedad alemana se desarrolló relativamente tarde y, en los primeros años, coincidió con el Clasicismo de Weimar (1772-1805). En contraste con la seriedad del romanticismo inglés, la variedad alemana del romanticismo valora notablemente el ingenio, el humor y la belleza.

Los primeros románticos alemanes se esforzaron por crear una nueva síntesis de arte, filosofía y ciencia al ver la Edad Media como un período más simple de cultura integrada; sin embargo, los románticos alemanes se dieron cuenta de la fragilidad de la unidad cultural que buscaban. El romanticismo alemán de la última etapa enfatizó la tensión entre el mundo cotidiano y las proyecciones irracionales y sobrenaturales del genio creativo. En particular, el crítico Heinrich Heine criticó la tendencia de los primeros románticos alemanes a mirar al pasado medieval como un modelo de unidad en el arte y la sociedad.

Antecedentes culturales e históricos
El sentimiento, la individualidad, la experiencia personal y el alma torturada son las bases del romanticismo. El romanticismo nació en reacción al monopolio de la filosofía de la razón de la Ilustración y en reacción al clasicismo inspirado en la Antigüedad. Los sentimientos, Sehnsucht, el misterio y el secreto ahora se presentan. El optimismo del progreso inherente al clasicismo se opone por la incapacidad a la decisión del romanticismo.

Romper con el mundo de la razón
Los románticos representan una ruptura entre el mundo de la razón, «figuras y figuras» y el mundo de los sentimientos y las maravillas. Lo que motiva a los románticos es la nostalgia por la curación del mundo, la unión de los opuestos en un todo armonioso.

Nostalgia (en alemán muere Sehnsucht)
Los lugares que más probablemente traerán estos estados mentales son los valles brumosos, los bosques oscuros, las ruinas de las abadías medievales, la naturaleza, los mitos antiguos, etc. El símbolo central de Sehnsucht es la Flor Azul que representa la búsqueda de el romanticismo de la unidad interna, la curación y el infinito: «Pero la Flor Azul es lo que todos buscan sin saberlo, que lo llamamos Dios, la eternidad o el amor»

Volver a la tradición popular
A diferencia de los poetas del Clasicismo de Weimar, Sturm und Drang y Aufklärung, quienes definieron su papel, el de educar al pueblo a través de la literatura, los poetas del Romanticismo se propusieron cerrar la brecha entre el mundo y los individuos. El arte les permite hacerlo. Los románticos buscan el mundo perdido en cuentos, leyendas, canciones populares y en el misticismo de la Edad Media. La verdad no se encuentra en el dominio intelectual, sino en el comportamiento natural de las personas. Los bailes populares son parte de la música romántica, como Franz Schubert. TheBrothers Grimm reúne leyendas y cuentos de tradición oral.

Aspectos oscuros
Este aspecto del mundo corresponde a un aspecto más oscuro, el de los pactos con el demonio, la locura, los fantasmas, la culpa y la muerte que encontramos en ETA Hoffmann.

Antecedentes históricos de las guerras napoleónicas, imaginación y emancipación de la burguesía
El romanticismo se desarrolló durante las guerras napoleónicas a fines del siglo XVIII, una época de relativa calma donde se resolvieron muchas disputas diplomáticamente. Mientras que el continente europeo ha pasado por campañas militares y cada país ha buscado un héroe: Napoleón Bonaparte en Francia, Horatio Nelson en Inglaterra, el general Kutuzovin Rusia, los románticos han liberado la imaginación. Un segundo factor importante fue la cultura burguesa, que ha hecho que el terreno intelectual sea fértil para el arte y la literatura. El desarrollo económico ha permitido a los ciudadanos comprar más libros, instrumentos musicales, asistir a teatros y asistir a conciertos y óperas. En respuesta a esta emancipación, la aristocracia se cerró a sí misma. Así, entre escritores y filósofos del siglo xix, hay pocos aristócratas, a diferencia del siglo XVIII. En el nivel político, el Romanticismo es visto como la contracorriente del racionalismo de la Ilustración.

Reacciones contrastantes a la Revolución Francesa y la Restauración
La Revolución Francesa, nacida de la Ilustración, había sido aclamada por muchas mentes europeas. Las decepciones serán aún mayores con la llegada del terror y luego de Napoleón. En los microestados de Europa Central, el absolutismo no se experimenta como una tiranía, a diferencia de Francia. El «tirano» será quien quiera imponerles un orden centralizado y extranjero, que también se presenta como el heredero de la Ilustración. Hay una gran inversión de ideas opuesta por la Ilustración: misticismo y nacionalismo. Este sentimiento se ve reforzado por las guerras de liberación contra el ocupante francés.

En la Restauración, nueva desilusión. Las nuevas ideas, que se habían permitido desarrollar en Europa Central para crear un sentimiento de impulso nacional, se opusieron rápidamente por los estados que surgieron del Congreso de Viena y su extrema censura. Esto induce una sensación de retraimiento, de exaltación de la subjetividad y refuerza el retorno a la naturaleza de una sociedad sobresaturada de cultura.

El aumento de la población urbana y el éxodo rural crearon industrialización. Después del fracaso de la revolución de 1848 y 1849, el sistema absolutista, los estados y el peso institucional de la Iglesia permanecen sin cambios. El cambio necesario no puede lograrse inmediatamente en o con la sociedad. Esta fue una oportunidad para que los románticos huyeran a la melancolía, a la imaginación, huyan a mundos irreales e idílicos.

Orígenes literarios del romanticismo
Al comienzo del Romanticismo encontramos dos tipos de corrientes literarias. Por un lado, las novelas góticas que los ingleses leían con pasión en la segunda mitad del siglo XVIII -los temas son medievales y místicos- estimularon la imaginación (había motivos como espíritus, caballeros, castillos en ruinas, la novela gótica inglesa es una género de la literatura popular Por otro lado, el romanticismo alemán está precedido por la corriente de Sturm und Drang, de un nivel literario superior, y que, desde finales del siglo XVIII hasta comienzos del siglo XIX, influyó en varios autores clásicos como Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich von Schiller en su período Sturm und Drang. El Sturm und Drang se dirigió a los sentimientos del lector. Así, el héroe de Goethe, en Los dolores del joven Werther fue el modelo para muchos jóvenes del siglo XVIII, algunos vistiéndose como Werther o suicidarse como el héroe de Goethe 3. Los dramas de Schiller, especialmente The Robbers y Don Carlos, que representan el conflicto entre el individuo en busca de libertad y poder, inflaman las mentes y preparan son ellos para la lucha contra la tiranía.

Periodos del Romanticismo
El romanticismo alemán se divide en varios períodos. Comienza con el primer romanticismo llamado Frühromantik que dura desde 1795 hasta 1804. Este primer romanticismo es también el más absoluto, el más radical. Como señala Julien Gracq en un estudio sobre Kleist, los primeros románticos, especialmente Novalis, no exigieron nada más que la redención inmediata de la humanidad, a través de la poesía. De ahí la tentación, heredada de la Ilustración, de hacer una gran síntesis literaria del mundo, como la Enciclopedia de Novalis o Hegel.

El movimiento romántico continuará con el Hochromantik hasta 1815 y luego con el romanticismo tardío hasta 1848. Para el Hochromantik, distinguimos el Círculo de Heidelberg y el de Berlín. Estas fases no se llevaron a cabo al mismo tiempo en todos los dominios culturales. El romanticismo tardío se refiere a la música de principios del siglo xx con Gustav Mahler y Richard Strauss.

Figuras y características de estilo

Romanticismo alemán y reflexión filosófica
Según Chassard y Weil, los «teóricos del Romanticismo» alemanes (alrededor de 1796-1835) son Friedrich Schleiermacher (1768-1834) en («la unión mística con Dios»), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (por relación a «la primacía del yo absoluto») y Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) (para «el alma del mundo»), «fundador de la filosofía romántica de la naturaleza».

Fichte, «profesor de la Universidad de Jena, ejerce sobre el primer romántico una verdadera fascinación» en «un tiempo de incertidumbre» viendo «en el sistema kantiano un marco sólido sobre el cual basar la moralidad y la noción del deber». A partir de entonces, «Fichte, decepcionado por la Revolución Francesa que había admirado por primera vez, escribirá su Discurso a la nación alemana (Reden an die deutsche Nation, 1807) donde transpondrá a nivel nacional su teoría del» yo «absoluto». afirmando la misión espiritual conquistadora de la nación alemana «.

La Escuela de Heidelberg, la culminación del romanticismo alemán, es menos reflexiva que los «fundadores de la doctrina» que representan precursores o «pre-románticos» de la escuela de Jena.

Entre la ciencia y la filosofía, el idealismo alemán y el romanticismo, Schelling es la figura dominante en la corriente de Naturphilosophie, que se está extendiendo en Europa. En cuanto a Goethe, la naturaleza es, según él, trabajada por una fuerza vivificante y rejuvenecedora en la que se encuentran todos los seres; esta fuerza «Schelling» naturaleza casi divina trae el naturalismo del panteísmo.

Romanticismo y psicología
El inconsciente se vive en la literatura que lo hace aparecer.

Romanticismo e inconsciencia
«La aparición del inconsciente en los jardines bien ordenados de la razón trastornará todo pensamiento occidental», escribe Jacques Fabry. El autor del artículo «Romantic Inconsciente» en el German World Dictionary explica cómo «la inconsciencia romántica y la filosofía de la naturaleza son parte de ello». Hay una comprensión intuitiva del «sujeto» y del «objeto» en «una» física «superior» cuya polaridad dinámica reconcilia a las parejas antagónicas «. Primero se citan a Novalis y Schelling: «Novalis sueña con una síntesis de las ciencias y el subjetivismo de Fichteen»; Schelling, «con su alma del mundo, defiende la identidad de la naturaleza y el espíritu». Con «el católico Franz Xaver von Baader» cuyo «sistema es una hermenéutica teosófica», el «objetivo es hacer de la religión una ciencia y la ciencia una religión «. Para «el muy cristiano» Gotthilf Heinrich von Schubert y su sueño simbólico (1814), «los mitos colectivos, las visiones poéticas y oníricas revelan la unidad fundamental de los datos físicos y psicológicos del hombre». Por Carl Gustav Carus para el cual «El conocimiento de la vida mental consciente tiene su clave en el inconsciente» y distingue «inconsciente absoluto e inconsciente colectivo», llegamos a una extensión en el siglo xx para evocar «el inconsciente personal y el inconsciente colectivo de Jung «. A través de otros autores citados, Eduard von Hartmann, influenciado por Schopenhauer («inconsciente inteligente y dotado de voluntad») y «el neo-romántico Ludwig Klages», nos acercaríamos, según Fabry, a Freud, cuya «vida inconsciente de deseos reprimidos» »Que» el consciente quiere ignorar «.

Freud y el romanticismo alemán
El artículo «Romanticismo y psicoanálisis alemán» de Madeleine y Henri Vermorel en el International Dictionary of Psychoanalysis (Dir A. de Mijolla) 8 comienza con la evocación de un texto de Thomas Mann escrito en 1929 9 como se cita como referencia bibliográfica por ambos autores. En este texto, reporten H. y M. Vermorel, Mann sostiene el romanticismo para el «movimiento más revolucionario y radical del espíritu alemán». Según ellos, el romanticismo sería «con el judaísmo y la Ilustración», una de las «principales fuentes de la inspiración de Freud».

H. y M. Vermorel resumen en su artículo del International Dictionary of Psychoanalysis cómo «encontramos en el psicoanálisis, un siglo después de todos los temas despejados por la medicina y la ciencia romántica: el sueño y su» valor psíquico «, el impulso, la represión cuya aparición es una fuente de «inquietante extrañeza» (Schelling) -el unheimlich es un concepto central del romanticismo y el psicoanálisis-, la interpretación secularizada por Schleiermacher e incluso aplicada por él a la palabra, sin olvidar la aleación Witzan del pensamiento judío y romántico ironía, de la cual Jean-Paul y Schlegel son los teóricos en quienes confía Freud, en compañía de Henri Heine «. Insisten en lo último, Heine, el «romance expulsado», que Freud a menudo cita como su «modelo» del «judío ateo», el hermano no creyente «de Spinoza, una de las fuentes de los románticos».

Freud, en 1924, «alude al romanticismo como prehistoria del psicoanálisis», finalmente agregan H. y M. Vermorel en la conclusión de su artículo, mientras que Ludwig Binswanger «señala la fidelidad de Freud al concepto de naturaleza como» esencia mítica «, haciéndose eco de el juicio de Thomas Mann que «aprecia el psicoanálisis como un romanticismo que se ha convertido en científico». Freud también cita a menudo a Goethe, particularmente como una representación simbólica que apoya sus teorías psicoanalíticas.

Una poesía universal progresiva
Frédéric Schlegel ha marcado como teórico del movimiento el concepto de poesía universal progresiva que desarrolla en el fragmento 116 del Athenäum. El artista debe ser considerado como un genio libre de su creación. Las unidades aristotélicas de lugar, tiempo y acción pierden su importancia. La novela es el lugar de la subjetividad del autor. El objetivo es mezclar la filosofía, la poesía, la página de ayuda de genio en la homonimia y la crítica. El carácter fragmentario se convierte en una de las características de las obras románticas. Schlegel desea así enfatizar el proceso de creación que sigue la libertad arbitraria y del poeta.

Formas abiertas
Ni la forma ni el contenido están congelados. Canciones, historias, historias y poemas son mixtos. La poesía, la ciencia y la filosofía están interconectadas.

La ironía romántica
El autor se encuentra por encima de su trabajo. Él es dueño de lo que escribe. La ironía romántica se refiere a las autorreferencias en el trabajo. Cuando el héroe de una obra está en peligro y dice, por ejemplo, «¡Pero no morimos a la mitad del tercer acto!». Este es un ejemplo de ironía romántica.

Según Chassard y Weil, algunos románticos «usan como freno el arma de la ironía» para «evitar ser abrumados por lo irracional»: a «la síntesis del clasicismo: razón / sentimiento», la lucidez sustituye «Otra asociación: ironía / magia, que le da al romanticismo alemán su especificidad »

Tradición y la Edad Media
El romanticismo de los Hochromantik colecciona poesía popular. Los cuentos de los hermanos Grimm y la colección de Knaben Wunderhorn son los ejemplos más famosos. Sin embargo, tan pronto como se publicaron, la obra literaria que los autores hicieron sobre estas historias fue criticada.

La Edad Media se celebra como un ideal. El arte y la arquitectura de esta época son apreciados, protegidos y recogidos.

Razones del romanticismo
La flor azul
El motivo del viaje
El motivo del espejo
La razón para el parecido
Seres fabulosos como hadas y fantasmas
La noche
Nostalgia
Estaciones
La crítica de la pequeña burguesía
Mistificación y celebración de la Edad Media
Sentimiento nacional

Preocupaciones del romance
Los temas básicos del romance son el sentimiento, la pasión, la individualidad y la experiencia individual, así como el alma, especialmente el alma torturada. El romanticismo surgió como una reacción al monopolio de la filosofía racional de la Ilustración, que fue caracterizada en Alemania sobre todo por Immanuel Kant, y al rigor del clasicismo inspirado en las antigüedades. El foco está en sensaciones tales como anhelo, misterio y misterio. El racionalismo y el optimismo progresistas de la Ilustración se convierten en un recurso para el individuo y en la comparación numérica. Estas características son indicativas del arte romántico y la actitud apropiada hacia la vida.

El romántico encuentra una ruptura que ha dividido al mundo en el mundo de la razón, los «números y figuras» (Novalis) y el mundo de los sentimientos y las maravillas. La fuerza motriz del Romanticismo alemán es un anhelo interminable por la curación del mundo, por la unión de los opuestos en un todo armonioso. Lugares simbólicos y manifestaciones de este anhelo son los valles brumosos del bosque, las ruinas de los monasterios medievales, los mitos antiguos y los cuentos de hadas, la naturaleza, etc. El símbolo central de este anhelo es la Flor Azul, que a diferencia de cualquier otro motivo es la búsqueda romántica de unidad, curación e infinito encarna.

«Pero la flor azul es lo que todos buscan sin saberlo, llámalo Dios, la eternidad o el amor».

– Ricarda Huch
En contraste con la tarea autoimpuesta de los poetas de los clásicos de Weimar, así como de Sturm und Drang y Enlightenment, por ejemplo, la educación de la gente por la literatura, los poetas del Romanticismo vieron su tarea en la curación de la grieta, a través del mundo y por lo tanto a través de los individuos va. Según ellos, el arte ofrece una posibilidad, místicamente exagerada en el concepto del «poeta-sacerdote», porque «el mundo comienza a cantar / solo te encuentras con la palabra mágica» (Eichendorff).

Los románticos buscaban el mundo perdido en obras de la «infancia de los hombres», es decir, en los cuentos de hadas y leyendas, en las canciones populares y en el misticismo de la Edad Media y su orden idealizada, distante y leal. También en países exóticos se buscaron impulsos. Lo «verdadero» no se vio en el intelectual, sino en el comportamiento de la gente común, considerada como natural y veraz. La música de la época romántica incluía danzas folclóricas, como la de Franz Schubert. Los hermanos Grimm recogieron las leyendas y los mitos de la tradición oral. Sin embargo, los peligros también se vieron en este «otro mundo». El lado nocturno del romance, marcado por los pactos del diablo, la locura, los fantasmas, la culpa y la muerte, es especialmente evidente en ETA Hoffmann.

Pintura
Con Caspar David Friedrich, su propia dirección en pintura se desarrolló desde el principio. Una de las pinturas más famosas en este contexto es la imagen de Wanderer sobre el mar de niebla, que se creó en los años 1818-1819.

Música
El adolescente Richard Wagner leyó los Románticos en la extensa biblioteca de su tío, por ejemplo ETA Hoffmann. Inspirado en el romanticismo tardío, especialmente en los temas de la época de los caballeros y caballeros, escribió el plan para su primera ópera bajo el título La boda. Compuso el texto y comenzó a componer los primeros números de este «Night Piece of Blackest Color» (RW), cuya exagerada Schauerromantik con su hermana Rosalie llegó muy poco. Como resultado, Wagner destruyó el borrador del texto, partes del puntaje permanecieron.

A través de la música de Wagner, Gustav Mahler y Richard Strauss, las influencias del Romanticismo se extienden hasta el siglo XX. A pesar de la distancia temporal con respecto a los otros artistas de la época, la música de Strauss se basa en el lenguaje de los tonos wagnerianos y regresó en sus obras posteriores incluso a un estilo más clásico.

Representantes del Romanticismo

Filósofos
Franz Xaver von Baader, Carl Gustav Carus, Gustav Fechner, Johann Gottlieb Fichte, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Wilhelm von Humboldt, Friedrich Heinrich Jacobi, Gotthold Ephraim Lessing, Franz Mesmer, Karl Philipp Moritz, Adam Müller, Novalis, Jean Paul, Johann Wilhelm Ritter, Friedrich Schelling, Friedrich Schlegel, Friedrich Schleiermacher, Arthur Schopenhauer, Gotthilf Heinrich von Schubert, Germaine de Stael, Heinrich Steffens, Ludwig Tieck, Ignaz Paul Vital Troxler

Músicos
Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, Mahler, Bruckner, Beethoven, Liszt, Hugo Wolf

En literatura
Friedrich Hölderlin, Ernst Moritz Arndt, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, August Ferdinand Bernhardi, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Friedrich de La Motte-Fouque, los hermanos Grimm, Karoline von Günderrode, Wilhelm Hauff, ETA Hoffmann , Isidorus Orientalis, Heinrich von Kleist, Ernst August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam Muller, Wilhelm Müller, Novalis, Juan Pablo, Max von Schenkendorf, Friedrich Schleiermacher, Auguste Schlegel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, Ludwig Tieck, Ludwig Uhland, Rahel Varnhagen, Dorothea Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Werner Zacharias, Karl Friedrich Gottlob Wetzel

Pintores
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Carl Kolbe Wilhelm, Julio Schnorr von Carolsfeld, Carl Spitzweg.

Escultores
Christian Daniel Rauch