El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte moderno y contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, y ubicado en Bilbao, País Vasco, España. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el ex rey Juan Carlos I de España. Construido junto al río Nervión, que atraviesa la ciudad de Bilbao hasta el mar Cantábrico, es uno de los muchos museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim y presenta exposiciones permanentes y visitantes de obras de artistas españoles e internacionales. Es uno de los museos más grandes de España.
La misión del Museo Guggenheim Bilbao es recopilar, preservar e investigar obras de arte modernas y contemporáneas y presentarlas en su contexto histórico, ofreciendo a las audiencias de todas las edades y tipos la oportunidad de descubrir el arte de nuestro tiempo. El programa de arte del museo, que incluye presentaciones de la colección permanente y exposiciones especiales, se presenta en el edificio diseñado por Frank Gehry, un hito arquitectónico extraordinario a la par de los tesoros artísticos que alberga. Concebido como parte de un ambicioso plan para transformar por completo la ciudad de Bilbao, el Museo es el producto de una asociación excepcional entre las instituciones vascas y la Fundación Solomon R. Guggenheim. Desde su apertura al público el 19 de octubre de 1997, el Guggenheim Bilbao ha formado parte de la constelación internacional de Museos Guggenheim, conocida por sus edificios icónicos y su enfoque innovador del modelo de museo que permite a los miembros compartir recursos, proyectos e iniciativas.
Una de las obras más admiradas de la arquitectura contemporánea, el edificio ha sido aclamado como un «momento clave en la cultura arquitectónica», ya que representa «uno de esos raros momentos en que críticos, académicos y el público en general estaban completamente unidos sobre algo » El museo fue el edificio más frecuentemente nombrado como una de las obras más importantes realizadas desde 1980 en la World Architecture Survey 2010 entre expertos en arquitectura.
En 1991, el gobierno vasco sugirió a la Fundación Solomon R. Guggenheim que financiaría un museo Guggenheim que se construiría en la decrépita zona portuaria de Bilbao, que alguna vez fue la principal fuente de ingresos de la ciudad. El gobierno vasco acordó cubrir el costo de construcción de US $ 100 millones, crear un fondo de adquisiciones de US $ 50 millones, pagar una tarifa única de US $ 20 millones al Guggenheim y subsidiar el presupuesto anual del museo de US $ 12 millones. A cambio, la Fundación acordó administrar la institución, rotar partes de su colección permanente a través del museo de Bilbao y organizar exposiciones temporales.
El museo fue construido por Ferrovial, a un costo de US $ 89 millones. Alrededor de 5.000 residentes de Bilbao asistieron a un espectáculo preoperatorio fuera del museo la noche anterior a la inauguración oficial, con un espectáculo de luces al aire libre y conciertos. El 18 de octubre de 1997, el museo fue inaugurado por Juan Carlos I de España.
Edificio:
La Fundación Solomon R. Guggenheim seleccionó a Frank Gehry como arquitecto, y su director, Thomas Krens, lo animó a diseñar algo atrevido e innovador. Las curvas en el exterior del edificio estaban destinadas a aparecer al azar; el arquitecto dijo que «la aleatoriedad de las curvas está diseñada para atrapar la luz». El interior «está diseñado alrededor de un gran atrio lleno de luz con vistas al estuario de Bilbao y las colinas circundantes del País Vasco». El atrio, que Gehry apodó la flor debido a su forma, sirve como el centro organizador del museo.
Diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, el edificio del Museo Guggenheim Bilbao representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más innovadora del siglo XX. Con 24,000 m2, de los cuales 11,000 están dedicados al espacio expositivo, el Museo representa un hito arquitectónico de configuración audaz y diseño innovador, proporcionando un seductor escenario para el arte exhibido en él.
En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica espectacular, perfectamente integrada dentro del patrón urbano de Bilbao y su área circundante.
Rodeado de atractivas avenidas y plazas, el museo se encuentra en una zona recientemente desarrollada de la ciudad, dejando atrás su pasado industrial. La plaza del museo y la entrada principal se encuentran en línea recta con la calle Iparragirre, una de las calles principales que discurre diagonalmente por Bilbao, extendiendo el centro de la ciudad hasta la puerta del museo. Una vez en la plaza, los visitantes acceden al Hall bajando por una amplia escalera, una característica inusual que supera con éxito la diferencia de altura entre las áreas junto al río Nervión, donde se encuentra el museo, y el nivel más alto de la ciudad. De esta forma, Gehry creó una estructura espectacular sin que se elevara por encima de la altura de los edificios adyacentes. La parte más alta del museo está coronada por un gran tragaluz en forma de una flor de metal que cubre el Atrio, uno de los rasgos más característicos del edificio.
Es posible caminar por todo el Museo, admirando diferentes configuraciones desde cada perspectiva y también una serie de obras de arte instaladas en el exterior por artistas como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko Nakaya. El sitio del Museo está cruzado en un extremo por el Puente de La Salve que, desde 2007, admite la escultura encargada a Daniel Buren titulada Arcos rojos / Arku Gorriak. Al estirarse debajo del puente, la galería 104 -un espacio enorme sin columnas que alberga la instalación de Richard Serra La materia del tiempo- termina en una torre, un gesto de escultura que lleva el diseño arquitectónico a un crescendo que parece envolver el puente colosal y eficazmente lo incorpora al edificio.
Una vez dentro del Hall, los visitantes acceden al Atrium, el verdadero corazón del Museo y uno de los rasgos distintivos del diseño arquitectónico de Frank Gehry. Con volúmenes curvos y grandes muros cortina de vidrio que conectan el interior y el exterior, el Atrium es un amplio espacio inundado de luz y cubierto por una gran claraboya. Los tres niveles del edificio están organizados alrededor del Atrio y están conectados por pasarelas curvas, elevadores de titanio y vidrio y escaleras. También un espacio expositivo, el atrio funciona como un eje para las 20 galerías, algunas de forma ortogonal y con proporciones clásicas y otras con líneas orgánicas irregulares. El juego con diferentes volúmenes y perspectivas genera espacios interiores donde los visitantes no se sienten abrumados. Tal variedad ha demostrado su enorme versatilidad en las manos expertas de curadores y diseñadores de exposiciones que han encontrado la atmósfera ideal para presentar tanto trabajos de gran formato en medios contemporáneos como espectáculos más pequeños o más íntimos.
Además del espacio de la galería y un edificio de oficinas separado, el Museo tiene una sala de orientación para visitantes, Zero Espazioa; un auditorio con capacidad para 300 personas; una tienda / librería; una cafetería; y dos restaurantes: un restaurante y un restaurante de alta cocina con estrella Michelin.
Cuando el Museo Guggenheim Bilbao se abrió al público en 1997, fue inmediatamente aclamado como uno de los edificios más espectaculares del mundo en el estilo del Deconstructivismo, una obra maestra del siglo XX. El arquitecto Philip Johnson lo describió como «el mejor edificio de nuestro tiempo», mientras que el crítico Calvin Tomkins, en The New Yorker, lo caracterizó como «una nave de ensueño fantástica de forma ondulada en un manto de titanio», sus paneles brillantes reflejan también reminiscencias de escamas de pescado. Herbert Muschamp elogió su «brillantez mercurial» en The New York Times Magazine. The Independent llama al museo «una hazaña arquitectónica sorprendente». El edificio inspiró otras estructuras de diseño similar en todo el mundo.
El museo se integra perfectamente en el contexto urbano, desplegando sus formas interconectadas de piedra, vidrio y titanio en un sitio de 32.500 metros cuadrados a lo largo del río Nervión en el corazón industrial antiguo de la ciudad; mientras que es modesto desde el nivel de la calle, es más impresionante cuando se ve desde el río. Con un total de 24,000 m2, de los cuales 11,000 m2 están dedicados al espacio de exhibición, tenía más espacio de exhibición que las tres colecciones de Guggenheim en Nueva York y Venecia combinadas en ese momento. Los 11,000 m2 de espacio expositivo se distribuyen en diecinueve galerías, diez de las cuales siguen un plan ortogonal clásico que se puede identificar desde el exterior por sus acabados en piedra. Las nueve galerías restantes tienen una forma irregular y pueden identificarse desde el exterior por sus formas orgánicas arremolinados y el revestimiento de titanio. La galería más grande mide 30 metros de ancho y 130 metros de largo. En 2005, alojó la monumental instalación de Richard Serra The Matter of Time, que Robert Hughes apodó «valiente y sublime».
Exposiciones:
El museo alberga en particular «obras e instalaciones a gran escala, específicas de cada sitio, realizadas por artistas contemporáneos», como Serpiente, de 100 metros de largo, de Serpiente, y muestra el trabajo de los artistas vascos, «además de albergar una selección de obras» de la colección de arte moderno de la Fundación. En 1997, el museo abrió con «Los museos Guggenheim y el arte de este siglo», una visión general de 300 piezas del arte del siglo XX, desde el cubismo hasta el arte de los nuevos medios. La mayoría de las piezas provenían de la colección permanente del Guggenheim, pero el museo también adquirió pinturas de Willem de Kooning, Mark Rothko y Clyfford Still y encargó nuevas obras de Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer y Richard Serra.
Las exhibiciones cambian a menudo; el museo generalmente alberga exhibiciones temáticas, centradas, por ejemplo, en el arte chino o ruso. Las pinturas y esculturas tradicionales son una minoría en comparación con las instalaciones y las formas electrónicas. Lo más destacado de la colección, y su única exposición permanente, es The Matter of Time, una serie de esculturas de acero de intemperie diseñada por Serra, que se encuentra en la Galería Arcelor de 130 metros. Las colecciones suelen destacar el arte de vanguardia, la abstracción del siglo XX y el arte no objetivo. Cuando el museo anunció la exposición de 2011 «The Luminous Interval», una muestra de obras de arte del empresario griego Dimitris Daskalopoulos, que también es administrador de un museo, recibió críticas, entre otras cosas, de demasiado poder curatorial para un benefactor serio. En 2005, Olivier Berggruen e Ingrid Pfeiffer curaron una retrospectiva de Yves Klein. En 2012, la exposición de David Hockney atrajo a más de 290,000 visitantes al museo.
Impacto:
El museo se inauguró como parte de un esfuerzo de revitalización de la ciudad de Bilbao. Casi inmediatamente después de su apertura, el Guggenheim Bilbao se convirtió en una atracción turística popular, atrayendo visitantes de todo el mundo. En sus primeros tres años, casi 4 millones de turistas visitaron el museo, lo que ayudó a generar alrededor de € 500 millones en actividad económica.
En sus primeros tres años, casi 4 millones de turistas visitaron el museo, lo que ayudó a generar alrededor de € 500 millones en actividad económica. El consejo regional estimó que el dinero que los visitantes gastaron en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte le permitió recaudar 100 millones de euros en impuestos, que más que pagaron por el costo del edificio.
El edificio fue presentado en 1999 en la película de James Bond The World Is Not Enough en la secuencia previa al título y en la película Tamil de 2007 Sivaji: The Boss, en la cual es el escenario de la canción Style, compuesta por A.R. Rahman. El video musical de Mariah Carey «Sweetheart», dirigido por Hype Williams, muestra a los cantantes Jermaine Dupri y Carey en varios lugares del Museo Guggenheim de Bilbao.