El arte interactivo es una forma dinámica de arte que responde a su audiencia y / o entorno. A diferencia de las formas de arte tradicionales donde la interacción del espectador es principalmente un evento mental, del orden de recepción, el arte interactivo permite diferentes tipos de navegación, ensamblaje o participación en la obra de arte. Arte interactivo que va mucho más allá de la actividad puramente psicológica. Las instalaciones artísticas interactivas generalmente están informatizadas y usan sensores, que miden eventos tales como la temperatura, el movimiento, la proximidad, los fenómenos meteorológicos que el autor ha programado para obtener respuestas o reacciones particulares. En obras de arte interactivas, el público y la máquina trabajan o juegan juntos en un diálogo que produce una obra de arte única en tiempo real.

El arte interactivo es una forma de arte que involucra al espectador de una manera que permite que el arte logre su propósito. Algunas instalaciones artísticas interactivas logran esto dejando que el observador o visitante «camine» dentro, sobre y alrededor de ellos; otros piden al artista o a los espectadores que formen parte de la obra de arte.

El arte interactivo es un género de arte en el que los espectadores participan de alguna manera al proporcionar una entrada para determinar el resultado. A diferencia de las formas de arte tradicionales en las que la interacción del espectador es meramente un evento mental, la interactividad permite varios tipos de navegación, ensamblaje y / o contribución a una obra de arte, que va más allá de la actividad puramente psicológica. La interactividad como medio produce significado.

Las instalaciones interactivas de arte generalmente se basan en computadoras y con frecuencia dependen de sensores que miden cosas como la temperatura, el movimiento, la proximidad y otros fenómenos meteorológicos que el fabricante ha programado para obtener respuestas basadas en la acción de los participantes. En las obras de arte interactivas, tanto el público como la máquina trabajan juntos en un diálogo para producir una obra de arte completamente única para que cada público la observe. Sin embargo, no todos los observadores visualizan la misma imagen. Debido a que es arte interactivo, cada observador hace su propia interpretación de la obra de arte y puede ser completamente diferente de las opiniones de otro observador.

El arte interactivo se puede distinguir del arte generativo porque constituye un diálogo entre la obra de arte y el participante; específicamente, el participante tiene agencia, o la habilidad, incluso de manera involuntaria, para actuar sobre la obra de arte y además se le invita a hacerlo en el contexto de la pieza, es decir, el trabajo permite la interacción. Más a menudo, podemos considerar que el trabajo tiene en cuenta a su visitante. En un número cada vez mayor de casos, una instalación se puede definir como un entorno receptivo, especialmente aquellos creados por arquitectos y diseñadores. Por el contrario, el Arte Generativo, que puede ser interactivo, pero no receptivo per se, tiende a ser un monólogo: la obra de arte puede cambiar o evolucionar en presencia del espectador, pero el espectador puede no ser invitado a participar en la reacción sino simplemente disfrútala.

Las obras de este tipo de arte a menudo cuentan con computadoras, interfaces y, a veces, sensores para responder al movimiento, el calor, los cambios meteorológicos u otros tipos de entrada a los que sus creadores les programaron para responder. La mayoría de los ejemplos de arte virtual en Internet y arte electrónico son altamente interactivos. A veces, los visitantes pueden navegar a través de un entorno de hipertexto; algunos trabajos aceptan entrada textual o visual desde el exterior; A veces, un público puede influir en el curso de una actuación o incluso participar en ella. Algunas otras obras de arte interactivas se consideran inmersivas ya que la calidad de la interacción involucra todo el espectro de estímulos circundantes. Los entornos de realidad virtual como los trabajos de Maurice Benayoun y Jeffrey Shaw son altamente interactivos ya que los espectadores, Maurice Benayoun los llama «visitantes», «inmersos» de Char Davies, interactúan con todos sus campos de percepción.

Definiciones de arte interactivo:
Para Maurice Benayoun, la interactividad es la naturaleza misma de la relación entre los vivos en general y los humanos en particular, en el mundo. Transpuesto al campo del arte, es un medio que el artista puede modular y trabajar en la construcción del significado. El trabajo digital es una forma específica de trabajo interactivo. El Tiempo Real habilitado digitalmente, que permite la producción del efecto en el momento de su percepción, facilita el surgimiento de formas complejas de interacción que pueden aplicarse a construcciones metafóricas previamente limitadas a los medios tradicionales.

Para Jean-Louis Boissier «las artes interactivas implican una relación particular con el trabajo» y «si hemos venido a hablar sobre artes interactivas, es desde la noción de interactividad que está ella misma unida al funcionamiento y uso de las computadoras».

Para Annick Bureaud «La interactividad se refiere a la relación de los sistemas informáticos con su entorno externo. El trabajo interactivo es un objeto informativo y manipulable. Se pueden distinguir dos registros de interactividad: uno con un agente humano y otro sin un agente humano. En este segundo caso, el agente puede ser elementos de la naturaleza o el medio ambiente. Con el arte interactivo, el espectador y / o el entorno se convierten en elementos del trabajo, de la misma manera que los demás elementos que lo componen «.

Para Jérôme Glicenstein «El mundo del arte de los años sesenta vio nacer una serie de ideas destinadas a desafiar los límites de la tradición entre artistas y espectadores. El sujeto participante se constituye dentro de esta protesta. Muchas iniciativas artísticas han desarrollado una» creación colectiva » estrategias que son calificadas como «participativas» o, en acciones públicas, han involucrado al público para participar, aunque solo sea por su presencia, en la implementación de proyectos de todo tipo. Por lo tanto, en el origen de la idea de participación, un una ambición política bastante general que busca sacar el arte de los museos, hacer que salga a la calle para dirigirse directamente al mayor número. Entonces se entiende implícitamente que el arte tiene cierto poder de desalienación.

Historia:
Según el artista y teórico de los nuevos medios [cita requerida] Maurice Benayoun, la primera pieza de arte interactivo debería ser el trabajo realizado por Parrhasius durante su concurso de arte con Zeuxis descrito por Plinio, en el siglo V a. C. cuando Zeuxis intentó develar la cortina pintada. El trabajo toma su significado del gesto de Zeuxis y no existiría sin él. Zeuxis, por su gesto, se convirtió en parte del trabajo de Parrhasius. Esto muestra que la especificidad del arte interactivo reside a menudo menos en el uso de computadoras que en la calidad de las «situaciones» propuestas y la participación del «Otro» en el proceso de sensemaking. Sin embargo, las computadoras y la computación en tiempo real facilitaron la tarea y abrieron el campo de la virtualidad: el potencial surgimiento de futuros inesperados (aunque posiblemente predefinidos) para las artes contemporáneas.

Algunos de los primeros ejemplos de arte interactivo se crearon ya en la década de 1920. Un ejemplo es la pieza de Marcel Duchamp llamada Rotary Glass Plates. La obra de arte requiere que el espectador encienda la máquina y se pare a una distancia de un metro para ver una ilusión óptica.

La idea actual de arte interactivo comenzó a florecer más en la década de 1960 por razones parcialmente políticas. En ese momento, muchas personas consideraron inapropiado que los artistas tuvieran el único poder creativo dentro de sus obras. Los artistas que tenían este punto de vista querían dar a la audiencia su propia parte de este proceso creativo. Un ejemplo temprano se encuentra en los «cuadros de cambio» de la década de 1960 de Roy Ascott, sobre quien Frank Popper ha escrito: «Ascott fue uno de los primeros artistas en lanzar un llamamiento para la participación total del espectador». Aparte del punto de vista «político», también era sabido que la interacción y el compromiso tenían un papel positivo en el proceso creativo.

En la década de 1970, los artistas comenzaron a utilizar nuevas tecnologías como video y satélites para experimentar con actuaciones en vivo e interacciones a través de la transmisión directa de video y audio.

El arte interactivo se convirtió en un gran fenómeno debido a la aparición de la interactividad basada en la computadora en los años noventa. Junto con esto vino un nuevo tipo de experiencia de arte. La audiencia y la máquina ahora podían trabajar juntas más fácilmente en un diálogo para producir una obra de arte única para cada audiencia. A fines de la década de 1990, los museos y galerías comenzaron a incorporar cada vez más la forma de arte en sus espectáculos, y algunos incluso le dedicaron exposiciones completas. Esto continúa hoy y solo se está ampliando debido al aumento de las comunicaciones a través de los medios digitales.

Aunque algunos de los primeros ejemplos de arte interactivo se remontan a la década de 1920, la mayoría del arte digital no hizo su entrada oficial en el mundo del arte hasta finales de la década de 1990. Desde su debut, innumerables museos y lugares han incorporado cada vez más arte digital e interactivo en sus producciones. Este género de arte en ciernes continúa creciendo y evolucionando de una manera algo rápida a través de la subcultura social en Internet, así como a través de instalaciones urbanas a gran escala.

En los últimos 10-15 años se ha creado una disciplina emergente híbrida basada en los intereses combinados de artistas y arquitectos específicos. Los límites disciplinarios se han desdibujado, y un número significativo de arquitectos y diseñadores interactivos se han unido a artistas electrónicos en la creación de nuevas interfaces diseñadas a medida y evoluciones en técnicas para obtener información del usuario (como visión del perro, sensores alternativos, análisis de voz, etc.) ; formularios y herramientas para la visualización de información (como proyección de video, láser, actuadores robóticos y mecatrónicos, iluminación led, etc.); modos de comunicación humano-humano y humano-máquina (a través de Internet y otras redes de telecomunicaciones); y al desarrollo de contextos sociales para sistemas interactivos (como herramientas utilitarias, experimentos formales, juegos y entretenimiento, crítica social y liberación política).

Formularios:
Hay muchas formas diferentes de arte interactivo. Tales formas van desde danza interactiva, música e incluso drama. Las nuevas tecnologías, principalmente los sistemas informáticos y la tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. Ejemplos de tal arte interactivo son arte de instalación, arquitectura interactiva, película interactiva y narración interactiva.

La dimensión social es diferente para el participante en un trabajo colectivo en un lugar público y para el usuario individual de un trabajo en una computadora.

Interactividad Mecánico-Eléctrica:
Se refiere al uso de ejes, ruedas, engranajes y muelles para la construcción de sistemas accionados por palancas. Podemos encontrar exponentes en los teléfonos celulares de Alexander Calder y Joan Miró.

Interactividad en videojuegos:
Los videojuegos se componen de varias ramas del arte divididas en su esencia puramente lógica y creativa, que diferentes autores con disciplinas complejas ejercen al confiar en la ludología y la tecnología para lograr la empatía con el espectador.

Interactividad electrónica:
A mediados del siglo XX, el gran auge de los medios de comunicación y una audiencia acostumbrada al uso de este lenguaje, conducen a la creación de objetos artísticos con sensores, sistemas de grabación y reproducción de audio y video.

Interactividad de la computadora:
La interacción de los sistemas informáticos consiste en un proceso que define el hardware, los programas o las condiciones de despliegue de las operaciones, que permiten acciones recíprocas en modo conversacional o dialógico con los usuarios o con dispositivos.

Se trata de ampliar el concepto del trabajo abierto. Según este término, descrito por el teórico italiano Umberto Eco, la obra de arte se presenta al espectador solo parcialmente completada para que cada individuo la complete y la enriquezca con sus propias contribuciones. Esto reemplaza el arte para todos, típico de la vanguardia histórica, arte para todos.

Roy Ascott, pionero en cibernética, telemática e interactividad en el arte, ha generado algunos de los proyectos más importantes de la red. En estos nuevos conceptos y obras artísticas, el objeto museo y la galería de arte como contenedor dan paso al museo virtual o lugar en Internet.

La interfaz es un concepto fundamental en sistemas interactivos. Para Claudia Giannetti, especialista en arte y tecnología, «la interacción basada en la interfaz hombre-máquina marca, por un lado, un cambio en las formas de comunicación mediante el uso de medios tecnológicos, lo que afecta el replanteamiento del factor tiempo ( tiempo real, tiempo simulado, tiempo híbrido), en el énfasis en la participación intuitiva, en la generación de efectos de inmersión y translocal, y en la necesidad de la traducción de procesos codificados. Por otro lado, es testigo de la transformación de la cultura basado en estructuras narrativas lineales, hacia la cultura «digital», orientado a lo visual, sensorial, retroactivo, no lineal y virtual «.

Arte interactivo del entorno:
Obras de arte que cambian con fenómenos naturales (clima, luz solar) o artificiales (ruido, contaminación). El arpa eólica se puede considerar como el instrumento musical más antiguo en interacción con el viento. En 1983, Erik Samakh propone un «Lugar de escuchar», en la isla de Vassivière.
Arquitectura interactiva para algunos edificios o fachadas. La fachada sur del Institut du monde arabe de París, inaugurada el 30 de noviembre de 1987, está compuesta por 240 moucharabiehs equipados con diafragmas fotoeléctricos que pueden abrirse y cerrarse en función del sol.

Distinciones entre arte interactivo y arte digital:
El arte interactivo a menudo utiliza medios digitales, pero, al no hacer que la dimensión digital sea necesaria, no puede confundirse por completo con el arte digital que abarca el arte generativo y las producciones que utilizan la digitalización de la señal. sin interacción.

Herramientas:
Wiring, la primera plataforma de creación de prototipos de electrónica de código abierto compuesta por un lenguaje de programación, un entorno de desarrollo integrado (IDE) y un microcontrolador de placa única. Fue desarrollado a partir de 2003 por Hernando Barragán y se popularizó bajo el nombre de Arduino
Juego de herramientas físicas / electrónicas Arduino para objetos interactivos e instalaciones
Sensores, actuadores e interfaces I-CubeX para medios interactivos
Lenguaje de programación Max / MSP para medios interactivos
Procesamiento (lenguaje de programación) utilizado para muchos proyectos de arte interactivos
OpenFrameworks: herramienta de código abierto similar a Processing, utilizada para muchos proyectos interactivos
Pure Data – lenguaje de programación de código abierto para música interactiva de computadora y obras multimedia

Impacto:
El impacto estético del arte interactivo es más profundo de lo esperado.

Los partidarios del arte contemporáneo más «tradicional» vieron, en el uso de las computadoras, una forma de equilibrar las deficiencias artísticas, otros consideran que el arte ya no está en el logro de la forma formal del trabajo, sino en el diseño de las reglas que determinar la evolución de la forma de acuerdo con la calidad del diálogo.

Eventos y lugares:
Hay varios festivales y exhibiciones de importancia mundial de artes interactivas y de medios. Prix ​​Ars Electronica es una importante competencia y exhibición anual que otorga premios a destacados ejemplos de arte interactivo (impulsado por la tecnología). El Grupo de Interés Especial en Gráfica (SIGGRAPH) de la Asociación de Maquinaria Informática, el Festival de Artes Electrónicas Holandesas DEAF, la Alemania Transmediale, FILE – Electronic Language International Festival Brazil y AV Festival England, se encuentran entre los otros.

CAiiA, Centro de Investigación Avanzada en Artes Interactivas, establecido por primera vez por Roy Ascott en 1994 en la Universidad de Gales, Newport, y más tarde en 2003 como el Planetary Collegium, fue el primer centro de investigación de doctorado y postdoctorado establecido específicamente para investigación en el campo del arte interactivo.

La arquitectura interactiva ahora se ha instalado en y como parte de fachadas de edificios, en vestíbulos, museos y espacios públicos de gran escala, incluidos los aeropuertos, en varias ciudades del mundo. Varios museos destacados, por ejemplo, la National Gallery, Tate, Victoria & Albert Museum y Science Museum en Londres (para citar a los principales museos del Reino Unido activos en este campo) fueron los primeros adoptantes en el campo de las tecnologías interactivas, invirtiendo en recursos educativos , y más recientemente, en el uso creativo de reproductores de MP3 para los visitantes. En 2004, el Victoria & Albert Museum encargó a la curadora y autora Lucy Bullivant escribir Responsive Environments (2006), la primera publicación de este tipo. Los diseñadores interactivos se encargan frecuentemente de exhibiciones de museos; un número especializado en informática portátil.