Tallado en piedra dura es un término general en la historia del arte y la arqueología para el tallado artístico de piedras predominantemente semipreciosas (pero también de piedras preciosas), como jade, cristal de roca (cuarzo claro), ágata, ónice, jaspe, serpentina o cornalina. y para un objeto hecho de esta manera. Las piezas de talla de piedra dura suelen ser pequeñas, y la categoría se solapa con joyas y esculturas.

El tallado en piedra dura cae dentro de la categoría general de arte glífico, que abarca tallas pequeñas y esculturas en todas las categorías de piedra. Según la definición tradicional china, las piedras duras se dividen en dos categorías: jade, que es la nefrita mineral, y todas las demás piedras preciosas y semipreciosas. La definición en este contexto de «piedra dura» no es científica y no es muy rígida, pero excluye piedras «blandas» como esteatita y minerales como el alabastro, ambos ampliamente utilizados para tallar, así como piedras típicas para la construcción y escultura monumental. , como el mármol y otros tipos de piedra caliza, y la piedra arenisca. Estos generalmente no son capaces de un acabado fino en tallas muy pequeñas, y se desgastarían con el uso prolongado. En otros contextos, como la arquitectura, la «piedra dura» y la «piedra blanda» tienen diferentes significados, en referencia a la dureza real medida utilizando la escala de dureza mineral de Mohs y otras medidas. Algunas rocas utilizadas en la arquitectura y la escultura monumental, como el granito, son al menos tan duras como las piedras preciosas, y otras como la malaquita son relativamente blandas, pero se cuentan como piedras duras debido a su rareza y color fino.

Básicamente, cualquier piedra que se use a menudo en joyería probablemente cuente como piedra dura. Se incluyen minerales orgánicos duros como el ámbar y el chorro, así como la obsidiana mineraloide. Normalmente, las piedras duras deben taladrarse en lugar de trabajar con herramientas afiladas para lograr un acabado fino. Geológicamente hablando, la mayoría de las gemas talladas tradicionalmente en Occidente son variedades de cuarzo, que incluyen: calcedonia, ágata, amatista, sardina, ónix, cornalina, heliotropo, jaspe y cuarzo en su forma incolora y transparente, conocida como cristal de roca. Los diversos materiales llamados jade han sido dominantes en el tallado de Asia oriental y Mesoamérica. Las piedras usadas normalmente para edificios y las grandes esculturas no se usan a menudo para objetos pequeños como vasijas, aunque esto sí ocurre.

Las tallas de piedra dura fueron muy apreciadas en muchas culturas, desde el Neolítico hasta aproximadamente el siglo XIX, tales objetos se encontraban entre los más apreciados en una amplia variedad de culturas, a menudo atribuidos poderes especiales o significado religioso, pero hoy en día la cobertura en la historia del arte no especializada tiende a ser relegado a una categoría de artes decorativas o «artes menores». Los tipos de objetos tallados incluyen aquellos con propósitos rituales o religiosos, gemas grabadas como anillos de sello y otros tipos de sellos, manijas, ganchos para el cinturón y artículos similares, vasijas y objetos puramente decorativos.

Técnicas de talla en piedra dura:
La mayoría de las piedras duras, incluidas las variedades de jade y cuarzo, tienen una estructura cristalina que no permite el tallado detallado con herramientas afiladas sin grandes desperdicios y un acabado pobre. Trabajarlos siempre ha consumido mucho tiempo, lo que junto con el costo de los materiales poco comunes que a menudo se comercializan desde muy lejos, ha sido responsable del gran gasto de estos objetos. Después de aserrar y quizás cincelar para alcanzar la forma aproximada, las piedras se cortaron principalmente utilizando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro de mano, probablemente a menudo montado en un torno, y con muelas abrasivas. Emery ha sido extraído en polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad, y era conocido en la Mesoamérica precolombina. Algunos de los primeros tipos de sello se cortaron a mano, en lugar de un taladro, que no permite detalles finos. No hay evidencia de que los cutters usaran lentes de aumento en la antigüedad. Los chinos a veces inclinaban sus taladros rectos con diamantes menos valorados.

Una guía medieval de técnicas de tallado de gemas sobrevive de Theophilus Presbyter. Los cortadores bizantinos usaban una rueda de filo plano en un taladro para el trabajo de huecograbado, mientras que los carolingios usaban los taladros de punta redonda; no está claro cómo aprendieron esta técnica. Los talladores de Mughal también usaron taladros. Las secciones de incrustación pueden ser serradas con sierras de arco. Al menos en las gemas de huecograbado, la superficie de corte empotrada suele estar muy bien conservada, y el examen microscópico es revelador de la técnica utilizada. El color de varias piedras preciosas se puede mejorar mediante una serie de métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y colorantes. Se puede demostrar que muchos de estos han sido utilizados desde la antigüedad, desde el séptimo milenio aC en el caso del calentamiento.

Desbaste
Tallar piedras duras utilizando cinceles de hoja plana o herramientas con punta de carburo en lugar de cinceles de dientes cuando, dado que los cinceles de acero requerirán un esmerilado frecuente y un nuevo temple cuando se usen en piedra dura. Considere usar una herramienta neumática «Dallett» o Tipo D si realiza gran parte de su trabajo en piedra dura. Tiene más impacto que la herramienta Tipo B y ahorrará tiempo, especialmente cuando se realiza un desbaste.

Piedra preciosa grabada en hueco
La técnica de grabado se realiza ampliamente en casi todas las piedras, mientras que en la antigüedad el grabado de gemas solía practicarse en piedras específicas como ágata, jaspe, amatista y ónice. En otras palabras, grabado significa tallar en el intaglio que imprime el corte o diseño en el que se debe transferir una piedra.

La técnica Intaglio ofrece la imagen de fondo de la piedra que puede ser utilizada por un cortador de gemas para referirse a la actividad de tallado de gemas. Otra técnica que se conoce como camafeo captura la cabeza o la imagen superior de la piedra. También se usa principalmente para la técnica de grabado de piedras preciosas. La técnica de camafeo para grabar piedras preciosas se practicaba ampliamente en la época de los griegos. El anillo de sello fue anhelado usando el procedimiento de camafeo. El camafeo ofrece una imagen de color claro sobre un fondo oscuro. Arte glíptico: el arte glífico es una técnica de inscripción que se utiliza principalmente para tallar piedras preciosas pequeñas o para inscripciones arqueológicas. Junto con la piedra, esta técnica se practicaba con sellos cilíndricos. Técnica de tallado de gemas: Para tallar piedras preciosas o sellar, se utilizan máquinas abrasivas de polvo y taladros de mano.

La persona que corta la gema se conoce como cortador de gemas que debe tener al menos tres años de experiencia en este campo. Sin embargo, en días anteriores debido a la falta de avance técnico, por lo tanto, solían tallar un sello con sus manos; desafortunadamente, fue difícil obtener los mejores detalles de esta técnica. Además de esto, en la antigüedad no existe tal evidencia que implique que estaban usando lentes magnéticos para realizar esta actividad. Hoy en día, debido al gran avance en la técnica, el trabajo de talla en hueco o tallado se ha vuelto fácil. Para realizar calcografía sobre un sello, el cortador de gemas utiliza una rueda de borde plano en un taladro para trabajo de huecograbado. Además, para aumentar el color y el brillo de la piedra, actualmente los tratamientos de calor y color, como los colorantes, se realizan ampliamente sobre las piedras.

Historia:
Asia y el mundo islámico:
El arte es muy antiguo, se remonta a la Civilización del Valle del Indo y más allá, y las principales tradiciones incluyen sellos cilíndricos y otras tallas pequeñas en el Antiguo Cercano Oriente, que también se hicieron en piedras más suaves. Las incrustaciones de piedras semipreciosas se usaban a menudo para decorar o resaltar en esculturas de otros materiales, por ejemplo, las estatuas a menudo tenían ojos con incrustaciones de concha blanca y lapislázuli azul u otra piedra.

El tallado de jade chino comienza con la talla de objetos rituales, incluidas las espadas para ji y las hachas que nunca se usaron, y los «Seis jades rituales», incluidos el bi y el cong, que según la literatura posterior representaban el cielo y la tierra, respectivamente. Estos se encuentran desde la cultura neolítica de Liangzhu (3400-2250 aC) en adelante, y las hojas del segundo milenio aC La dinastía Shang en. La cultura tradicional china otorga fuertes poderes al jade; los trajes de entierro de jade en los que estaban enterrados los aristócratas de la dinastía Han (206 aC-220 dC) tenían por objeto preservar el cuerpo de la descomposición.

Los chinos y otras culturas a menudo atribuyen propiedades específicas para detectar y neutralizar el veneno de las piedras preciosas, una creencia aún viva en el Renacimiento europeo, como lo demuestran las obras de Georgius Agricola, el «padre de la mineralogía». La palabra inglesa «jade» deriva (a través de la piedra de ijada española) de la creencia azteca de que el mineral curaba dolencias de los riñones y los lados. El período Han también vio el comienzo de la tradición del tallado fino de jade decorativo que ha perdurado hasta los tiempos modernos, aunque la fina talla de otras piedras duras no se desarrolló hasta el siglo XVII, y luego parece haber sido producida en diferentes talleres y estilos de los de jade. En general, el jade nefrítico blanco fue el más apreciado en China hasta alrededor de 1800, cuando el verde más profundo y brillante de la mejor jadeíta se hizo más favorecido. Existen tradiciones asiáticas relacionadas con el tallado de jade coreano, en el sudeste asiático y, en mucha menor medida, en Japón.

Se conocen esculturas sasanias pequeñas, principalmente para sellos o joyas; el medallón central de la «Copa de Chosroes» (galería) es uno de los más grandes. Talla egipcia de cristal de roca en vasijas aparece a finales del siglo X, y prácticamente desaparece después de 1040. En 1062 el palacio de El Califato fatimí en El Cairo fue saqueado por sus mercenarios, y los ejemplos encontrados en los tesoros europeos, como el que se ilustra, pueden han sido adquiridos ya que el botín se dispersó. El cristal de roca usado en Egipto aparentemente fue comercializado desde el este de África.

Hasta hace poco se pensaba que el tallado de jade se introdujo en el mundo islámico central asiático en el período timúrido, pero cada vez es más evidente que los anillos de los dedos de los arqueros, las empuñaduras de los cuchillos y otros objetos habían sido tallados durante siglos, incluso milenios antes en números limitados. Los jades islámicos y otras tallas alcanzaron un pico particular en el Imperio mogol, donde aparte de las tallas portátiles incrustados paneles de piedras talladas se incluyeron en edificios como el Taj Mahal. La gran riqueza de la corte de Mughal permitió que piedras preciosas como rubíes y esmeraldas se insertaran libremente en los objetos. Los talleres de la corte del Imperio Otomano también produjeron objetos suntuosos y elaborados, en estilos similares, pero sin alcanzar los picos artísticos de la talla de Mughal.

Tradiciones occidentales

Desde las primeras civilizaciones del Oriente Próximo descendió la talla de vasijas y pequeñas estatuas en la Antigua Grecia, la Antigua Roma y el posterior arte occidental, y también la Persia sasaniana; sin embargo, no es muy significativo en el arte del antiguo Egipto, fuera de la joyería, ya que el alabastro era un material más común. El anillo de sello de jade de Tutankhamon ha sido llamado un «ejemplar único» de jade egipcio. El tallado en piedra dura se refiere con mayor frecuencia a vasijas y figuras que a gemas más pequeñas grabadas para anillos de foca o como objéts d’art, que fueron la principal expresión artística del tallado en piedra dura en los períodos griego clásico y helenístico, y se consideran por separado. Desde el período helenístico comienzan a aparecer elaborados recipientes en piedra semipreciosa, en su mayoría tallados, algunos en cameo. Tanto la Copa de los Ptolomeos como la Copa Farnesio parecen haberse hecho en Alejandría en el Egipto ptolemaico, al igual que una copa de sardónice acanalada más simple en Washington que, como la Copa de los Ptolomeos, se adaptó para ser un cáliz cristiano y se le dio oro elaborado. y monturas enjoyadas del Abad Suger para su abadía de St Denis alrededor de 1140.

A partir de la Antigüedad, aparecen formas más simples para los barcos, concentrándose en mostrar los patrones naturales de las piedras con dibujos: las supervivencias de estos son difíciles de encontrar, y en su mayoría han sobrevivido en tesoros de la iglesia con monturas medievales en trabajos de orfebrería. La mejor colección de vasijas litúrgicas bizantinas se encuentra en el Tesoro de San Marcos, Venecia, algunas de ellas botín de la Cuarta Cruzada. Los artistas bizantinos mantuvieron una tradición a lo largo de la Edad Media, a menudo trabajando en cristal de roca clara. Hay algunas piezas grandes de arte carolingio, incluido el Cristal de Lothair, y luego una tradición continua de trabajo de cristal de roca, a menudo utilizado sin decorar en relicarios y otras piezas del mismo modo que el vidrio moderno, por lo que a menudo son confundidos por los espectadores modernos . Hacia el final de la Edad Media se observa una variedad más amplia de piedras y objetos, utilizados tanto para objetos religiosos como seculares.

El Opificio delle pietre dure («Taller de piedra dura») fundado por los Medici en Florencia en 1588 pronto se convirtió en el taller líder en Europa y desarrolló el estilo pietra dura de incrustaciones multicolores, que usan mármoles de colores y gemas. También produjeron vasijas y pequeñas esculturas de una sola pieza de piedra, a menudo montadas con oro, que también era una especialidad de los talleres milaneses. Otros gobernantes siguieron su ejemplo, incluido Pedro el Grande, cuyo Peterhof Lapidary Works, fundado en 1721, comenzó la pasión entre la realeza rusa y los aristócratas por las piedras duras. La producción de gemas grabadas ya había revivido, centrada en Venecia pero con artistas en muchos países, y gemas de muy alta calidad continuaron fabricándose hasta mediados del siglo XIX. El gusto manierista de la corte del siglo 16 deleitó en vasos extravagantes para servir frutas o dulces, o mostrar como centros de mesa o en los aparadores, con piedras duras aumentadas con monturas y bases de metales preciosos, esmalte y joyas. Una de las colecciones que más se han mantenido juntas es el «Tesoro del Delfín» de Louis, Dauphin de Francia (1661-1711), que pasó a su hijo Felipe V de España; más de 120 objetos se muestran ahora juntos en el Museo del Prado, muchos de los cuales ya tenían más de un siglo de antigüedad en la vida del Delfín.

A diferencia de los grandes jarrones de malaquita que tipifican el tallado ruso (foto inferior), el último productor moderno notable fue Fabergé en la Rusia prerrevolucionaria. Antes de producir los famosos Huevos de Pascua Imperiales, hizo su reputación con pequeñas figuras de animales y personas, generalmente de tan solo 25-75 mm de largo o de ancho, y jarrones pequeños con algunas flores: el jarrón y el «agua» en cristal de roca y las flores en varias piedras duras y esmalte.

Tradiciones precolombinas y otras:
Más allá del Viejo Mundo, la talla de piedra dura era importante en varias culturas precolombinas, incluido el jade en Mesoamérica y la obsidiana en Mesoamérica. Debido a que su color tenía asociaciones con el agua y la vegetación, el jade también era un símbolo de vida para muchas culturas; los mayas colocaron cuentas de jade en la boca de los muertos. Al carecer de hierro, el jade era el material más duro con el que los precolombinos podían trabajar, aparte del esmeril.

Un tipo particular de objeto que atraviesa la larga historia de las culturas mesoamericanas, desde los olmecas hasta los mayas y los aztecas, es la «máscara» facial en piedra semipreciosa (no parecen haber sido para usar), tallada en una sola pieza o de piezas incrustadas en un respaldo de otro material. Los curadores se refieren a las máscaras faciales de estilo olmeca, ya que a pesar de ser olmecas en su estilo, hasta la fecha no se ha recuperado ningún ejemplo en un contexto olmeca arqueológico controlado. Sin embargo, han sido recuperados de sitios de otras culturas, incluyendo uno deliberadamente depositado en el recinto ceremonial de Tenochtitlan (Ciudad de México), que presumiblemente tendría 2,000 años de antigüedad cuando los aztecas lo enterraron, sugiriendo que estos fueron valorados y coleccionados como antigüedades romanas. estaban en Europa. Las propias máscaras de los aztecas son más típicamente de incrustaciones turquesas, la incrustación de mayas de jade (ver galería).

Otro supuesto tipo de talla de piedra dura precolombina es el cráneo de cristal de roca; sin embargo, ahora los expertos están convencidos de que todos los grandes ejemplos conocidos (de tamaño natural) son falsificaciones del siglo XIX, aunque algunos en miniatura pueden ser genuinamente precolombinos.

Existe una tradición bien desarrollada de tallar Pounamu (jade) para armas, herramientas y adornos por parte de los maoríes de Nueva Zelanda.

Imitaciones:
Como una forma de arte de gran prestigio que utiliza materiales costosos, se han desarrollado muchas técnicas diferentes para imitar tallas de piedra dura, algunas de las cuales han creado importantes tradiciones artísticas. La cerámica Celadon, con un esmalte de color jade, era importante en China y Corea, y en los primeros períodos se usaba para las formas típicas de los objetos de jade. El cristal de camafeo romano se inventó para imitar gemas de camafeo, con la ventaja de que eran posibles capas consistentes incluso en objetos de la ronda. El pequeño grupo de copas Hedwig del siglo XI está inspirado en los vasos de cristal de roca fatimíes. En el Renacimiento italiano, el cristal de ágata se perfeccionó para imitar vasijas de ágata con una figuración multicolor. La cerámica a menudo se ha decorado para imitar piedras preciosas y madera, yeso y otros materiales pintados para imitar piedras. Scagliola se desarrolló en Italia para imitar incrustaciones de pietra dura en yeso; las formas menos elaboradas se llaman marbleizing. Los manuscritos iluminados medievales a menudo imitaban la piedra incrustada y las gemas grabadas, y después de que la impresión se hiciera cargo, el marmoleado de papel continuaba como una manualidad para decorar los papeles finales y las cubiertas.