Las habitaciones de 2 a 6 están dedicadas al arte medieval. Con la primera, del siglo XIII y Giotto, entramos en el núcleo de las habitaciones “primitivos”, creado en 1956 por Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa e Ignazio Gardella, que cubrió la sala con un techo de celosía, imitando las iglesias medievales. La sala tiene un fuerte impacto debido a la presencia de los tres Majestades monumentales de Cimabue, Duccio di Buoninsegna y Giotto, pintado unos años más tarde. En la Majestad de la Santa Trinidad de 1285-1300 Cimabue trató de emanciparse de estilo bizantino, en busca de un mayor volumen y plástico relieve, con una suavidad sin precedentes de matices; en frente de ella es el retablo de Duccio, llamada Madonna Rucellai (alrededor de 1285), construido con una estructura rítmica y con figuras elegantes, más influenciado por la experiencia pictórica contemporánea del gótico francés; Por último, en el centro de la habitación, la Majestad de Todos los Santos por Giotto (1310 circa) con una estructura monumental y construido mucho más plásticamente, lo que acentúa el claroscuro y el volumen de los cuerpos. Di Giotto es también el Políptico de Badia alrededor del año 1300.

Sala 2 Duecento y Giotto
La primera sala también tiene una representación muy especial de la pintura del siglo XIII, que incluye un Cristo triunfante de finales del siglo XII y un Christus patiens, raras de la alta calidad y muy buen estado de conservación.

En la sala, se exhiben pinturas de las iglesias de la Toscana que datan de la primera mitad del siglo 12 hasta principios del siglo 14. La técnica utilizada en ellas es la del temple sobre madera, con un fondo de oro, antes de la expansión de la pintura al óleo en el siglo 15.

En este gran espacio, las tres tablas de capital de Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinidad) y Giotto (Maestà di Ognissanti), conocido por la captura de la majestad, representan la Virgen entronizada con el Niño, rodeada de ángeles y santos.

Estas obras son fundamentales para entender la orientación de la pintura en la Toscana, entre el Duecento y Trecento, y la profunda renovación que comenzó en este período.

La tabla de Cimabue conserva muchas de las características formales de la pintura bizantina, renovada por la fuerza plástica; Duccio expresa una síntesis feliz después de la tendencia más clásica de la tradición oriental y el arte gótico; Giotto con su representación del espacio, la atención a la luz que da forma a las figuras, el interés por lo natural, representa uno de los puntos de partida más importantes para el desarrollo del arte italiano.

También hay dos copias de Croce dipinta (cruz pintada), ornamentos sagrados típico italiano, un dosel por Meliore, un díptico de la escuela de Bonaventura Berlinghieri y el Políptico de Badia por Giotto.

Habitación 3 Trecento Sienes
La siguiente habitación (3) está dedicada a los grandes maestros del siglo 14 en Siena, donde los más grandes maestros de esta cara la escuela todos los demás: la Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi (1333) y la presentación de la templo de Ambrogio Lorenzetti (1342), ambos procedentes de la catedral de Siena, y el retablo del Beato humildad (1340) de Pietro Lorenzetti.

Las dos pinturas extraordinarias que se enfrentan entre sí provienen de la catedral de Siena. La Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi y la presentación en el templo de Ambrogio Lorenzetti, son quizás los primeros ejemplos de retablo que están sujetas a episodios evangélicos, en lugar de un icono de culto, como para la catedral de Siena la imagen de la Virgen, patrona de la ciudad, estuvo representada en la gran Majestad pintada por Duccio.

Las dos obras dan testimonio de diversas tendencias del arte de Siena: una, representadas por Simone Martini, que se desarrolla todo el refinamiento lineal y los colores del gótico, y el otro, interpretado por los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, atento a las innovaciones de Giotto.

De Pietro Lorenzetti la sala exhibe una obra de gran interés, el Políptico del Beato humildad, que en sus paneles dedicado a la vida de la Santa, ilustra muchos aspectos de la vida en la Edad Media.

Sala 4 Trecento florentino
Esto es seguido por la habitación florentina del siglo XIV (4), que muestra la evolución del arte después de Giotto con las contribuciones de sus alumnos y de las personalidades más originales, como Giottino y Giovanni da Milano.

En la sala dedicada a los maestros de la pintura florentina del Trecento, que son, junto con los grandes polípticos, por desgracia incompletos y carecen en sus cuadros, pinturas de pequeño formato, que se utilizaron para la devoción doméstica.

El Maestro della Santa Cecilia, un colaborador de Giotto, en una fase juvenil de su actividad, se puede admirar la mesa con la historia de Santa Cecilia, de la que el artista desconocido tomó su nombre.

El legado de Giotto está representado por Taddeo Gaddi, un profesor activo durante mucho tiempo en su estudio, y varias décadas después por Andrea Orcagna, autor del tríptico de San Mateo y su historia de vida.

Se diferencia totalmente Giottino, un artista raro que con su hermosa Piedad, introduce más caracteres modernos, siendo sensibles a la expresión de los sentimientos, y el uso de un color variado en los pasajes cromáticos sutiles.

Para Juan de Milán, un artista de afuera, que puede unir la tradición nórdica de la Toscana, a la que pertenece el Políptico del Ognissanti fragmentado.

Sala de 5-6 Gótico Internacional
El internacional Sala Gótica (5-6) está dominada por la coronación monumental de la Virgen (1414) de Lorenzo Mónaco y por el resplandor de esplendor y la elegancia de la Adoración de los Magos (1423) de Gentile da Fabriano, realizada para el comerciante florentino Palla Strozzi.

Obras de artistas de diferentes regiones de Italia contribuyen a ilustrar la cultura figurativa de las primeras décadas del Quattrocento que se refiere a la llamada gótico internacional.

Además de los florentinos de hecho hay obras actuales del sienés Giovanni di Paolo, el veneciano Jacopo Bellini y Gentile da Fabriano.

Se destaca entre los florentinos Lorenzo Mónaco con la magnífica coronación de la Virgen, pintado en 1414 por la Iglesia del Convento de Santa María de los Ángeles de la Orden de los Camaldulenses, a la que pertenecía el pintor.

Las formas alargadas de las figuras y la evolución de los pliegues, junto con los colores fríos, brillantes bajo la luz, muestran claramente la tendencia al comienzo del arte florentino del siglo XV.

Para Gentile da Fabriano, considerado, entre la tercera y cuarta década del Quattrocento, uno de los grandes pintores italianos, que cuenta con dos de las obras más famosas de la habitación: Cuatro Santos de la Quaratesi Políptico y la Adoración de los Magos, tanto realizado durante una estancia del pintor florentino.

Galería de los Uffizi

La Galería ocupa por completo la primera y segunda plantas del edificio grande construido entre 1560 y 1580 y diseñado por Giorgio Vasari. Es famoso en todo el mundo por sus excepcionales colecciones de esculturas y pinturas antiguas (desde la Edad Media hasta la época moderna). Las colecciones de pintura del siglo 14 y la época del Renacimiento incluyen algunas obras maestras absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Caravaggio, además de muchos preciosas obras de pintores europeos (principalmente alemanes, holandeses y flamencos).

Por otra parte, la galería cuenta con una invaluable colección de estatuas y bustos antiguos de la familia Medici, que adorna los pasillos y se compone de copias antiguas romanas de esculturas griegas perdidas.