Gilberto Aceves Navarro (24 de septiembre de 1931), nombre completo Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, es pintor y escultor mexicano y profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de la Academia de San Carlos. Ha realizado más de 200 exposiciones individuales de su obra con Sus murales encontrados en México, Japón y Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluyendo becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes y Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes

Gilberto Aceves Navarro nació el 24 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México a María Francisco de los Ángeles Navarro y Juan Aceves Jacques el más joven de tres hijos Su madre era un cantante de ópera que leía cartas de tarot y practicaba otros tipos de artes mágicas Su padre era un Fracasada cantante que abandonó a la familia por el mejor amigo de su madre Su madre se quedó embarazada de él para tratar de traer al padre de nuevo, pero fracasó Esto la obligó a regresar a casa de sus padres Como todos eran pobres, tuvo que trabajar, Recurriendo a encerrar a los niños en casa sola El nacimiento de Gilbert ni siquiera se registró con un nombre hasta que él tenía tres años; Hasta entonces se llamaba simplemente «el niño». El nombre Gilberto fue elegido por el secretario con Horacio Pafnuncio elegido por su abuelo materno. Odiaba su nombre cuando era niño. Más tarde conoció a Ignacio Morales Blumendron, quien aceptó a los niños como Suyo Aunque quería casarse con ella, se negó, todavía enamorado del padre de Aceves Navarro Su madre lanzó a su padrastro cuando Gilberto tenía 16 años, pero siguió apoyando a la familia

Aceves Navarro comenzó a dibujar cuando tenía cuatro años de edad y afirmó que desde entonces el dibujo ha sido muy fácil y una actividad necesaria para él. Desde niño, dijo, no ha sido muy extrovertido y prefiere mantenerse solo, algo que es algo Su papel como artista le permite hacerlo. No empezó a asistir a la escuela hasta los siete años y fue hiperactivo, aprendiendo a leer por su cuenta. Durante sus años escolares, conoció a Carlos Pellicer, Julio Torri y Francisco Villaseñor

Posteriormente, su familia lo presionó para que estudiara medicina, pero su maestro intermedio intervino y lo hizo aplicar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» En 1950 entró a la escuela tomando clases con Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero Mientras estudiaba en 1951, era ayudante de David Alfaro Siqueiros en las oficinas de la decana de la UNAM

No estaba feliz estudiando en La Esmeralda, teniendo problemas con algunos de sus maestros, especialmente Carlos Orozco Romero, su insistencia en estudiar viejas pinturas y no la vida real y su falta de oportunidades para exhibir el trabajo de nuevos artistas. Él y algunos amigos crearon improvisados Y exposiciones no autorizadas en lugares como la Alameda Central y fábricas cercanas. Esto llevó a la escuela a crear la Galería Nuevas Generaciones, donde exhibió dos veces, pero también le dio la reputación de rebelde o agitador. En 1952 fue con Luis Arenal a ayudar Pintó el palacio del gobierno estatal de Guerrero en Chilpancingo pero cuando volvió tres meses después, no se le permitió inscribirse. Sin embargo, volvió clandestinamente a estudiar grabado con Isidoro Ocampo

Aceves Navarro conoció a su esposa Raquel Rodríguez Brayda Longoria en 1957, cuando era estudiante y enseñaba dibujo. Se casaron en 1962 contra los deseos de sus padres aunque su padre finalmente lo aceptó. Su único hijo es Juan Aceves. Él ha declarado que su compromiso con Su arte reemplaza eso a su esposa e hijo

Después de trabajar con Siqueiros, comenzó a dibujar en la calle Salió por la mañana con papel y lápices, primero en el Parque México Dibujó lo que vio en el parque y en las calles de niñeras con niños a prostitutas Sobrevivió vendiendo estos dibujos Así como el calendario de pintura para una empresa llamada Casa Galas

Su primera exposición se tituló «Energía» en la Galería Nuevas Generaciones de La Esmeralda, la cual fue bien recibida. Ha tenido más de 200 exposiciones individuales de su obra desde su primera edición en 1954, con la participación en más de 300 exposiciones colectivas. Tuvo varias exposiciones principalmente en México, pero también en el extranjero Su trabajo ha sido frecuentemente mostrado en lugares como Ciudad de México, el Salón de la Plástica Mexicana (de la que es miembro), la Galería del Aeropuerto Internacional, el Museo de la Estampa , El Museo Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, las diversas galerías de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Palacio de Bellas Artes. Otros lugares en México donde se ha exhibido su obra incluyen el Museo Contemporáneo de Toluca, la galería de la Universidad de Sinaloa, Galería Juan Cabrera en Puebla, Instituto Regional de Bellas Artes en Aguascalientes y San Luis Potosí, Galería Miro en Monterrey, Galería Migritte en Guadalajara, Instit Uto Cabañas Culturales en Guadalajara, Museo de Arte Moderno en Toluca, Museo de la Biblioteca Pape en Coahuila, Arte Real Mexicano en Monterrey, ITESM Campus Estado de México y el Instituto Chiapaneco de Cultura Fuera de México, En el Museo de Brooklyn, en la Galería La Joya de Los Ángeles, en la Bienal Latinoamericana en São Paulo, en Brasil, en la Casa de las Américas en La Habana, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, en el Museo de Bellas Artes de Bogotá, El Museo de Artes plásticas y visuales de Montevideo, Uruguay, la Galería IBM en Nueva York, el Espacio de Exhibición Sagacho en Tokio, el Pabellón de las Artes, la Expo-Sevilla España, el Hamburische Landesbank de Hamburgo, el Norddeutsche Landesbank de Hannover. Más de 400 de sus obras en el Palacio de Bellas Artes

Aceves Navarro ha creado obras monumentales como murales y escultura. Ha pintado doce murales ubicados en la ciudad de México, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montreal, Atlanta y Recife. En 1970 pintó la obra «Yo canto a Vietnam» Pabellón de México en la Feria Mundial de Osaka, Japón En 1982 creó un mural denominado Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas de madera, metal, tezontle y vidrio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Para Atlanta en látex y acrílico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 para el Comité Olímpico de Atlanta En 1996 creó un mural llamado La guerra y la Paz en la intersección de la Avenida J Antonio Alzate y la Avenida Santa María La Ribera en la Ciudad de México. Escultura llamada La fuente de la vida que se instaló en el Paseo de la Reforma El 10 de abril de 2010 se dio a conocer una nueva escultura de acero en el Parque Tecnológico, Campus universitario de Monterrey Querétaro

Desde 1955 hasta 1957 fue profesor en el Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco. Desde 1957 hasta 1961 impartió clases en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano en Los Ángeles y la Universidad Femenina en la Ciudad de México Desde 1971 hasta la actualidad ha enseñado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Academia de San Carlos (quien) En la Academia, trabajó para romper los estándares que empujó a los estudiantes a copiar en lugar de crear aunque Él no se llama un rebelde

Además de la enseñanza institucional, ha enseñado en su propio estudio y dado talleres en diversos lugares desde 1976. Ese año comenzó a enseñar a estudiantes seleccionados en su estudio, siendo Gabriel Macotela el primero con Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo Sergio Hernández, Javier Anzures, Melquiades Gonzales, Magali Lara, Pablo Amor, Manuel Marín, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch y Ramón Peñaloza. Clases en su estudio de Colonia Roma. Ha mantenido estrechas relaciones con varios de sus antiguos alumnos. También ha impartido talleres en Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Ciudad de México, Colima, Saltillo y Morelia

En 1993 creó el escenario para la obra La Caída de Drácula en el Centro Cultural Helénico y para En la boca de fuego en Cárceles de la Perpetua

Ha recibido premios del Salón de la Plástica Mexicana tres veces (1958, 1964 y 1971). Recibió el Premio al Mérito Universitario de la UNAM por su labor docente en 1989. En 1997 y 2000 recibió becas como Creador Artístico del Sistema Nacional De Creadores de Arte, pasando a ser miembro del comité de selección en el año 2002. En el año 2001, fue admitido en la Academia de Artes y nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte / CONACULTA En 2003 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes Ciudad de México y la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2011

No se ha retirado a pesar de tener más de ochenta años porque le encanta pintar. Le gusta ver cómo se forman los colores y las formas. Considera que el arte no es una simple vocación agradable sino una necesidad y una especie de ejercicio mental. Ha creado gouaches, Óleos, escultura y poesía

Él ha dicho que el dibujo es fundamental para su vida, y prefiere trabajar solo en su estudio

Su obra se considera entre la de la generación Muralista y la de la Generación de la Ruptura, con elementos de ambos, pero prefiere ser clasificado La obra de la Ruptura Aceves Navarro también ha sido descrita como un precursor del expresionismo figurativo