Forma de arte internacional que se desarrolló especialmente a partir de finales de los años 1960 y principios de los 70. Fue parte de una revuelta contra la pintura y la escultura y la corriente antiformalista de finales de los años 1960 que incluía arte conceptual y Arte Povera. Crearon inmensas esculturas a la misma escala que el paisaje mismo, o expusieron relatos escritos y fotográficos sobre el arte de la pintura y de la pintura, y sobre todo sobre la obra de la naturaleza, sobre todo Christo y Jeanne-Claude, Walter De Maria, Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Robert Smithson y Richard Long. Sus excursiones Con pocas excepciones, sus obras (también conocidas como terraplenes) son casi inaccesibles, situadas lejos de los asentamientos humanos en los desiertos o áreas abandonadas. Su vida fue breve: poco a poco fueron destruidas por los elementos y con frecuencia por la erosión, de modo que para La posteridad sólo existe en forma de dibujos preparatorios, fotografías o películas. Las obras en sí mismas fueron vistas sólo por un pequeño Número de personas ya veces sólo por el artista
Arte de la tierra, terraplenes (acuñado por Robert Smithson [cita requerida]), o el arte de la tierra es un movimiento del arte en el cual el paisaje y la obra de arte están inextricablemente ligados Es también una forma de arte que se crea en naturaleza, Tierra, roca (piedras, rocas, piedras), medios orgánicos (troncos, ramas, hojas) y agua con materiales introducidos como hormigón, metal, asfalto o pigmentos minerales Las esculturas no se colocan en el paisaje sino en el paisaje Es el medio de su creación A menudo los equipos de movimiento de tierra están involucrados Las obras con frecuencia existen en el abierto, situado muy lejos de la civilización, dejado a cambiar y erosionar en condiciones naturales Muchas de las primeras obras, creadas en los desiertos de Nevada, Utah o Arizona eran de naturaleza efímera y ahora sólo existen como grabaciones de vídeo o documentos fotográficos. También fueron pioneros en una categoría de arte llamada escultura específica para el sitio, diseñada para una ubicación en particular al aire libre
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El arte de la tierra es una protesta artística contra la «artificialidad percibida, la estética plástica y la comercialización despiadada» del arte en América a finales de la década de 1960. Los exponentes del arte de la tierra rechazaron el museo o la galería como escenario de actividad artística y desarrollaron paisajes monumentales El alcance de la escultura tradicional transportable y el mercado de arte comercial El arte de la tierra fue inspirado por el arte mínimo y el arte conceptual pero también por los movimientos modernos tales como De Stijl, cubismo, minimalism y la obra de Constantin Brâncuşi y Joseph Beuys Muchos de los artistas asociados con arte de la tierra Había estado involucrado con el arte minimalista y el arte conceptual. El diseño de Isamu Noguchi en 1941 para Contoured Playground en Nueva York se interpreta a veces como una pieza importante del arte de la tierra, aunque el artista nunca llamó a su obra «arte de la tierra» sino simplemente «escultura» Sobre el arte contemporáneo de la tierra, la arquitectura del paisaje y la escultura ambiental es evidente en Y
Alan Sonfist es un pionero de un enfoque alternativo al trabajo con la naturaleza y la cultura que él comenzó en 1965 trayendo la naturaleza histórica y el arte sostenible de nuevo a Nueva York Su trabajo más inspirador es el Paisaje del Tiempo un bosque indígena que plantó en New York City Él también Creó varios otros paisajes del tiempo alrededor del mundo tales como círculos del tiempo en Florencia Italia que documentan el uso histórico de la tierra, y recientemente en el parque de la escultura deCordova y el museo fuera de Boston Según la crítica Barbara Rose, escribiendo en Artforum en 1969, Desilusionada con la mercantilización y la insularidad del arte encuadernado en galería En 1967, la crítica de arte Grace Glueck escribiendo en el New York Times declaró que el primer movimiento de tierras fue realizado por Douglas Leichter y Richard Saba en la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura. En 1968 puede ser localizado como una respuesta por una generación de artistas en su mayoría a finales de los años veinte a la mayor política El activismo del año y los movimientos emergentes del medio ambiente y de la liberación de las mujeres
En febrero de 1969, Willoughby Sharp comisarió la exposición «Arte de la Tierra» en el Museo White Dickson de Arte de la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York Los artistas incluidos fueron Walter De Maria, Jan Dibbets, Hans Haacke, Michael Heizer, Neil Jenney, Richard Long, David Medalla, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Robert Smithson y Gunther Uecker La exposición fue dirigida por Thomas W Leavitt Gordon Matta-Clark , Que vivió en Ithaca en ese momento, fue invitado por Sharp para ayudar a los artistas en «Earth Art» con la ejecución in situ de sus obras para la exposición