El estilo internacional es el nombre de un estilo arquitectónico importante que se desarrolló en los años 1920 y 1930 y está estrechamente relacionado con el modernismo y la arquitectura moderna. Primero fue definido por los curadores del Museo de Arte Moderno Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932, basándose en obras de arquitectura de la década de 1920.
Es definido por el Getty Research Institute como «el estilo de arquitectura que surgió en Holanda, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis en volumen sobre masa, el uso de materiales industriales ligeros, producidos en masa, el rechazo de todo ornamento y color, formas modulares repetitivas, y el uso de superficies planas, típicamente alternando con áreas de vidrio «.
Fondo
Alrededor de 1900, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar precedentes tradicionales con nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas. El trabajo de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo viejo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaron de una «manera individualista» y fueron vistos como los últimos representantes del Romanticismo.
Antes del uso del término «estilo internacional», algunos arquitectos estadounidenses, como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright e Irving Gill, ejemplificaron las cualidades de simplificación, honestidad y claridad. La Cartera Wasmuth de Frank Lloyd Wright había sido expuesta en Europa e influyó en el trabajo de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propio trabajo, aunque se negó a ser categorizado con ellos. Sus edificios de las décadas de 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente a la del Estilo Internacional.
En Europa, el movimiento moderno de la arquitectura había sido llamado Funcionalismo o Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), L’Esprit Nouveau, o simplemente Modernismo, y estaba muy preocupado por la unión de una nueva forma arquitectónica y una reforma social, creando un entorno más abierto y abierto. sociedad transparente.
El «estilo internacional», tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, se desarrolló en la Europa occidental de los años 20, moldeada por las actividades del movimiento holandés De Stijl, Le Corbusier, el Deutscher Werkbund y el Bauhaus. Le Corbusier había adoptado las estrategias tayloristas y fordistas adoptadas a partir de modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Contribuyó a una nueva revista llamada L’Esprit Nouveau que defendía el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más definitorias manifestaciones del estilo internacional fue la finca Weissenhof en Stuttgart, bajo la supervisión de Ludwig Mies van der Rohe. Fue enormemente popular, con miles de visitantes diarios.
1932 Exposición del MoMA
La exposición Arquitectura Moderna: Exposición Internacional se realizó del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher en la Quinta Avenida y la Calle 56 en Nueva York. Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección de «Arquitectos modernos» comenzó en la sala de entrada, con un modelo de la urbanización Chrystie-Forsyth Street Housing Development de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la Sala A central, que presenta un modelo de una urbanización de media altura para Evanston, Illinois, por los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, así como una maqueta y fotos del edificio Bauhaus de Walter Gropius en Dessau. En el espacio de exhibición más grande, la Sala C, fueron obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en la Mesa en Denver, 1932). La habitación B era una sección titulada «Vivienda», que presentaba «la necesidad de un nuevo entorno doméstico», tal como la había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford. En la habitación D, obras de Raymond Hood (incluida «Torre de apartamentos en el campo» y el edificio McGraw-Hill) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada «La extensión de la arquitectura moderna», añadida en el último minuto, que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países de los que se decía que estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.
Después de un recorrido de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición recorrió los Estados Unidos, la primera de estas «exposiciones itinerantes» de arquitectura en los Estados Unidos, durante seis años.
Curadores
El director del MoMA Alfred H. Barr contrató al historiador y crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson para curar la primera exposición arquitectónica del museo. Los tres recorrieron juntos Europa en 1929. Los tres también discutieron el libro de Hitchcock sobre el arte moderno. En diciembre de 1930, se estableció la primera propuesta escrita para una exposición de la «nueva arquitectura», sin embargo, el primer borrador del libro no se completó hasta algunos meses más tarde.
Publicaciones
La exposición de 1932 dio lugar a dos publicaciones de Hitchcock y Johnson:
El catálogo de la exposición, «Arquitectura moderna: exposición internacional»
El libro, The International Style: Architecture Since 1922, publicado por WW Norton & Co. en 1932.
reimpreso en 1997 por WW Norton & Company
Antes de la exposición y el libro de 1932, Hitchcock se había ocupado de los temas de la arquitectura moderna en su libro de 1929 Modern Architecture: Romanticism and Reintegration.
Según Terence Riley: «Irónicamente, el catálogo (de exposiciones) y, hasta cierto punto, el libro The International Style, publicado al mismo tiempo que la exposición, han suplantado el evento histórico real».
Definición
El catálogo de la exhibición de Hitchcock y Johnson identificó tres principios del estilo: el volumen del espacio (en oposición a la masa y la solidez), la regularidad y la flexibilidad.
Hitchcock y Johnson identificaron tres principios: la expresión del volumen en lugar de la masa, el énfasis en el equilibrio en lugar de la simetría preconcebida y la expulsión del ornamento aplicado.
Las características comunes del estilo internacional incluyen: una simplificación radical de la forma, un rechazo del ornamento y la adopción de vidrio, acero y concreto como materiales preferidos. Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada expresión honesta de la estructura) y la aceptación de las técnicas industrializadas de producción masiva contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógico que conducen a la función de construcción de soporte fueron utilizadas por el arquitecto internacional para crear edificios que van más allá del historicismo. Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres consignas: el ornamento es un crimen, la verdad sobre los materiales, la forma sigue a la función; y la descripción de Le Corbusier de las casas como «máquinas para vivir».
1932-1944
El ascenso gradual del régimen nazi en la Alemania de Weimar en la década de 1930 y el rechazo de los nazis a la arquitectura moderna hicieron que una generación entera de arquitectos vanguardistas, muchos de ellos judíos, se vieran obligados a abandonar la Europa continental. Algunos, como Mendelsohn, encontraron refugio en Inglaterra, mientras que un número considerable de los arquitectos judíos se dirigieron a Palestina, y otros a los EE. UU. Sin embargo, la política anticomunista estadounidense después de la guerra y el influyente rechazo de Philip Johnson al funcionalismo han tendido a enmascarar el hecho de que muchos de los arquitectos importantes, incluidos los contribuyentes al proyecto original Weissenhof, huyeron a la Unión Soviética. Este grupo también tendía a estar mucho más preocupado por el funcionalismo y su agenda social. Bruno Taut, Mart Stam, el segundo director de Bauhaus, Hannes Meyer, Ernst May y otras figuras importantes del estilo internacional fueron a la Unión Soviética en 1930 para emprender enormes, ambiciosos e idealistas proyectos de planificación urbana, construyendo ciudades enteras desde cero. En 1936, cuando Stalin les ordenó salir del país, muchos de estos arquitectos se convirtieron en apátridas y buscaron refugio en otro lugar; por ejemplo, Ernst May se mudó a Kenia.
La ciudad blanca de Tel Aviv se refiere a una colección de más de 4.000 edificios construidos en estilo internacional en la década de 1930. Muchos arquitectos judíos que estudiaron en la escuela alemana Bauhaus diseñaron edificios importantes aquí. Una gran proporción de los edificios construidos en estilo internacional se pueden encontrar en la zona planificada por Patrick Geddes, al norte del principal centro comercial histórico de Tel Aviv. En 1994, la UNESCO proclamó a la Ciudad Blanca Patrimonio de la Humanidad, describiendo a la ciudad como «una síntesis de la importancia destacada de las diversas tendencias del Movimiento Moderno en arquitectura y urbanismo en la primera parte del siglo XX». En 1996, la ciudad blanca de Tel Aviv se incluyó en la lista de sitios en peligro del Fondo Mundial de Monumentos.
El área residencial de Södra Ängby en el oeste de Estocolmo, Suecia, mezcló un estilo internacional o funcionalista con los ideales de la ciudad jardín. Abarcando más de 500 edificios, la mayoría de ellos diseñados por Edvin Engström, sigue siendo la zona de villa funcionalista o de estilo internacional más grande en Suecia y posiblemente en el mundo, aún bien conservada más de medio siglo después de su construcción en 1933. 40 y protegido como patrimonio cultural nacional.
Con el surgimiento del nazismo, varios arquitectos modernos europeos clave huyeron a los Estados Unidos. Cuando Walter Gropius y Marcel Breuer huyeron de Alemania, ambos llegaron a la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, en una excelente posición para extender su influencia y promover la Bauhaus como la principal fuente de modernismo arquitectónico. Cuando Mies huyó en 1938, primero huyó a Inglaterra, pero al emigrar a los Estados Unidos se fue a Chicago, fundó la Segunda Escuela de Chicago en el IIT y solidificó su reputación como arquitecto moderno prototípico.
1945-presente
Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo internacional maduró; Hellmuth, Obata & Kassabaum (más tarde renombrado HOK) y Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeccionaron la práctica corporativa, y se convirtió en el enfoque dominante durante décadas en los EE. UU. Y Canadá. A partir de los inventos técnicos y formales iniciales de 860-880 Lake Shore Drive Apartments en Chicago, sus ejemplos más famosos incluyen la sede de las Naciones Unidas, la Lever House, el edificio Seagram en la ciudad de Nueva York y el campus de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. en Colorado Springs, Colorado, así como en Toronto-Dominion Center en Toronto. Se pueden encontrar ejemplos adicionales en edificios institucionales de mediados de siglo en toda América del Norte y la «arquitectura corporativa» se extendió desde allí, especialmente hacia Europa.
En Canadá, este período coincidió con un gran auge de la construcción y pocas restricciones en los proyectos de construcción masiva. Los rascacielos de estilo internacional llegaron a dominar muchas de las principales ciudades de Canadá, especialmente Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton y Toronto. Si bien estas cajas de vidrio fueron al principio únicas e interesantes, la idea pronto se repitió hasta el punto de la ubicuidad. Un ejemplo típico es el desarrollo de la llamada Place de Ville, un conglomerado de tres rascacielos de vidrio en el centro de Ottawa, donde se desarrollaron los planes del promotor inmobiliario Robert Campeau a mediados de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, en palabras del historiador Robert W. Collier , «contundente y abrasivo, no era muy querido en el Ayuntamiento», no tenía en cuenta los planes existentes de la ciudad, «construidos con desprecio por la ciudad existente y por las responsabilidades de la ciudad en las áreas clave de transporte y uso de la tierra». Los arquitectos intentaron poner nuevos giros en tales torres, como el Ayuntamiento de Toronto por el arquitecto finlandés Viljo Revell. A fines de la década de 1970, se estaba produciendo una reacción violenta contra el modernismo: destacados antimodernistas como Jane Jacobs y George Baird tenían su base en Toronto.
El típico estilo internacional o rascacielos de «arquitectura corporativa» generalmente consta de lo siguiente:
Huella cuadrada o rectangular
Formulario simple cúbico de «rectángulo extruido»
Windows corriendo en filas horizontales rotas formando una grilla
Todos los ángulos de fachada son 90 grados.
En 2000, la UNESCO proclamó la Ciudad Universitaria de Caracas en Caracas, Venezuela, como Patrimonio de la Humanidad, describiéndola como «una obra maestra del urbanismo moderno, la arquitectura y el arte, creada por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y un grupo de vanguardia distinguida artistas «.
En junio de 2007, la UNESCO proclamó Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Ciudad de México, Patrimonio de la Humanidad debido a su relevancia y contribución en términos de movimiento de estilo internacional (así como cultural – alma mater de 3 Premio Nobel ganadores y la mayoría de los presidentes mexicanos). Fue diseñado a fines de la década de 1940 y construido a mediados de la década de 1950 en base a un plan maestro creado por el arquitecto Enrique del Moral. Su idea original fue enriquecida por otros estudiantes, maestros y diversos profesionales de varias disciplinas. La universidad alberga murales de Diego Rivera, Juan O’Gorman y otros. La universidad también presenta Estadio Olímpico (1968). En sus primeros años de práctica, el ganador del Premio Pritzker y el arquitecto mexicano Luis Barragán diseñaron edificios en estilo internacional. Pero más tarde evolucionó a una arquitectura local más tradicional. Otros arquitectos mexicanos notables del estilo internacional o período moderno son Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Álvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, entre muchos otros.
En Brasil, Oscar Niemeyer propuso un Estilo Internacional más orgánico y sensual. Diseñó los hitos políticos (sede de los tres poderes del estado) de la nueva capital planificada, Brasilia. El plan maestro para la ciudad fue propuesto por Lucio Costa.
Crítica
En 1930, Frank Lloyd Wright escribió: «Las casas humanas no deberían ser como cajas, resplandecientes al sol, ni deberíamos ultrajar a la Máquina al tratar de hacer que las viviendas sean demasiado complementarias para la Maquinaria».
En el famoso ensayo de Elizabeth Gordon de 1953, «La amenaza para la próxima América», criticó el estilo y lo asoció con el totalitarismo y el comunismo.
En 1966, el arquitecto Robert Venturi publicó Complexity and Contradiction in Architecture, esencialmente una crítica de un libro de estilo internacional. El historiador de la arquitectura Vincent Scully consideró el libro de Venturi como «probablemente el escrito más importante sobre la realización de la arquitectura desde la Vers une Architecture de Le Corbusier. Ayudó a definir el postmodernismo.
El autor estadounidense más vendido, Tom Wolfe, escribió una crítica de un libro, From Bauhaus to Our House, que retrata el estilo como elitista.
Se ha dicho que una de las ventajas del estilo internacional es que las soluciones de diseño eran indiferentes a la ubicación, el sitio y el clima; se suponía que las soluciones eran universalmente aplicables; el estilo no hizo referencia a la historia local o vernáculo nacional. Esto pronto se identificó como una de las principales debilidades del estilo.
En 2006, Hugh Pearman, el crítico arquitectónico británico de The Times, observó que aquellos que usan el estilo de hoy son simplemente «otra especie de renovador», señalando la ironía. La reacción negativa al modernismo internacionalista se ha relacionado con la antipatía pública hacia el desarrollo general.
En el prefacio de la cuarta edición de 2007 de su libro Arquitectura moderna: una historia crítica, Kenneth Frampton argumentó que había habido un «sesgo eurocéntrico perturbador» en las historias de la arquitectura moderna. Este «eurocentrismo» incluía a los EE. UU.