Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (8 de enero de 1836 – 25 de junio de 1912) fue un pintor holandés del especial británico denizenship. Nacido en Dronrijp, Países Bajos, y formado en la Real Academia de Amberes, Bélgica, se estableció en Inglaterra en 1870 y pasó el resto de su vida allí. Pintor de temas clásicos, se hizo famoso por sus representaciones del lujo y la decadencia del Imperio Romano, con figuras lánguidas en fabulosos interiores de mármol o en un contexto de deslumbrante mar azul y cielo mediterráneo. Aunque admirado durante su vida por su dibujo y representaciones de la antigüedad clásica, su obra cayó en descrédito después de su muerte, y solo desde la década de 1960 se ha reevaluado por su importancia dentro del arte británico del siglo XIX.

Biografía

Vida temprana
Lourens Alma Tadema nació el 8 de enero de 1836 en el pueblo de Dronrijp, en la provincia de Frisia, en el norte de los Países Bajos. El apellido Tadema es un antiguo patronímico frisón, que significa «hijo de Tade», mientras que los nombres de Lourens y Alma provienen de su padrino. Fue el sexto hijo de Pieter Jiltes Tadema (1797–1840), el notario del pueblo y el tercer hijo de Hinke Dirks Brouwer (c. 1800–1863). Su padre tuvo tres hijos de un matrimonio anterior. El primer hijo de sus padres murió joven, y el segundo fue Atje (c. 1834–1876), la hermana de Lourens, por quien sintió un gran afecto.

La familia Tadema se mudó en 1838 a la cercana ciudad de Leeuwarden, donde la posición de Pieter como notario sería más lucrativa. Su padre murió cuando Lourens tenía cuatro años, dejando a su madre con cinco hijos: Lourens, su hermana y tres hijos del primer matrimonio de su padre. Su madre tenía inclinaciones artísticas y decidió que las lecciones de dibujo deberían incorporarse a la educación de los niños. Recibió su primer entrenamiento en arte con un maestro de dibujo local contratado para enseñar a sus hermanastros mayores.

Se pretendía que el niño se convirtiera en abogado; pero en 1851 a la edad de quince años sufrió una crisis física y mental. Diagnosticado como consumado y con poco tiempo de vida, se le permitió pasar los días restantes en su tiempo libre, dibujando y pintando. Dejando a su suerte, recuperó su salud y decidió seguir una carrera como artista.

Mudarse a bélgica
En 1852 ingresó en la Real Academia de Amberes en Bélgica, donde estudió arte holandés y flamenco temprano, bajo la dirección de Gustaf Wappers. Durante los cuatro años de Alma-Tadema como estudiante registrado en la Academia, ganó varios premios respetables.

Antes de abandonar la escuela, hacia fines de 1855, se convirtió en asistente del pintor y profesor Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, cuyos cursos de historia y vestuario histórico había disfrutado mucho en la Academia. Aunque De Taeye no era un pintor destacado, Alma-Tadema lo respetó y se convirtió en su asistente de estudio, trabajando con él durante tres años. De Taeye le presentó libros que influyeron en su deseo de retratar temas merovingios al principio de su carrera. Se le animó a representar la precisión histórica en sus pinturas, un rasgo por el cual el artista se hizo conocido.

Alma-Tadema abandonó el estudio de Taeye en noviembre de 1858 y regresó a Leeuwarden antes de instalarse en Amberes, donde comenzó a trabajar con el pintor barón Jan August Hendrik Leys, cuyo estudio era uno de los más respetados de Bélgica. Bajo su guía, Alma-Tadema pintó su primera obra importante: La educación de los niños de Clovis (1861). Esta pintura creó una sensación entre críticos y artistas cuando se exhibió ese año en el Congreso Artístico de Amberes. Se dice que sentó las bases de su fama y reputación. Alma-Tadema relató que, aunque Leys pensó que la pintura terminada era mejor de lo que había esperado, criticó el tratamiento del mármol, que comparó con el queso.

Alma-Tadema tomó muy en serio esta crítica y lo llevó a mejorar su técnica y convertirse en el pintor de mármol y granito más importante del mundo. A pesar de los reproches de su maestro, La educación de los niños de Clovis fue recibida con honor por críticos y artistas, y finalmente fue comprada y posteriormente entregada al rey Leopold de Bélgica.

En 1860 se hizo amigo de los pintores holandeses holandeses Dommersen / (van) Dommelshuizen en Utrecht, donde interpretó en 1862 en Utrecht con dibujos a lápiz de la señora Cornelia Dommershuizen y uno de sus hijos, Thomas Hendrik Dommersen / Dommershuizen. Los últimos hermanos fueron los pintores Pieter Cornelis Dommersen y Cornelis Christiaan Dommersen.

Obras tempranas
Los temas merovingios fueron los temas favoritos del pintor hasta mediados de la década de 1860. Es quizás en esta serie que encontramos al artista movido por el sentimiento más profundo y el espíritu más fuerte del romance. Sin embargo, los sujetos merovingios no tenían un gran atractivo internacional, por lo que cambió a temas de la vida en el antiguo Egipto que eran más populares. En estas escenas de la vida franca y egipcia, Alma-Tadema gastó mucha energía y mucha investigación. En 1862, Alma-Tadema abandonó el estudio de Leys y comenzó su propia carrera, estableciéndose como un importante artista europeo de tema clásico.

1863 fue para alterar el curso de la vida personal y profesional de Alma-Tadema: el 3 de enero murió su madre inválida y el 24 de septiembre se casó, en el Ayuntamiento de Amberes, con Marie-Pauline Gressin Dumoulin, la hija de Eugène Gressin Dumoulin, Un periodista francés que vive cerca de Bruselas. Nada se sabe de su encuentro y poco de Pauline, ya que Alma-Tadema nunca habló de ella después de su muerte en 1869. Su imagen aparece en varios óleos, aunque pintó su retrato solo tres veces, el más notable que aparece en My estudio (1867). La pareja tuvo tres niños. Su hijo mayor y único vivió solo unos meses muriendo de viruela. Sus dos hijas, Laurence (1864–1940) y Anna (1867–1943), ambas tenían inclinaciones artísticas: la primera en literatura, la última en arte. Tampoco se casaría.

Alma-Tadema y su esposa pasaron su luna de miel en Florencia, Roma, Nápoles y Pompeya. Esta, su primera visita a Italia, desarrolló su interés en representar la vida de la antigua Grecia y Roma, especialmente esta última, ya que encontró una nueva inspiración en las ruinas de Pompeya, que lo fascinaron e inspirarían gran parte de su trabajo en las próximas décadas.

Durante el verano de 1864, Tadema conoció a Ernest Gambart, el editor de arte y publicista más influyente de la época. Gambart quedó muy impresionado con el trabajo de Tadema, quien pintaba ajedrecistas egipcios (1865). El comerciante, reconociendo de inmediato los regalos inusuales del joven pintor, le dio un pedido de veinticuatro fotografías y dispuso que tres de las pinturas de Tadema se mostraran en Londres. En 1865, Tadema se mudó a Bruselas, donde fue nombrado caballero de la Orden de Leopoldo.

El 28 de mayo de 1869, después de años de mala salud, Pauline murió en Schaerbeek, Bélgica, a la edad de treinta y dos años, de la viruela. Su muerte dejó a Tadema desconsolada y deprimida. Dejó de pintar durante casi cuatro meses. Su hermana Artje, que vivía con la familia, ayudó con las dos hijas que tenían cinco y dos años. Artje asumió el papel de ama de llaves y permaneció con la familia hasta 1873 cuando se casó.

Durante el verano, el propio Tadema comenzó a sufrir un problema médico que los médicos de Bruselas no pudieron diagnosticar de manera frustrante. Gambart finalmente le aconsejó que fuera a Inglaterra para otra opinión médica. Poco después de su llegada a Londres en diciembre de 1869, Alma-Tadema fue invitada a la casa del pintor Ford Madox Brown. Allí conoció a Laura Theresa Epps, que tenía diecisiete años, y se enamoró de ella a primera vista.

Mudarse a inglaterra
El estallido de la guerra franco-prusiana en julio de 1870 obligó a Alma-Tadema a abandonar el continente y trasladarse a Londres. Su enamoramiento con Laura Epps jugó un gran papel en su reubicación en Inglaterra y Gambart sintió que el cambio sería ventajoso para la carrera del artista. Al declarar los motivos de la mudanza, Tadema simplemente dijo: «Perdí a mi primera esposa, una dama francesa con quien me casé en 1863, en 1869. Siempre tuve una gran predilección por Londres, el único lugar donde, hasta ese momento, mi trabajo». «Me reuní con compradores, decidí dejar el continente e ir a establecerme en Inglaterra, donde encontré un verdadero hogar».

Con sus hijas pequeñas y su hermana Atje, Alma-Tadema llegó a Londres a principios de septiembre de 1870. El pintor no perdió tiempo en contactar a Laura, y se acordó que le daría clases de pintura. Durante uno de estos, propuso matrimonio. Como tenía treinta y cuatro años y Laura solo tenía dieciocho años, su padre se opuso inicialmente a la idea. El Dr. Epps finalmente estuvo de acuerdo con la condición de que debían esperar hasta que se conocieran mejor. Se casaron en julio de 1871. Laura, bajo su nombre de casada, también ganó una gran reputación como artista, y aparece en numerosos lienzos de Alma-Tadema después de su matrimonio (Las mujeres de Amphissa (1887) son un ejemplo notable). Este segundo matrimonio fue duradero y feliz, aunque sin hijos, y Laura se convirtió en madrastra de Anna y Laurence. Anna se convirtió en pintora y Laurence en novelista.

Inicialmente adoptaría el nombre de Laurence Alma Tadema en lugar de Lourens Alma Tadema y más tarde adoptaría el inglés más Lawrence para su nombre, e incorporaría a Alma en su apellido para que apareciera al principio de los catálogos de la exposición, bajo «A» en lugar de debajo de » T «. En realidad no guionó su apellido, pero fue hecho por otros y esto se ha convertido en la convención.

Pintor victoriano
Después de su llegada a Inglaterra, donde pasaría el resto de su vida, la carrera de Alma-Tadema fue un éxito continuo. Se convirtió en uno de los artistas más famosos y mejor pagados de su tiempo, reconocido y premiado. Para 1871, había conocido y entablado amistad con la mayoría de los principales pintores prerrafaelitas y, en parte debido a su influencia, el artista iluminó su paleta, varió sus tonalidades e iluminó su pincelada.

En 1872, Alma-Tadema organizó sus pinturas en un sistema de identificación al incluir un número de opus bajo su firma y también a los números de sus cuadros anteriores. El retrato de mi hermana, Artje, pintado en 1851, está numerado opus I, mientras que dos meses antes de su muerte completó los preparativos en el Coliseo, opus CCCCVIII. Un sistema así dificultaría que las falsificaciones se pasaran como originales.

En 1873, la Reina Victoria en el Consejo, mediante cartas de patente, otorgó a Alma-Tadema y su esposa lo que ahora son los últimos Denizens británicos (el proceso legal aún no ha sido abolido teóricamente en el Reino Unido), con algunos derechos especiales limitados que de otro modo solo se otorgan y disfrutan Por sujetos británicos (lo que ahora se llamarían ciudadanos británicos). El año anterior, él y su esposa hicieron un viaje por el continente que duró cinco meses y medio y los llevó a Bruselas, Alemania e Italia. En Italia pudieron tomar de nuevo las antiguas ruinas; esta vez compró varias fotografías, en su mayoría de las ruinas, que comenzaron su inmensa colección de folios con material de archivo suficiente para la documentación utilizada en la finalización de futuras pinturas. En enero de 1876, alquiló un estudio en Roma. La familia regresó a Londres en abril, visitando el Salón de París en su camino de regreso. En Londres se reunía regularmente con su compañero artista Emil Fuchs.

Entre las más importantes de sus fotos durante este período se encuentra Una audiencia en la de Agripa (1876). Cuando un admirador de la pintura se ofreció a pagar una suma sustancial por una pintura con un tema similar, Alma-Tadema simplemente le dio la vuelta al emperador para mostrarle que se iba en After the Audience.

El 19 de junio de 1879, Alma-Tadema se convirtió en Académico completo, su premio más importante a nivel personal. Tres años más tarde, se organizó una gran retrospectiva de toda su obra en la Grosvenor Gallery de Londres, incluyendo 185 de sus cuadros.

En 1883 regresó a Roma y, sobre todo, a Pompeya, donde se habían realizado más excavaciones desde su última visita. Pasó una cantidad significativa de tiempo estudiando el sitio, yendo allí diariamente. Estas excursiones le dieron una amplia fuente de temas cuando comenzó a ampliar su conocimiento de la vida romana cotidiana. A veces, sin embargo, integró tantos objetos en sus pinturas que algunos dijeron que se parecían a catálogos de museos.

Una de sus pinturas más famosas es Las rosas de Heliogabalus (1888), basada en un episodio de la vida del libertino emperador romano Elagabalus (Heliogabalus), la pintura representa al Emperador asfixiando a sus invitados en una orgía bajo una cascada de pétalos de rosa. Las flores representadas fueron enviadas semanalmente al estudio londinense del artista desde la Riviera durante cuatro meses durante el invierno de 1887–1888.

Entre las obras de Alma-Tadema de este período se encuentran: Un paraíso terrenal (1891), Ríos inconscientes (1893), Primavera (1894), El Coliseo (1896) y Los baños de Caracalla (1899). Aunque la fama de Alma-Tadema se basa en sus pinturas ambientadas en la antigüedad, también pintó retratos, paisajes y acuarelas, e hizo algunos grabados (aunque muchos más estaban hechos de sus pinturas por otros).

Personalidad
A pesar del encanto tranquilo y la erudición de sus pinturas, el mismo Alma-Tadema conservó un sentimiento de maldad juvenil. Era un niño en sus bromas prácticas y en sus repentinos arrebatos de mal genio, que de repente podían sumirse en una sonrisa cautivadora.

En su vida personal, Alma-Tadema era un extrovertido y tenía una personalidad notablemente cálida. Tenía la mayoría de las características de un niño, junto con los rasgos admirables de un profesional consumado. Perfeccionista, siguió siendo, en todos los aspectos, un trabajador diligente, aunque un tanto obsesivo y pedante. Era un excelente hombre de negocios y uno de los artistas más ricos del siglo XIX. Alma-Tadema era tan firme en asuntos de dinero como lo fue con la calidad de su trabajo.

Como hombre, Lawrence Alma-Tadema era un caballero robusto, amante de la diversión y bastante astuto. No había un indicio del delicado artista sobre él; Era un amante alegre del vino, las mujeres y las fiestas.

Años despues
La producción de Alma-Tadema disminuyó con el tiempo, en parte debido a la salud, pero también debido a su obsesión por decorar su nuevo hogar, al que se mudó en 1883. Sin embargo, continuó exhibiendo durante toda la década de 1880 y hasta la próxima década, recibiendo una abundantes reconocimientos a lo largo del camino, incluida la medalla de Honor en la Exposición Universal de París de 1889, la elección a un miembro honorario de la Oxford University Society en 1890, la Gran Medalla de Oro en la Exposición Internacional en Bruselas de 1897. En 1899 fue nombrado caballero en Inglaterra, solo el octavo artista del Continente en recibir el honor. No solo ayudó con la organización de la sección británica en la Exposición Universal de París de 1900, sino que también exhibió dos obras que le valieron el Diploma del Gran Premio. También asistió en la Feria Mundial de San Luis de 1904, donde estuvo bien representado y recibido.

Durante este tiempo, Alma-Tadema estuvo muy activa con el diseño y la producción teatral, diseñando muchos trajes. También extendió sus límites artísticos y comenzó a diseñar muebles, a menudo modelados a partir de motivos pompeyanos o egipcios, ilustraciones, textiles y marcos. Sus diversos intereses resaltan sus talentos. Cada una de estas hazañas se usó en sus pinturas, ya que a menudo incorporaba algunos de sus muebles diseñados en la composición, y debió haber usado muchos de sus propios diseños para la ropa de sus súbditos femeninos. A lo largo de su último período de creatividad, Alma-Tadema continuó produciendo pinturas, que repiten la exitosa fórmula de las mujeres en las terrazas de mármol con vistas al mar, como en Silver Favorites (1903). Entre 1906 y su muerte, seis años después, Alma-Tadema pintó menos, pero aún produjo pinturas ambiciosas como El hallazgo de Moisés (1904).

El 15 de agosto de 1909, la esposa de Alma-Tadema, Laura, murió a la edad de cincuenta y siete años. El viudo, afligido por el dolor, sobrevivió a su segunda esposa por menos de tres años. Su última gran composición fue Preparación en el Coliseo (1912). En el verano de 1912, Alma-Tadema fue acompañada por su hija Anna a Kaiserhof Spa, Wiesbaden, Alemania, donde debía someterse a un tratamiento para la ulceración del estómago. Murió allí el 28 de junio de 1912 a la edad de setenta y seis años. Fue enterrado en una cripta en la catedral de San Pablo en Londres.

Estilo
Las obras de Alma-Tadema son notables por la forma en que se pintan las flores, las texturas y las sustancias que reflejan mucho, como los metales, la cerámica y especialmente el mármol. De hecho, su representación realista del mármol lo llevó a llamarse el «pintor marbellous». Su trabajo muestra gran parte de la ejecución fina y el color brillante de los antiguos maestros holandeses. Por el interés humano con el que imbuye todas sus escenas de la vida antigua, las pone dentro del alcance del sentimiento moderno, y nos cautiva con un sentimiento suave y juguetón.

Desde los comienzos de su carrera, Alma-Tadema estaba especialmente preocupado por la precisión arquitectónica, que a menudo incluía objetos que veía en museos, como el Museo Británico de Londres, en sus obras. También leyó muchos libros y tomó muchas imágenes de ellos. Él acumuló una enorme cantidad de fotografías de sitios antiguos en Italia, que utilizó para la precisión más precisa en los detalles de sus composiciones.

Alma-Tadema fue una perfeccionista. Trabajó asiduamente para sacar el máximo provecho de sus pinturas, a menudo repasando partes de las pinturas antes de que las encontrase satisfactorias para sus propios estándares. Una historia cómica relata que una de sus pinturas fue rechazada y, en lugar de conservarla, le dio el lienzo a una doncella que lo usó como la cubierta de su mesa. Era sensible a cada detalle y línea arquitectónica de sus pinturas, así como a los ajustes que estaba representando. Para muchos de los objetos en sus pinturas, representaba lo que tenía delante, usando flores frescas importadas de todo el continente e incluso de África, apurándose para terminar las pinturas antes de que las flores murieran. Fue este compromiso con la veracidad lo que le valió el reconocimiento, pero también hizo que muchos de sus adversarios tomaran las armas contra sus obras casi enciclopédicas.

El trabajo de Alma-Tadema se ha relacionado con el de los pintores simbolistas europeos. Como artista de reputación internacional, puede ser citado como una influencia en figuras europeas como Gustav Klimt y Fernand Khnopff. Ambos pintores incorporan motivos clásicos en sus obras y utilizan dispositivos de composición poco convencionales de Alma-Tadema, como un corte abrupto en el borde del lienzo. Ellos, como Alma-Tadema, también emplean imágenes codificadas para transmitir significado a sus pinturas.

Reputación
Alma-Tadema fue uno de los pintores más exitosos financieramente de la era victoriana, aunque nunca coincidió con Edwin Henry Landseer. Durante más de sesenta años, le dio a su audiencia exactamente lo que querían: pinturas distintivas y elaboradas de personas hermosas en entornos clásicos. Sus increíblemente detalladas reconstrucciones de la antigua Roma, con hombres lánguidos y mujeres posadas contra el mármol blanco a la luz del sol deslumbrante, proporcionaron a su público una visión de un mundo del tipo que algún día podrían construir para sí mismos al menos en actitud, si no en detalle. Al igual que con otros pintores, los derechos de reproducción de las impresiones a menudo valían más que el lienzo, y una pintura con sus derechos aún adheridos puede haberse vendido a Gambart por £ 10,000 en 1874; sin derechos, se vendió nuevamente en 1903, cuando los precios de Alma-Tadema eran en realidad más altos, por £ 2,625. Los precios típicos fueron entre £ 2,000 y £ 3,000 en la década de 1880, pero al menos tres obras se vendieron por entre £ 5,250 y £ 6,060 en la década de 1900. Los precios se mantuvieron bien hasta el colapso general de los precios victorianos a principios de la década de 1920, cuando cayeron a cientos, donde permanecieron hasta la década de 1960; en 1969 se habían alcanzado de nuevo £ 4,600 (el enorme efecto de la inflación debe ser recordado por todas estas cifras).

Los últimos años de la vida de Alma-Tadema vieron el surgimiento del post impresionismo, el fauvismo, el cubismo y el futurismo, que desaprobó de todo corazón. Como escribió su alumno John Collier, «es imposible reconciliar el arte de Alma-Tadema con el de Matisse, Gauguin y Picasso».

Su legado artístico casi desapareció. A medida que las actitudes del público en general y los artistas en particular se volvieron más escépticos sobre las posibilidades del logro humano, sus pinturas fueron denunciadas cada vez más. John Ruskin lo declaró «el peor pintor del siglo XIX», y un crítico incluso comentó que sus pinturas eran «lo suficientemente dignas para adornar cajas de bourbon». Después de este breve período de ser activamente ridiculizado, fue enviado a una relativa oscuridad durante muchos años. Solo desde la década de 1960 se ha reevaluado el trabajo de Alma-Tadema por su importancia dentro del siglo XIX, y más específicamente, dentro de la evolución del arte inglés.

Ahora se le considera [¿por quién?] Como uno de los principales pintores de temas clásicos del siglo XIX, cuyas obras demuestran el cuidado y la exactitud de una era fascinante al tratar de visualizar el pasado, algunos de los cuales se estaban recuperando mediante la investigación arqueológica.

La meticulosa investigación arqueológica de Alma-Tadema, incluida la investigación en arquitectura romana (que fue tan exhaustiva que cada edificio presentado en sus lienzos podría haber sido construido utilizando herramientas y métodos romanos) llevó a que sus pinturas fueran utilizadas como material de origen por los directores de Hollywood en su visión de el mundo antiguo para películas como DW Griffith’s Intolerance (1916), Ben Hur (1926), Cleopatra (1934) y, sobre todo, el remake épico de Los diez mandamientos (1956) de Cecil B. DeMille. De hecho, Jesse Lasky Jr., el co-escritor de Los Diez Mandamientos, describió cómo el director solía extender las impresiones de las pinturas de Alma-Tadema para indicar a sus escenógrafos el aspecto que quería lograr. Los diseñadores de la épica romana Gladiator, ganadora de un Oscar, utilizaron las pinturas de Alma-Tadema como fuente central de inspiración. Las pinturas de Alma-Tadema también fueron la inspiración para el diseño del interior del castillo de Cair Paravel en la película de 2005 Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario.

En 1962, el comerciante de arte de Nueva York Robert Isaacson montó el primer espectáculo de la obra de Alma-Tadema en cincuenta años; a fines de la década de 1960, el resurgimiento del interés por la pintura victoriana cobró ímpetu, y se llevaron a cabo una serie de exposiciones bien atendidas. Allen Funt, el creador y presentador de la versión estadounidense del programa de televisión Candid Camera, fue coleccionista de pinturas de Alma-Tadema en un momento en que la reputación del artista en el siglo XX estaba en su punto más bajo; en unos pocos años compró 35 obras, aproximadamente el diez por ciento de la producción de Alma-Tadema. Después de que Funt fue robado por su contador (quien posteriormente se suicidó), se vio obligado a vender su colección en Sotheby’s en Londres en noviembre de 1973. A partir de esta venta, el interés en Alma-Tadema volvió a despertar.

En 1960, la Galería Newman primero intentó vender, luego regalar (sin éxito) una de sus obras más famosas, El hallazgo de Moisés (1904). El comprador inicial pagó £ 5,250 por su terminación, y las ventas subsiguientes fueron de £ 861 en 1935, £ 265 en 1942, y se «compraron» a £ 252 en 1960 (al no cumplir con su reserva), pero cuando la misma imagen se subastó en Christies en Nueva York en mayo de 1995, se vendió por 1,75 millones de libras. El 4 de noviembre de 2010 se vendió por $ 35,922,500 a un postor no revelado en Sotheby’s New York, un nuevo récord tanto para una obra de Alma-Tadema como para una pintura victoriana. El 5 de mayo de 2011, su Reunión de Antonio y Cleopatra: 41 aC se vendió en la misma casa de subastas por $ 29.2 millones.

The Tepidarium (1881) de Alma-Tadema está incluido en el libro de 2006 1001 Pinturas que debes ver antes de morir. Julian Treuherz, encargado de las galerías de arte en los Museos Nacionales de Liverpool, lo describe como un «cuadro exquisitamente pintado …» que «lleva una fuerte carga erótica, rara para una pintura victoriana del desnudo».

Una placa azul revelada en 1975 conmemora a Alma-Tadema en 44 Grove End Road, St John’s Wood, su hogar desde 1886 hasta su muerte en 1912.