El renacimiento griego fue un movimiento arquitectónico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, predominantemente en el norte de Europa y los Estados Unidos. Un producto del helenismo, puede considerarse como la última fase en el desarrollo de la arquitectura neoclásica. El término fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842.
Con un nuevo acceso a Grecia, o inicialmente los libros producidos por los pocos que realmente habían podido visitar los sitios, los arqueólogos-arquitectos de la época estudiaron las órdenes dórico y jónico. En cada país que tocó, el estilo se consideró como la expresión del nacionalismo local y la virtud cívica, y la libertad de los detalles laxos y la frivolidad que se pensaba caracterizar la arquitectura de Francia e Italia, dos países donde el estilo nunca realmente se afianzó . Este fue especialmente el caso en Gran Bretaña, Alemania y los Estados Unidos, donde el idioma se consideraba libre de asociaciones eclesiásticas y aristocráticas.
El gusto por todas las cosas griegas en muebles y diseño de interiores, a veces llamado Neo-Grec, estaba en su apogeo a principios del siglo XIX, cuando los diseños de Thomas Hope habían influido en una serie de estilos decorativos conocidos de diversas maneras como Neoclásico, Imperio, Imperio ruso y arquitectura Regency en Gran Bretaña. La arquitectura del Renacimiento griego tomó un curso diferente en varios países, que duró hasta la Guerra Civil en América (1860) e incluso más tarde en Escocia.
Redescubrimiento de Grecia
A pesar del prestigio sin límites de la antigua Grecia entre la élite educada de Europa, hubo un conocimiento directo mínimo de esa civilización antes de mediados del siglo XVIII. Los monumentos de la antigüedad griega eran conocidos principalmente de Pausanias y otras fuentes literarias. Visitar la Grecia otomana fue un asunto difícil y peligroso antes del período de estancamiento que comenzó con la Gran Guerra Turca. Pocos Grandes Turistas visitaron Atenas durante la primera mitad del siglo XVIII, y ninguno hizo ningún estudio significativo de las ruinas arquitectónicas.
Tomaría hasta la expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti de 1751 por James Stuart y Nicholas Revett antes de que la investigación arqueológica seria comenzara en serio. Los hallazgos de Stuart y Revett, publicados en 1762 (primer volumen) como The Antiquities of Athens, junto con Ruines des plus beaux monuments de la Grèce de Julien-David Le Roy (1758) fueron los primeros estudios precisos de la arquitectura griega antigua.
Mientras tanto, el redescubrimiento de los tres templos griegos de acceso relativamente fácil en Paestum, en el sur de Italia, despertó un gran interés en toda Europa, y las copias impresas de Piranesi y otros circularon ampliamente. El acceso a los originales en Grecia solo se hizo más fácil después de la Guerra de Independencia griega que terminó en 1832; La participación y la muerte de Lord Byron durante este período le otorgaron una importancia adicional.
Caracteres
La referencia de la arquitectura Neo-Griega era solo una parte del arte clásico, excluyendo no solo los modelos de la tradición renacentista clásica y posrenacentista, sino también los tomados del arte romano como arcos, órdenes superpuestos, bóvedas, cúpulas, pilares, esedre, quioscos. En general, las obras de la tendencia Neo-griega tienen la fachada resuelta en su totalidad con la parte frontal de un templo con un orden gigante, o al menos con un pronaos con un frontón más o menos sobresaliente del frente amurallado a las bahías lisas, desprovisto de otros elementos decorativos. Para resolver el diseño de edificios de carácter serial, también recurrió a la tipología del stoà. En el estilo Neo-Romic, por lo tanto, predominaron los sistemas triliticos y las lineas horizontales, subrayadas por gruesas columnatas en arquitrabe.
A veces, la adherencia a los modelos de la arquitectura de la antigua Grecia era arqueológica y meticulosa, tanto para el uso de las órdenes como para los planes, informados al esquema del templo. En otras ocasiones, esta adhesión fue más libre y más combinatoria, hasta tal punto que la tendencia neo-ecológica se convirtió en uno de los muchos renacimientos del eclecticismo del siglo XIX. A pesar de la aspiración generalizada a la simplicidad y pureza de la arquitectura griega, son relativamente pocas las obras que siguen consistentemente sus principios compositivos, rechazando en cambio las posibilidades combinatorias y espaciales que ofrece la arquitectura romana o incluso el paladianismo.
Elaboraciones teóricas
La aparición de la arquitectura neo-griega fue precedida y acompañada de elaboraciones teóricas y debates culturales. Particularmente crucial para todo el neoclasicismo fue la diferencia entre aquellos que defendieron la primacía de la arquitectura romana como Giovanni Battista Piranesi y aquellos que aspiraban a un purismo de inspiración griega como Johann Joachim Winckelmann. Desde esta posición desarrolló la arquitectura neogótica como una de las dos almas del neoclasicismo y también la conciencia de la discontinuidad que el neoclasicismo estaba creando en la tradición clasicista que se remonta al Renacimiento.
El redescubrimiento del arte griego se relacionará con fenómenos más generales de la cultura del siglo XVIII. Las obras griegas aparecieron severas y esenciales, áulicas y representativas en virtud de sus proporciones, lejos del decorativismo barroco, adecuadas para representar la renovación cultural de la Ilustración y la voluntad, presentes sobre todo en la cultura francesa para renovar la disciplina arquitectónica en la ciencia , bases racionales y funcionalista.
Gran Bretaña
Después de los viajes de James Stuart a Grecia a principios de la década de 1750, la curiosidad intelectual rápidamente llevó a un deseo de emular. Stuart fue comisionado después de su regreso de Grecia por George Lyttelton para producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo jardín en Hagley Hall (1758-59). Varios arquitectos británicos en la segunda mitad del siglo tomaron el desafío expresivo de los dóricos de sus patrones aristocráticos, incluyendo Benjamin Henry Latrobe (notablemente en Hammerwood Park y Ashdown House) y Sir John Soane, pero fue para seguir siendo el privado. entusiasmo de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX.
Visto en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo en relación con el Acto de Unión, las Guerras Napoleónicas y el clamor por la reforma política. Sería el diseño ganador de William Wilkins para la competencia pública de Downing College, Cambridge, que anunció que el estilo griego iba a ser un idioma predominante en la arquitectura, especialmente para edificios públicos de este tipo. Wilkins y Robert Smirke continuaron a construir algunos de los edificios más importantes de la época, como el Teatro Real, Covent Garden (1808-09), la Oficina General de Correos (1824-29) y el Museo Británico (1823-48). el edificio Wilkins del University College London (1826-30) y la National Gallery (1832-38).
Podría decirse que el mayor exponente británico del estilo fue Decimus Burton.
En Londres, se construyeron veintitrés iglesias de los Comisionados del Renacimiento griego entre 1817 y 1829, siendo la más notable la iglesia de San Pancracio de William y Henry William Inwood. En Escocia, el estilo fue adoptado ávidamente por William Henry Playfair, Thomas Hamilton y Charles Robert Cockerell, quienes solidariamente y conjuntamente contribuyeron a la expansión masiva de New Town de Edimburgo, incluyendo el desarrollo de Calton Hill y el Moray Estate. Tal fue la popularidad del dórico en Edimburgo que la ciudad ahora goza de una sorprendente uniformidad visual, y como tal a veces se denomina caprichosamente como «la Atenas del Norte».
Dentro de la arquitectura Regency, el estilo ya competía con el Renacimiento gótico y la continuación de los menos exigentes estilos palladiano y neoclásico de la arquitectura georgiana, los otros dos eran más comunes para las casas, tanto en las ciudades como en las casas de campo inglesas. Si es tentador ver el Renacimiento griego como la expresión del autoritarismo Regencia, entonces las cambiantes condiciones de vida en Gran Bretaña hicieron de Doric el perdedor de la Batalla de los Estilos, dramáticamente simbolizada por la selección del diseño gótico de Barry para el Palacio de Westminster en 1836. Sin embargo, el Griego continuó estando a favor en Escocia hasta bien entrada la década de 1870 en la figura singular de Alexander Thomson, conocido como «Thomson griego».
Alemania y Francia
En Alemania, la arquitectura del Renacimiento griego se encuentra predominantemente en dos centros, Berlín y Munich. En ambos lugares, Doric era el estilo de corte en lugar de un movimiento popular, y fue frecuentado por Frederick William II y Ludwig I como la expresión de sus deseos de que sus respectivos asientos se convirtieran en la capital de Alemania. La construcción griega más antigua fue la Puerta de Brandenburgo (1788-91) de Carl Gotthard Langhans, quien la modeló con los Propileos. Diez años después de la muerte de Federico el Grande, la Academia de Berlín inició una competencia por un monumento al rey que promoviera la «moralidad y el patriotismo».
El diseño no ejecutado de Friedrich Gilly para un templo levantado sobre Leipziger Platz captó el tenor del alto idealismo que los alemanes buscaban en la arquitectura griega y fue enormemente influyente en Karl Friedrich Schinkel y Leo von Klenze. Schinkel estaba en una posición para estampar su marca en Berlín después de que la catástrofe de la ocupación francesa terminara en 1813; su trabajo en lo que ahora es el Museo Altes, Schauspielhaus y Neue Wache transformó esa ciudad. Del mismo modo, en Munich von Klenze’s Glyptothek y Walhalla fueron el cumplimiento de la visión de Gilly de un mundo alemán ordenado y moral. La pureza y seriedad del estilo pretendía ser una afirmación de los valores nacionales alemanes y, en parte, una respuesta deliberada a Francia, donde nunca llegó a comprenderse.
En comparación, la arquitectura del renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni para el estado ni para el público. Lo poco que se comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80), y la Barriere des Bonshommes (1785-89) de Claude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega era de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Llevaría hasta que el Neo-Grec de Laboustre del Segundo Imperio para la arquitectura del Renacimiento griego floreciera brevemente en Francia.
Rusia
El estilo era especialmente atractivo en Rusia, aunque solo fuera porque compartían la fe ortodoxa oriental con los griegos. El centro histórico de San Petersburgo fue reconstruido por Alejandro I de Rusia, con muchos edificios que dieron al Renacimiento griego un debut ruso. La Bolsa de San Petersburgo en la isla Vasilievsky tiene un frente de templo con 44 columnas dóricas. La expansión del palacio de Leo von Klenze, que ahora es el Museo del Hermitage, es otro ejemplo del estilo.
Grecia
Después de la Guerra de Independencia griega, la ideología nacionalista romántica alentó el uso de estilos arquitectónicos históricamente griegos en lugar de otomanos o paneuropeos. La arquitectura clásica se usaba para edificios públicos seculares, mientras que la arquitectura bizantina era preferida para las iglesias. Ejemplos de la arquitectura del renacimiento griego en Grecia incluyen el Antiguo Palacio Real (ahora sede del Parlamento de Grecia), la Academia y la Universidad de Atenas, el Zappeion y la Biblioteca Nacional de Grecia. Los arquitectos más destacados en este estilo fueron europeos del norte como Christian y Theophil Hansen y Ernst Ziller y griegos entrenados en Alemania como Stamatios Kleanthis y Panagis Kalkos.
El resto de Europa
El estilo era generalmente popular en el norte de Europa, y no en el sur (a excepción de la propia Grecia), al menos durante el período principal. Se pueden encontrar ejemplos en Polonia, Lituania y Finlandia, donde el conjunto de edificios griegos en el centro de Helsinki es particularmente notable. En los bordes culturales de Europa, en la región sueca del oeste de Finlandia, los motivos del Renacimiento griego podrían injertarse en un diseño puramente barroco, como en el diseño para la Iglesia Oravais de Jacob Rijf, 1792 (ilustración, derecha). Una orden dórico griega, representada en la forma anómala de las pilastras, contrasta con el techo a cuatro aguas y la cúpula y linterna audazmente a escala, de inspiración barroca totalmente tradicional.
En Austria, uno de los mejores ejemplos de este estilo es el edificio del Parlamento diseñado por Theophil Hansen.
Norteamérica
Thomas Jefferson poseía una copia del primer volumen de Las antigüedades de Atenas. Él nunca practicó en el estilo, pero jugó un papel importante al introducir la arquitectura del renacimiento griego en los Estados Unidos. En 1803, designó a Benjamin Henry Latrobe como inspector de edificios públicos en los Estados Unidos, y Latrobe diseñó varios edificios públicos importantes en Washington, DC y Filadelfia, incluido el trabajo en el Capitolio de los Estados Unidos y el Banco de Pensilvania.
El diseño de Latrobe para el Capitolio fue una interpretación imaginativa de las órdenes clásicas no restringidas por precedentes históricos, incorporando motivos estadounidenses como mazorcas de maíz y hojas de tabaco. Este enfoque idiosincrásico se convirtió en típico de la actitud estadounidense hacia los detalles griegos. Su plan general para el Capitolio no sobrevivió, aunque muchos de sus interiores sí lo hicieron. También realizó un trabajo notable en el interior de la Corte Suprema (1806-07), y su obra maestra fue la Basílica de la Asunción de la Virgen María, Baltimore (1805-21).
Latrobe afirmó: «Soy un griego fanático en la condena de la arquitectura romana», pero no impuso rígidamente las formas griegas. «Nuestra religión», dijo, «requiere una iglesia completamente diferente del templo, nuestras asambleas legislativas y nuestras cortes de justicia, edificios de principios completamente diferentes de sus basílicas, y nuestras diversiones no podrían realizarse en sus teatros o anfiteatros. » Su círculo de colegas jóvenes se convirtió en una escuela informal de revivalistas griegos, y su influencia dio forma a la próxima generación de arquitectos estadounidenses.
La segunda fase en American Revival griego vio a los alumnos de Latrobe crear un monumental estilo nacional bajo el patrocinio del banquero y helénfilo Nicholas Biddle, incluyendo obras como el Segundo Banco de los Estados Unidos por William Strickland (1824), la casa de Biddle «Andalucía» por Thomas U. Walter (1835-36), y Girard College, también por Walter (1833-47). Nueva York vio la construcción (1833) de la hilera de templos griegos en Sailors ‘Snug Harbor en Staten Island. Estos tenían funciones variadas dentro de un hogar para marineros retirados.
Al mismo tiempo, el apetito popular por el griego se sustentaba en los libros de patrones arquitectónicos, el más importante de los cuales era The Practical House Carpenter (1830) de Asher Benjamin. Esta guía ayudó a crear la proliferación de hogares griegos vistos especialmente en el norte del estado de Nueva York y las reservas occidentales de Ohio.
De 1820 a 1850, el estilo del renacimiento griego dominó los Estados Unidos, como la Casa Benjamin F. Clough en Waltham, Massachusetts. También se puede encontrar tan al oeste como Springfield, Illinois. Los ejemplos del renacimiento griego vernáculo continuaron construyéndose incluso más al oeste, como en Charles City, Iowa.
Este estilo era muy popular en el sur de los Estados Unidos, donde la columnata palladiana ya era popular en las fachadas, y se construyeron muchas mansiones y casas para los comerciantes y los ricos propietarios de plantaciones; Millford Plantation es considerado como uno de los mejores ejemplos residenciales renacentistas griegos en el país.
Otros arquitectos estadounidenses notables que utilizaron diseños de Renacimiento griego incluyeron a Robert Mills, estudiante de Latrobe, que diseñó la Iglesia Monumental y el Monumento a Washington, así como a George Hadfield y Gabriel Manigault.
colonias británicas
En Canadá, el arquitecto de Montreal John Ostell diseñó varios edificios prominentes de Renacimiento griego, incluido el primer edificio en el campus de la Universidad McGill y la Aduana original de Montreal, ahora parte del Museo Pointe-à-Callière. La oficina de correos de Toronto Street, completada en 1853, es otro ejemplo canadiense.
Neodorico
La arquitectura neoclásica (y en general toda la arquitectura neoclásica) se caracteriza por un cierto desapego de la arquitectura romana antigua y los sistemas de construcción archivados y la imitación de modelos architraved de la arquitectura griega. En esta lógica, el orden dórico arcaico, considerado el origen de toda la arquitectura griega, era de particular interés.
Este redescubrimiento madura lentamente desde finales del siglo XVII, hasta que apareció en la segunda mitad del siglo XVIII y tuvo su elemento central en el interés de los arquitectos, eruditos y artistas europeos por los templos griegos en el sur de Italia, casi todos dóricos, que fueron «redescubiertos» después de haber estado completamente ausentes, durante muchos siglos, de la escena cultural. Este interés inicialmente involucró a Paestum cuyos monumentos fueron estudiados por primera vez por Jacques Germain Soufflot y cuya fama se extendió por toda Europa gracias a los grabados de Giovanni Battista Piranesi. Más tarde, gracias a los escritos de Johann Joachim Winckelmann, la fama y las imágenes de los templos sicilianos comenzaron a extenderse. Así, de Francia, Alemania e Inglaterra, un gran número de arquitectos y viajeros vinieron a visitar Paestum, Selinunte y Agrigento, que se convirtieron en etapas importantes del Grand Tour. Por lo tanto, llegaron a Sicilia, limitándose a los arquitectos, Léon Dufourny, Jakob Ignaz Hittorff, Leo von Klenze, Karl Friedrich Schinkel, Friedrich Wilhelm Ludwig Stier. En cambio, el conocimiento directo de las arquitecturas de la Hellas fue más lento, a pesar del gran interés mostrado por la cultura europea para el Partenón. Esto se debe a que en el siglo XVIII Grecia todavía era una posesión otomana y, por lo tanto, difícil de alcanzar.
La poderosa imagen del dórico arcaico, sin base, con el tallo de las columnas escaladas, afiladas e infladas por el entasis y la capital primitiva, comenzó a afirmarse, con gran variedad y libertad de interpretación, en los proyectos y logros de diferentes arquitectos entre los siglos XVIII y XIX y en la teorización de los intelectuales, superando la aversión general de los siglos anteriores.
En particular, Marc-Antoine Laugier reconoció las huellas dóricas arcaicas del origen de madera del orden y, por lo tanto, el principio de toda arquitectura. Piranesi, por error, llevó el origen de regreso a la orden toscana de los etruscos, todavía atribuyéndoles gran importancia. Claude-Nicolas Ledoux y John Soane, vieron en la simplificación y severidad de Dórico el instrumento para implementar una arquitectura de volúmenes, desvinculada de las reglas académicas, convirtiéndola, quizás inconscientemente, en un paso hacia una arquitectura sin órdenes.
Este sentido de Dórico, como máxima simplificación del sistema de orden, tuvo aplicaciones incluso después del período neoclásico: por ejemplo, en la obra de Adolf Loos, en la arquitectura del nacionalsocialismo y en algunas obras posmodernistas de finales del siglo XX .
Policromía
El descubrimiento de que los griegos habían pintado sus templos influyó en el posterior desarrollo del estilo. La excavación arqueológica en Aegina y Bassae en 1811-12 por Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg y Karl Haller von Hallerstein desenterró fragmentos pintados de mampostería pintada con colores impermanentes. Esta revelación era una contradicción directa de la noción de Winckelmann del templo griego como atemporal, fijo y puro en su blancura.
En 1823, Samuel Angell descubrió las metopas coloreadas del Templo C en Selinunte, Sicilia y las publicó en 1826. El arquitecto francés Jacques Ignace Hittorff presenció la exhibición del hallazgo de Angell y se esforzó por excavar el Templo B en Selinus. Sus imaginativas reconstrucciones de este templo fueron exhibidas en Roma y París en 1824 y pasó a publicarlas como Arquitectura policromada chez les Grecs (1830) y más tarde en Restitución del Templo de Empedocle a Selinote (1851). La controversia fue inspirar la sala de Egina de von Klenze en la Glyptothek de Munich de 1830, la primera de sus muchas reconstrucciones especulativas de color griego.
Hittorff dio una conferencia en París en 1829-1830 que los templos griegos habían sido pintados originalmente de amarillo ocre, con molduras y detalles escultóricos en rojo, azul, verde y dorado. Si bien esto puede o no haber sido el caso con templos de madera más antiguos o de madera, definitivamente no fue el caso con las más lujosas varillas de mármol, donde el color se usó con moderación para acentuar los aspectos arquitectónicos más destacados.
Del mismo modo, Henri Labrouste propuso una reconstrucción de los templos de Paestum a la Académie des Beaux-Arts en 1829, adornada con un color sorprendente, invirtiendo la cronología aceptada de los tres templos dóricos, lo que implica que el desarrollo de las órdenes griegas no aumentó en complejidad formal a lo largo del tiempo, es decir, la evolución del dórico al corintio no fue inexorable. Ambos eventos causarían un escándalo menor. La comprensión emergente de que el arte griego estaba sujeto a las fuerzas cambiantes del medio ambiente y la cultura fue un asalto directo al racionalismo arquitectónico de la época.