Pintada

Graffitiare escritos o dibujos que han sido garabateados, rayados o pintados ilícitamente en una pared u otra superficie, a menudo a la vista del público. El graffiti es un evento social y cultural extendido por todo el planeta, basado en la expresión de la creatividad a través de intervenciones pictóricas en el tejido urbano. El rango de Graffiti abarca desde simples palabras escritas hasta elaboradas pinturas murales, y han existido desde la antigüedad, con ejemplos que datan del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia y el Imperio Romano.

Cada artista de graffiti, cualquiera que sea su inclinación y origen, investiga y estudia una evolución personal, para llegar a un estilo propio de tal manera que se distinga de los demás y sea más elogiado. Con los años, muchos artistas han madurado sin embargo nuevos tendencias creativas que, aunque mantienen sus raíces en la escritura de graffiti, han logrado traspasar a la tipografía, el diseño, la vestimenta, contaminando el estilo típico de los años 80 con ideales más racionales y cercanos a los gráficos. Se habla de tendencias artísticas como «post-graffiti» en particular en referencia al street art y Graffiti Design por las influencias ahora evidentes en las técnicas publicitarias y la moda. En los tiempos modernos, la pintura (particularmente pintura en aerosol) y rotuladores se han convertido en los materiales de graffiti más comúnmente utilizados. Es posible afirmar que muchos artistas ahora integrados en el sistema convencional del mercado del arte obtienen su valor de experiencias previas que a menudo son formalmente ilegales.

En la mayoría de los países, marcar o pintar la propiedad sin el permiso del propietario se considera desfiguración y vandalismo, que es un delito punible. Las controversias que rodean al graffiti continúan creando desacuerdos entre los funcionarios de la ciudad, las fuerzas del orden público y los escritores que desean mostrar y apreciar el trabajo en lugares públicos. Hay muchos tipos y estilos diferentes de graffiti; es una forma de arte en rápido desarrollo cuyo valor es altamente cuestionado y vilipendiado por muchas autoridades mientras que también está sujeto a protección, a veces dentro de la misma jurisdicción.

Graffiti también puede expresar mensajes sociales y políticos subyacentes y todo un género de expresión artística se basa en los estilos de graffiti con pintura en aerosol. Dentro de la cultura hip hop, el graffiti ha evolucionado junto con la música hip hop, b-boying y otros elementos. Sin relación con el graffiti hip-hop, las pandillas usan su propia forma de graffiti para marcar territorio o para servir como un indicador de actividades relacionadas con pandillas.

Historia:
El término graffiti se refería a las inscripciones, dibujos de figuras y demás, encontrados en las paredes de antiguos sepulcros o ruinas, como en las Catacumbas de Roma o en Pompeya. El uso de la palabra ha evolucionado para incluir cualquier gráfico aplicado a las superficies de una manera que constituye vandalismo.

Graffiti de estilo moderno
El primer ejemplo conocido de graffiti de «estilo moderno» sobrevive en la antigua ciudad griega de Éfeso (en la actual Turquía). Los guías locales dicen que es un anuncio de prostitución. Situado cerca de una pasarela de mosaico y piedra, el graffiti muestra una huella de la mano que se asemeja vagamente a un corazón, junto con una huella y un número. Esto se cree que indica que un burdel estaba cerca, con la huella simbolizando el pago.

Los antiguos romanos tallaron graffiti en paredes y monumentos, ejemplos de los cuales también sobreviven en Egipto. El graffiti en el mundo clásico tenía connotaciones diferentes de las que tienen en la sociedad actual en cuanto al contenido. Graffiti antiguo muestra frases de declaraciones de amor, retórica política y simples palabras de pensamiento, en comparación con los mensajes populares de hoy de los ideales sociales y políticos La erupción del Vesubio conserva graffiti en Pompeya, que incluye maldiciones latinas, hechizos mágicos, declaraciones de amor, alfabetos, Lemas políticos y citas literarias famosas, que proporcionan una idea de la antigua vida callejera romana. Una inscripción da la dirección de una mujer llamada Novellia Primigenia de Nuceria, una prostituta, aparentemente de gran belleza, cuyos servicios eran muy solicitados. Otro muestra un falo acompañado por el texto, mansueta tene («manejar con cuidado»).

Los turistas antiguos que visitaron la ciudadela del siglo V en Sigiriya en Sri Lanka escribieron más de 1.800 graffitis individuales entre los siglos VI y XVIII. Grabados en la superficie del Muro del Espejo, contienen piezas de prosa, poesía y comentarios. La mayoría de estos visitantes parecen pertenecer a la elite de la sociedad: la realeza, los funcionarios, las profesiones y el clero. También había soldados, arqueros e incluso algunos metalúrgicos. Los temas van desde el amor hasta la sátira, las maldiciones, el ingenio y el lamento. Muchos demuestran un alto nivel de alfabetización y una profunda apreciación del arte y la poesía. La mayoría de los graffiti se refieren a los frescos de mujeres semidesnudas encontradas allí.

La alfabetización o el analfabetismo a menudo se revelan en graffiti
Las formas históricas de graffiti han ayudado a comprender los estilos de vida y los idiomas de culturas pasadas. Los errores de ortografía y gramática en estos graffiti ofrecen una idea del grado de alfabetización en la época romana y proporcionan pistas sobre la pronunciación del latín hablado.

No fueron solo los griegos y los romanos los que produjeron el graffiti: el sitio maya de Tikal en Guatemala contiene ejemplos del antiguo graffiti maya. Los graffiti vikingos sobreviven en Roma y en Newgrange Mound en Irlanda, y un varangiano rascó su nombre (Halvdan) en runas en una barandilla en Hagia Sophia en Constantinopla. Estas formas tempranas de graffiti han contribuido a la comprensión de los estilos de vida y los idiomas de culturas pasadas.

El graffiti, conocido como Tacherons, se rascó con frecuencia en las paredes de la iglesia románica escandinava. Cuando artistas del Renacimiento como Pinturicchio, Rafael, Miguel Ángel, Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón, tallaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo de decoración de Grottesche.

También hay ejemplos de graffiti que ocurren en la historia de los Estados Unidos, como Independence Rock, un punto de referencia nacional a lo largo del Oregon Trail.

Más tarde, los soldados franceses grabaron sus nombres en los monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto en la década de 1790. Lord Byron’s sobrevive en una de las columnas del Templo de Poseidón en el Cabo Sounion en Attica, Grecia.

Graffiti contemporáneo
La escritura de graffiti a menudo se ve como entrelazada con la cultura del hip hop y la miríada de estilos internacionales derivados del graffiti del metro de Filadelfia y Nueva York. Sin embargo, hay muchos otros ejemplos de graffiti notables en el siglo XX. Los graffiti han aparecido por mucho tiempo en la construcción de muros, en letrinas, vagones de ferrocarril, metros y puentes. El ejemplo con la historia más larga conocida, que se remonta a la década de 1920 y continúa en la actualidad, es Bozo Texino.

Algunos grafitis tienen su propio patetismo. En la Segunda Guerra Mundial, una inscripción en una pared en la fortaleza de Verdún fue vista como una ilustración de la respuesta de los Estados Unidos dos veces en una generación a los errores del Viejo Mundo:

Durante la Segunda Guerra Mundial y durante décadas después, la frase «Kilroy estuvo aquí» con una ilustración acompañante se extendió por todo el mundo, debido a su uso por las tropas estadounidenses y, finalmente, se filtró en la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado «Yardbird» o «Bird»), el graffiti comenzó a aparecer en Nueva York con las palabras «Bird Lives». Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 vieron a París adornado con eslóganes revolucionarios, anarquistas y situacionistas como L’ennui est contre-révolutionnaire («El aburrimiento es contrarrevolucionario») expresado en grafitis pintados, pósters y galerías de arte. En ese momento en los EE. UU., Otras frases políticas (como «Huey gratis» sobre el Pantera Negra Huey Newton) se volvieron brevemente populares como graffiti en áreas limitadas, solo para ser olvidadas. Un graffito popular de la década de 1970 fue la leyenda «Dick Nixon Before He Dicks You», que refleja la hostilidad de la cultura juvenil hacia ese presidente estadounidense.

Adviento de pintura en aerosol
El graffiti de rock and roll es un subgénero significativo. Un famoso grafito del siglo XX fue la inscripción en el tubo de Londres que decía «Clapton is God» en un enlace al guitarrista Eric Clapton. La frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en una estación de Islington en el subterráneo en el otoño de 1967. El graffito fue capturado en una fotografía, en la que un perro orina en la pared.

Graffiti también se asoció con el movimiento anti-establishment del punk rock que comenzó en la década de 1970. Bandas como Black Flag y Crass (y sus seguidores) ampliamente estampados sus nombres y logotipos, mientras que muchos clubes nocturnos punk, squats y hangouts son famosos por sus graffiti. A fines de la década de 1980, la copa Martini invertida que era la etiqueta de la banda de punk Missing Foundation fue el graffito más ubicuo en el bajo Manhattan, y fue copiado por los fanáticos del punk duros de todo Estados Unidos y Alemania Occidental.

Difusión de la cultura hip hop
En 1979, el artista de graffiti Lee Quinones y Fab 5 Freddy recibieron una apertura de la galería en Roma por el comerciante de arte Claudio Bruni. Para muchos fuera de Nueva York, fue su primer encuentro con su forma de arte. Fab 5 La amistad de Freddy con Debbie Harry influyó en el sencillo «Rapture» de Blondie (Chrysalis, 1981), cuyo video presentaba a Jean-Michel Basquiat, y ofreció a muchos su primer vistazo de una representación de elementos de graffiti en la cultura hip hop. JaJaJa recorrió Alemania, Suiza, Bélgica y Holanda con un gran lienzo de graffiti como telón de fondo. La película de ficción independiente de Charlie Ahearn Wild Style (Wild Style, 1983), el documental de PBS Style Wars (1983), canciones exitosas como «The Message» y «Planet Rock» y sus videos musicales (ambos de 1982) contribuyeron a un creciente interés fuera de Nueva York en todos los aspectos del hip hop.

Style Wars representó no solo a famosos artistas de graffiti como Skeme, Dondi, MinOne y ZEPHYR, sino que también reforzó el rol del graffiti dentro de la emergente cultura hip-hop de Nueva York al incorporar en la película a famosos grupos de break dance tempranos como Rock Steady Crew. rap en la banda sonora. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York encontraron esta película polémica, Style Wars sigue siendo reconocida como la representación cinematográfica más prolífica de lo que sucedía dentro de la cultura joven de hip hop de principios de los 80. Fab 5 Freddy y Futura 2000 tomaron graffiti de hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983. Hollywood también prestó atención, consultando a escritores como PHASE 2, ya que retrataba la cultura y la exponía internacionalmente en películas como como Beat Street (Orion, 1984).

Stencil graffiti emerge
Este período también vio la aparición del nuevo género de stencil graffiti. Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por el artista de graffiti Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); en 1985 aparecieron las plantillas en otras ciudades, incluidas Nueva York, Sydney y Melbourne, donde fueron documentadas por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y la fotógrafa australiana Rennie Ellis.

Graffiti como un monumento
La gente a menudo deja sus rastros en cemento mojado u hormigón. Este tipo de graffito a menudo conmemora el compromiso mutuo de una pareja, o simplemente registra la presencia de una persona en un momento determinado. A menudo, este tipo de graffito está fechado y se deja intacto durante décadas, ofreciendo una mirada a las minucias históricas locales.

Comercialización e ingreso a la cultura popular dominante
Con la popularidad y legitimación del graffiti ha llegado un nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco que involucró a personas pintando en las aceras un símbolo de paz, un corazón y un pingüino (mascota de Linux), para representar «Paz, amor y Linux». Debido a las leyes que lo prohibían, algunos de los «artistas callejeros» fueron arrestados y acusados ​​de vandalismo, e IBM recibió una multa de más de 120,000 dólares por daños punitivos y costos de limpieza.

En 2005, una campaña publicitaria similar fue lanzada por Sony y ejecutada por TATS CRU en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para comercializar su sistema de juegos portátil PSP. En esta campaña, al tomar nota de los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a los propietarios de edificios por los derechos de pintar en sus edificios «una colección de niños urbanos de ojos vertiginosos jugando con el PSP como si fuera una patineta, una paleta, o un caballito «.

Cultura de jugador
Junto con el crecimiento comercial ha llegado el aumento de los videojuegos que también representan graffiti, generalmente en un aspecto positivo; por ejemplo, la serie Jet Set Radio (2000-2003) cuenta la historia de un grupo de adolescentes que luchan contra la opresión de una policía totalitaria fuerza que intenta limitar la libertad de expresión de los artistas de graffiti. En tramas que reflejan la reacción negativa de los artistas no comerciales a la comercialización de la forma de arte por compañías como IBM (y, más tarde, la propia Sony), la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para la PlayStation 2 de Sony gira en torno a un héroe anónimo y Las creaciones de graffiti mágicamente imbuidas de vida luchan contra un rey malvado que solo permite que se produzca un arte que pueda beneficiarlo. Siguiendo las raíces originales del graffiti moderno como fuerza política vino otro título del juego, Getting Up: Contents Under Pressure (2006), de Marc Eckō, presentando una historia que involucra luchar contra una ciudad corrupta y su opresión de la libertad de expresión, como en el Jet Set Serie de radio

Defensores
El graffiti se ha convertido en un trampolín común para muchos miembros de las comunidades de arte y diseño en América del Norte y el extranjero.

Métodos y producción
El artista de graffiti moderno se puede encontrar con un arsenal de diversos materiales que permiten una producción exitosa de una pieza. Esto incluye técnicas tales como la escritura. Sin embargo, la pintura en aerosol en latas de aerosol es el medio número uno para graffiti. De este producto provienen diferentes estilos, técnicas y habilidades para formar obras maestras de graffiti. La pintura en aerosol se puede encontrar en ferreterías y tiendas de arte y viene en prácticamente todos los colores.

Experimentación moderna
El arte moderno de graffiti a menudo incorpora artes y tecnologías adicionales. Por ejemplo, Graffiti Research Lab ha alentado el uso de imágenes proyectadas y diodos emisores de luz magnética (throwies) como nuevos medios para artistas de graffiti. Yarnbombing es otra forma reciente de graffiti. Los Yarnbombers apuntan ocasionalmente al grafiti anterior para su modificación, que se había evitado entre la mayoría de los artistas de graffiti.

Tipos:
arte callejero
La categoría de arte callejero incluye plantillas, intervenciones en muebles urbanos, anuncios publicitarios, pegatinas, carteles, collages, pinturas que no están centradas en letras, e instalaciones, entre otros.

Caracteres
Un personaje puede representar a un individuo, un monstruo, un superhéroe, un animal, un retrato, una quimera o cualquier tipo de forma unificada de la imaginación del artista. Puede realizarse en un estilo de dibujos animados, realista como Twix 33 o surrealista.

Pieza
Una pieza es un conjunto de letras estilizadas, es una representación elaborada del nombre del artista. Una pieza está hecha con tres o más colores y puede ir acompañada de un personaje. A menudo es más buscado y complejo que otros tipos de graffiti.

Bosquejo
El boceto es un boceto o un dibujo avanzado en papel. Se puede hacer en blanco y negro o en color. Puede ser simple o complejo, representando una inscripción, un personaje o un paisaje. El artista del graffiti a veces expone sus mejores bocetos en un libro negro.

Material:
Hay muchas técnicas de graffiti o arte callejero que pueden asimilarse, como pintura en aerosol (con o sin estarcido), pintura con aerógrafo, grabado (sobre vidrio, en paredes, en placas de metal, en la corteza de árboles, etc.) , marcador y pluma, tiza, rodillo o pincel, ácido (para vidrio o metal) 29 al cual se puede agregar, en una definición ampliada de graffiti, el póster (ver: serigrafía de Antonio Gallego), pegatinas, moldes (resina o yeso pegado en las paredes) y mosaico.

Técnico:
Ciudad del Cabo
La «tapa» es la válvula colocada en la parte superior de la bomba, a través de la cual sale la pintura. Es removible Hay diferentes tipos; regula el flujo de pintura.

La tapa ultra delgada, utilizada para detalles muy precisos para la realización de un graffiti o un personaje, permite realizar funciones muy finas y precisas, para obtener efectos más refinados.

La gorra ajustada, utilizada principalmente para líneas en un graffiti, permite realizar funciones relativamente finas y precisas.

Gorro semi gordo, usado para rellenar graffiti. Su línea está entre Original Cap y Fat Cap.

Gorra de grasa, etiquetas, fracasos o rasgos se hacen con un gorro de grasa. El gorro gordo es un gorro que una vez unido a la pintura en aerosol, permite líneas gruesas. Este es el curso que le permite crear grandes pistas.

La gorra ultra grasa permite líneas más gruesas que la gorra de grasa. Es muy utilizado en etiquetas vándalas porque lo vemos muy bien y puede llenar rápidamente las letras de un graffiti.

Disciplinas
El graffiti de «Nueva York» se caracteriza por formas relativamente definidas en las que la creatividad individual se expresa en un marco codificado e implica la adhesión a toda una cultura (vocabulario, lugares, inquietudes, gustos musicales). Generalmente hay tres niveles de producción.

Etiquetado
El etiquetado (marca, firma) es el simple dibujo del nombre del artista. El gesto suele ser muy trabajado, a la manera de la caligrafía china o árabe. Es un logotipo más que un escrito, y a menudo solo los clientes habituales logran descifrar el nombre que se escribe. Las técnicas utilizadas son generalmente el aerosol, el marcador, la pegatina («pegatina») y, desde finales de la década de 2000, el pulverizador. Esta última técnica, difícil de dominar, impone un estilo de letras básico y legible.

Algunos de los estilos más comunes de graffiti tienen sus propios nombres. Una etiqueta es la escritura más básica del nombre de un artista; es simplemente un estilo de mano. La etiqueta de un escritor de graffiti es su firma personalizada. El etiquetado es a menudo el ejemplo dado cuando los oponentes del graffiti se refieren a cualquier acto de escritura de graffiti a mano (es, con mucho, la forma más común de graffiti). Las etiquetas pueden contener mensajes sutiles ya veces crípticos, y pueden incorporar las iniciales de la tripulación del artista u otras letras.

Una forma de etiquetado, conocida como mear, implica tomar un extintor de incendios recargable y reemplazar el contenido con pintura, lo que permite etiquetas de hasta aproximadamente 20 pies (6,1 m). Apuntar y mantener un estilo de mano estable en esta forma de etiquetado es muy difícil, por lo general resulta ondulado y descuidado.

Otra forma es el lanzamiento, también conocido como bombardeo, que normalmente se pinta muy rápido con dos o tres colores, sacrificando la estética por la velocidad. Los lanzamientos también se pueden delinear en una superficie con un color. Una pieza es una representación más elaborada del nombre del artista, incorporando letras más estilizadas, generalmente incorporando una gama mucho más amplia de colores. Esto consume más tiempo y aumenta la probabilidad de que el artista quede atrapado. Un blockbuster o rodillo es una pieza grande, casi siempre hecha en forma de bloque, hecha simplemente para cubrir un área grande sólidamente con dos colores contrastantes, a veces con el propósito de impedir que otros escritores pinten en la misma pared. Estos generalmente se logran con rodillos de pintura extendidos y galones de pintura exterior barata.

Un estilo más complejo es wildstyle, una forma de graffiti que generalmente involucra letras entrelazadas y puntos de conexión. Estas piezas a menudo son más difíciles de leer por artistas que no son de graffiti, ya que las letras se combinan entre sí de una manera a menudo indescifrable.

Vomitar
El lanzamiento o flop es una forma intermedia entre la etiqueta y la pieza. La letra se somete a un primer volumen muy simplificado y a menudo se hace en un estilo de burbuja. En general, los lanzamientos se realizan en minutos usando dos colores (un relleno y un contorno). Están destinados a cubrir una superficie mediana, como una persiana de metal, un camión o una pared de la calle en un mínimo de tiempo. A menudo, utilizamos un fondo como burbujas en una nube.

Letras de imprenta
Las letras mayúsculas se hacen con una bomba o rodillo en grandes superficies visibles desde lejos (borde de la carretera, ferrocarril). Originalmente con forma más bien cuadrada (de ahí su nombre), a menudo se hacen con un relleno de cromo (que es la única bomba de color para cubrir eficazmente y paredes no preparadas duraderas) y un contorno negro, o lo contrario. En los últimos años, cada vez más artistas de graffiti han desarrollado letras de imprenta, lo que ha tenido el efecto de agregar color a estos espacios periurbanos.

Piezas y frescos
Cuando el artista del graffiti tiene tiempo, en espacios legales (muros de libre expresión, festivales, órdenes profesionales) o no («Halls of Fame» ubicados en fábricas en desuso, debajo de puentes o en lotes baldíos), puede dejar libre rienda suelta a la técnica y finura de graffiti haciendo piezas individualmente o en grupos. En estos casos, el trabajo de colores y formas ya no está restringido por el tiempo como en la acción ilegal. El estilo individual del artista se revela justo como la era que determina este estilo. Los conocedores reconocen fácilmente el trabajo de artistas de graffiti o equipos excepcionales como Daim (Alemania) y sus piezas en 3D, HoNeT (Francia) y sus piezas simplistas y tercer grado en tren como en la pared, el XL, Xtra Largos (España) y su gráfico composiciones o el MSK, Mad Society Kingdom, tomando un estilo americano detrás de su trabajo derivado de la tipografía. Los estilos más utilizados son el Wildstyle (en el que las letras son difíciles de leer, abstraer, enredar y decorar), el 3D (resaltado e iluminación de letras), el estilo Ignorante (en el que los artistas de graffiti intentaron reproducir efectos de principiante y donde el segundo grado es apropiado).

Algunos artistas de graffiti pintan pocas letras y se especializan en dibujar conjuntos figurativos o abstractos o personajes. El graffiti de Nueva York está inspirado en varias de las llamadas artes «menores», como el cómic, el tatuaje y el póster.

Usos
Las teorías sobre el uso del graffiti por parte de artistas de vanguardia tienen una historia que se remonta al menos al Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado en 1961.

Muchos analistas contemporáneos e incluso críticos de arte han empezado a ver el valor artístico en algunos graffiti y a reconocerlo como una forma de arte público. Según muchos investigadores de arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, ese tipo de arte público es, de hecho, una herramienta efectiva de emancipación social o, en el logro de un objetivo político.

Los murales de Belfast y de Los Ángeles ofrecen otro ejemplo de reconocimiento oficial. En tiempos de conflicto, tales murales han ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades sociales, étnicas o racialmente divididas, y han demostrado ser herramientas efectivas para establecer un diálogo y abordar las divisiones a largo plazo. . El Muro de Berlín también fue cubierto extensamente por el graffiti que refleja las presiones sociales relacionadas con el dominio soviético opresivo sobre la RDA.

Expresión personal
Los artistas de graffiti constantemente tienen la amenaza inminente de enfrentar las consecuencias de mostrar sus grafitis. Muchos optan por proteger su identidad y reputación permaneciendo en el anonimato.

Con la comercialización de graffiti (y hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con el arte de «graffiti» pintado legalmente, los artistas de graffiti tienden a elegir el anonimato. Esto puede atribuirse a varias razones o una combinación de razones. Graffiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera «performance art» a pesar de la imagen de la «estrella del canto y la danza» que vende la cultura hip hop a la corriente principal. Siendo una forma gráfica de arte, también se podría decir que muchos artistas de graffiti todavía caen en la categoría del artista arquetípico introvertido.

Radical y político
El graffiti a menudo tiene una reputación como parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las consideraciones de los practicantes a menudo divergen y pueden relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede formar solo una herramienta en una variedad de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano incluye a la banda anarco-punk Crass, quien condujo una campaña de stenciling anti-guerra, anarquistas, feministas, y mensajes anti-consumistas en todo el sistema del metro de Londres durante la década de 1970 y principios de 1980. En Amsterdam, el graffiti era una parte importante de la escena punk. La ciudad estaba cubierta con nombres como «De Zoot», «Vendex» y «Dr Rat». Para documentar el graffiti, se inició una revista punk llamada Gallery Aus. Entonces, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de la década de 1980, ya existía una vibrante cultura del graffiti.

Los desarrollos del arte del graffiti que tuvieron lugar en galerías de arte y universidades, así como «en la calle» o «bajo tierra», contribuyeron al resurgir en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en la subversión, atascamiento cultural o táctico movimientos mediáticos Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el graffiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se usa pintura no permanente. Desde la década de 1990, un número creciente de artistas están cambiando a pinturas no permanentes por una variedad de razones, pero principalmente porque es difícil para la policía aprehenderlos y para que los tribunales sentencien o incluso condenen a una persona por una protesta que es tan fugaz y menos intrusivo que marchar por las calles. En algunas comunidades, tales trabajos impermanentes sobreviven más tiempo que las obras creadas con pinturas permanentes porque la comunidad ve el trabajo en la misma línea que la del manifestante civil que marcha en la calle; dicha protesta es impermanente, pero efectiva de todos modos.

En algunas áreas donde varios artistas comparten el ideal de impermanencia, se desarrolla una competencia informal: el tiempo que un trabajo escapa a la destrucción se ve como una medida del respeto que el trabajo acumula en la comunidad. Un trabajo crudo que merece poco respeto sería eliminado inmediatamente, mientras que los artistas más talentosos podrían tener obras que duren por días.

Además del aspecto político del graffiti como movimiento, los grupos políticos y las personas también pueden usar el graffiti como una herramienta para difundir su punto de vista. Esta práctica, debido a su ilegalidad, generalmente se ha visto favorecida por grupos excluidos de la corriente política principal (por ejemplo, grupos de extrema izquierda o extrema derecha) que justifican su actividad señalando que no tienen el dinero, o a veces el deseo, para comprar publicidad para transmitir su mensaje, y que una «clase dominante» o «establecimiento» controla la prensa dominante, excluyendo sistemáticamente el punto de vista radical y alternativo. Este tipo de graffiti puede parecer crudo; por ejemplo, los partidarios fascistas a menudo garabatean esvásticas y otras imágenes nazis.

Los murales a menudo se desarrollan durante un período prolongado y tienden a la estilización, con un fuerte contenido simbólico o iconográfico. Los murales leales a menudo se refieren a acontecimientos históricos que datan de la guerra entre Jaime II y Guillermo III a finales del siglo XVII, mientras que los murales republicanos suelen referirse a los problemas más recientes.

El graffiti territorial marca barrios urbanos con etiquetas y logos para diferenciar ciertos grupos de otros. Estas imágenes están destinadas a mostrar a los forasteros una mirada severa sobre de quién es el territorio de quién. El tema del graffiti relacionado con pandillas consiste en símbolos crípticos e iniciales estrictamente formados con caligrafías únicas. Los miembros de pandillas usan graffiti para designar membresía en toda la pandilla, para diferenciar rivales y asociados y, más comúnmente, para marcar fronteras que son tanto territoriales como ideológicas.

Como publicidad:
Graffiti se ha utilizado como un medio de publicidad legal e ilegal. TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre haciendo campañas publicitarias legales para compañías como Coca-Cola, McDonald’s, Toyota y MTV. En el Reino Unido, Covent Garden’s Boxfresh usó imágenes de plantilla de un revolucionario zapatista con la esperanza de que la referencia cruzada promoviera su tienda.

Muchos artistas de graffiti consideran que la publicidad legal no es más que «graffiti pagado y legalizado», y se han rebelado contra los anuncios convencionales. El equipo de Graffiti Research Lab ha dirigido varios anuncios destacados en Nueva York como medio para hacer una declaración en contra de esta práctica.

Graffiti ofensivo
Graffiti también se puede usar como una expresión ofensiva. Esta forma de graffiti puede ser difícil de identificar, ya que es eliminada en su mayoría por la autoridad local (ya que los consejos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar el graffiti rápidamente). Por lo tanto, el graffiti racista existente es en su mayoría más sutil y, a primera vista, no se reconoce fácilmente como «racista». Entonces solo se puede entender si se conoce el «código local» relevante (social, histórico, político, temporal y espacial), que se ve como heteroglot y, por lo tanto, un «conjunto único de condiciones» en un contexto cultural.

Un código espacial, por ejemplo, podría ser que hay un determinado grupo de jóvenes en un área que se dedica en gran medida a actividades racistas. Entonces, para los residentes (conociendo el código local), un graffiti que contiene solo el nombre o la abreviatura de esta pandilla ya es una expresión racista, que les recuerda a las personas ofendidas sus actividades de pandillas. También un graffiti es, en la mayoría de los casos, el heraldo de una actividad delictiva más grave por venir. Una persona que no conoce estas actividades de pandillas no podría reconocer el significado de este graffiti. Además, si una etiqueta de este grupo juvenil o pandilla se coloca en un edificio ocupado por solicitantes de asilo, por ejemplo, su carácter racista es aún más fuerte.

Por lo tanto, la falta de graffiti racista obvio no significa necesariamente que no haya ninguno. Al hacer que el graffiti sea menos explícito (adaptado a las limitaciones sociales y legales), es menos probable que estos dibujos se eliminen, pero no pierden su carácter amenazante y ofensivo.

En otros lugares, los activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con la boca como baches, para mostrar su enojo por el mal estado de las carreteras. En Manchester, Inglaterra, un artista de graffiti pintó imágenes obscenas alrededor de baches, que a menudo daban como resultado su reparación en 48 horas.

Arte decorativo y alto
Muchos artistas de graffiti han utilizado sus talentos de diseño en otros esfuerzos artísticos, han explorado el arte callejero y el comercialismo.

Efectos ambientales
La pintura en aerosol tiene muchos efectos ambientales negativos. La pintura contiene químicos tóxicos y la lata usa clorofluorocarbonos o gases volátiles de hidrocarburo para rociar la pintura sobre una superficie. Como alternativa, el graffiti de musgo está comenzando a captar, que usa musgo para crear texto o imágenes. El musgo se pega a una superficie mediante cerveza, suero de leche o yogur combinado con azúcar.