Arte lowbrow

Lowbrow art, describe un movimiento de arte visual subterráneo que surgió en el área de Los Ángeles, California, a fines de los años setenta. Es un movimiento de arte populista con sus raíces culturales en la comix underground, la música punk, la cultura tiki y las culturas populares de la calle. También es a menudo conocido por el nombre de surrealismo pop. El arte lowbrow a menudo tiene sentido del humor: a veces el humor es alegre, a veces malvado, y otras veces es un comentario sarcástico.

La mayoría de las obras de arte de baja intensidad son pinturas, pero también hay juguetes, arte digital y escultura.

Caracteristicas
The lowbrow está reapropiando códigos de medios populares como cómics, publicidad, graffiti, dibujos animados y cualquier cosa que no se considere parte del mundo de las «bellas artes» clásicas. Se considera parte del «pop surrealista».

El arte de baja intensidad es a menudo humorístico, a veces alegre, a veces travieso, a veces sarcásticamente.

La mayoría de las obras de bajo perfil son pinturas, pero también pueden usar otros medios o técnicas: juguetes, arte digital, escultura.

Historia
Algunos de los primeros artistas que crearon lo que se conoció como arte de bajo perfil fueron dibujantes subterráneos como Robert Williams y Gary Panter. Los primeros shows fueron en galerías alternativas en Nueva York y Los Ángeles, como Psychedelic Solutions Gallery en Greenwich Village, ciudad de Nueva York, que fue dirigida por Jacaeber Kastor, La Luz de Jesus dirigida por Billy Shire y 01 gallery en Hollywood, dirigida por John Pochna. El movimiento creció constantemente desde su inicio, con cientos de artistas que adoptaron este estilo. A medida que el número de artistas creció, también lo hizo el número de galerías que muestran Lowbrow; El árbitro Greg Escalante ayudó a producir la primera exposición de la galería de arte formal para tomarse en serio el arte de las cejas en la Galería Julie Rico en Santa Mónica con la muestra individual «Looney Virtues», en 1992, del artista Anthony Ausgang. La Galería Bess Cutler también mostró artistas importantes y ayudó a expandir el tipo de arte clasificado como Lowbrow. La revista lowbrow Juxtapoz por Robert Williams, publicada por primera vez en 1994, ha sido un pilar de la escritura sobre arte lowbrow y ha ayudado a dirigir y hacer crecer el movimiento.

Los escritores han notado que ahora hay distinciones entre cómo se manifiesta la baja sombra en diferentes regiones y lugares. Algunos ven un estilo distintivo de «lowwow» de la «costa oeste» de los EE. UU., Que está más fuertemente influenciado por el tiki, el comix underground y la cultura de autos hot rod que en otros lugares. A medida que el estilo lowbrow se ha extendido por todo el mundo, se ha entremezclado con las tendencias en las artes visuales de aquellos lugares en los que se ha establecido. A medida que se desarrolla Lowbrow, puede haber una ramificación (como ocurrió con movimientos artísticos anteriores) en diferentes líneas e incluso movimientos artísticos completamente nuevos.

Origen del término «arte de bajo perfil».
En un artículo en el número de febrero de 2006 de su revista Juxtapoz, Robert Williams tomó el crédito por haber originado el término «arte de bajo perfil». Afirmó que en 1979 Gilbert Shelton de la editorial Rip Off Press decidió producir un libro con las pinturas de Willams. Williams dijo que decidió darle al libro el título de autocrítica The Lowbrow Art of Robt. Williams, ya que ninguna institución de arte autorizada reconocería su tipo de arte. «Lowbrow» fue utilizado por Williams en oposición a «highbrow». Dijo que el nombre se atascó, a pesar de que él considera que es inapropiado. Williams se refiere al movimiento como «surrealismo abstracto manchado de dibujos animados». Últimamente, Williams ha comenzado a referirse a su propio trabajo como «Realismo conceptual».

Surrealismo lowbrow o pop
El lowbrow también se conoce como surrealismo pop. ‘Kirsten Anderson, quien editó el libro Pop Surrealism, considera a Lowbrow y pop surrealism relacionados, pero como movimientos distintos. Sin embargo, Matt Dukes Jordan, autor de Weirdo Deluxe, cree que los términos son intercambiables.

Lowbrow vs. bellas artes
Los museos, los críticos de arte, las galerías tradicionales, etc., se han mostrado firmes sobre el estado de Lowbrow en el mundo de las bellas artes. Hasta la fecha, la mayoría lo ha excluido, lo que no ha impedido que algunos coleccionistas compren obras. Algunos críticos de arte dudan de que Lowbrow sea un movimiento artístico «legítimo», por lo que hay muy poca crítica académica al respecto. El argumento más común de los críticos es que los escritos críticos emergen naturalmente de un movimiento artístico en primer lugar, y luego un círculo más amplio de críticos dirige su atención a este conjunto de escritos para dar su propia crítica. Esta aparente ausencia de crítica interna podría deberse al hecho de que muchos artistas de Lowbrow comenzaron sus carreras en campos que normalmente no se consideran dentro de las bellas artes, como la ilustración, los tatuajes y los cómics. Varios artistas de Lowbrow son autodidactas, lo cual Los aleja del mundo de los curadores de museos y escuelas de arte.

Varias personas en el mundo del arte tienen grandes dificultades con respecto al enfoque figurativo de Lowbrow, su cultivo de la narrativa y su gran apreciación de las habilidades técnicas. Las escuelas de arte, los curadores y los críticos subestimaron profundamente estos aspectos durante los años 80 y 90.

Sin embargo, algunos artistas que comenzaron sus carreras en exposiciones en galerías Lowbrow han seguido exhibiendo su trabajo principalmente en galerías de bellas artes pertenecientes a la corriente aceptada. Joe Coleman, Mark Ryden (de su exposición ‘Tree Show’ 2007 2007), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen y los hermanos Clayton son algunos ejemplos.

Los ecos del enfoque Lowbrow se pueden encontrar en la historia del arte del siglo XX, comenzando con el trabajo de los dadaístas y los principales exponentes del movimiento regionalista estadounidense (artistas como Marcel Duchamp y Thomas Hart Benton), movimientos que han cuestionado las distinciones. entre arte alto y bajo, arte fino y popular, y finalmente entre cultura popular y arte refinado. En cierto sentido, el arte lowbrow consiste en explorar y criticar esas distinciones, y es por eso que comparte similitudes con el arte pop de los años sesenta y principios de los setenta. También es posible notar que así como los artistas de Lowbrow se mueven dentro de los límites difusos entre la cultura alta y la cultura baja, hay otros artistas contemporáneos de la «corriente principal» que utilizan estrategias artísticas similares a las empleadas por los artistas de Lowbrow. Los ejemplos incluyen a Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley y la Mission School of San Francisco (que incluye a Barry McGee) o Margaret Kilgallen.

Arte lowbrow en Italia
Entre las primeras galerías que comenzaron a tratar con el arte lowbrow en Italia, se encuentra la galería boloñesa Mondo Bizzarro de Alessandro Papa y Gloria Bazocchi, quien comenzó su actividad como librería clandestina en 1995, y luego se convirtió en una de las galerías más activas que importan artistas estadounidenses. Relacionado con este movimiento. En septiembre de 2004 la galería se trasladó a Roma, cerca del MACRO. Muchos son los nombres notables que trajeron por primera vez en Italia, y entre ellos se encuentran Mark Ryden, Ray Caesar, Marion Peck, Audrey Kawasaki, Amy Sol, Camille Rose Garcìa, Todd Schorr. Otra galería importante es la Galería Dorothy Circus romana dirigida. Por Alexandra Mazzanti. En 2010, en el Museo Carandente de Spoleto, Alexandra Mazzanti es una de las exposiciones italianas más completas de este movimiento, titulada Pop Surrealism: What a WonderFool world, que reúne a la mayoría de los artistas estadounidenses y europeos. Dos italianos en la exposición: Nicoletta Ceccoli y Niba. En julio de 2012, Alexandra Mazzanti junto con Alessandro Icardi curaron la exposición Pop Surrealism – Stay Foolish en el Museo de la Casa del Conte Verde de Turín.

En 2016, en Roma, el espacio Micro Arti Visive presenta el trabajo de Emma Anticoli Borza y ​​Pietro Otello Romano con dos eventos curados por Paola Valori, cazadora de talentos de la cultura underground, el lenguaje pop y los cómics.

Artistas lowbrow
Algunos de los artistas lowbrow más conocidos son:

Mark Ryden
Nicoletta ceccoli
Paolo Petrangeli
SHAG (Josh Agle)
Anthony Ausgang
Gary baseman
Tim Biskup
Camille Rose Garcia
Elizabeth McGrath
Niágara
Marion peck
Yist
Raymond Pettibon
CHCMGRN
Todd Schorr
Jeff soto
Gary Taxali
Joe Coleman
BwanaDevil Art
Cooperativa
Robert Williams
David «Calamar» Cohen
Donny sucio
Von Dutch
Piscina y marianela
Pedri autero
Michael Hussar
Takashi Murakami
Yoshitomo Nara
Luis viera
Felipe Bedoya (Doya)
Victor castillo
Vince ray
Alvaro PFF
Nate Williams
Nache Ramos
Heri Dono
Rayo caesar
Joe Sorren
Ron ingles
Roby dwi antonio
Sergio Mora
Derek Yaniger
Roberta marrero
Jorge alderete
Mik baro
Roberto Arguelles
Ana hernandez san pedro
Andres amaya

Influencias
Las obras de arte lowbrow usualmente tienen las siguientes fuentes de inspiración:
Volantes de la casa ácida
Publicidad
Animación
Anime
Circo
Libros de historietas
Erotismo
Arte popular
Graffiti y arte callejero
Arte japonés y chino.
Kitsch
Kustom Kulture
Arte postal
Surrealismo
Manga
Cultura pop
Propaganda
Arte psicodelico
Punk rock
Ilustración retro
Arte religioso
Revistas de arte de la pulpa.
Ciencia ficción
Cultura surf
Tatuaje de arte
Cultura tiki
Juguetes para adultos, especialmente figuras de vinilo.

Galerias lowbrow
El arte lowbrow se exhibe en muchas galerías de Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. De las más de 100 galerías que Lowbrow exhibe en el mundo, muchas están dedicadas casi exclusivamente a este tipo de arte. Las galerías lowbrow más destacadas son:

Los Angeles
Red Dot Gallery
La galería de la colmena
Galeria Copronason
La Luz de Jesús por Billy Shire
Billy Shire Fine Art
Galería Merry Karnowsky
Galería ThinkSpace
Galería de la cárcel
Galería de la sala de conferencias
Fifty24LA

Nueva York
Galería Jonathan LeVine
Proyectos Deitch
Strychnin Gallery NYC

Fénix
Perihelion Arts
Galería Pravus
Galería WindUp

Sacramento
Galería de juguetes
La Galería de los Mecanismos

Seattle
Roq la rue

San Francisco
Galería 1988 SF
La galeria de tiro
Paredes blancas
Galería de cultura caché
Galería de barnices
Fifty24SF

Minneapolis
OX-OP

Astoria, Oregon
Lunar Boy Gallery

Columbus, Ohio
Remache

Maumee, Ohio
plastik

Madrid, España
Galería de arte La Fiambrera

Roma, Italia
Galería Mondo Bizzarro

Berlín, Alemania
Galería Merry Karnowsky

Libros lowbrow
Hay varios libros que ofrecen una visión general de Lowbrow, como:

Gráficos kustom. Libros de Korero.
Kirsten Anderson (2005) Surrealismo pop: El ascenso del arte subterráneo. ISBN 0-86719-618-1
Matt duques jordan. (2005) Weirdo Deluxe: El salvaje mundo del surrealismo pop y el arte lowbrow. San Francisco: libros de crónica. ISBN 0-8118-4241-X Además de proporcionar algunas de las mejores muestras de trabajo de 23 artistas pop lowbrow o surrealistas, «Weirdo Deluxe» incluye una introducción, una extensa línea de tiempo ilustrada de la cultura popular y las bellas artes en el siglo XX que han dado forma Este movimiento, así como entrevistas con artistas en los que discuten influencias en su arte.
Aaron Rose y Christian Strike. (2004). Hermosos perdedores: el arte contemporáneo y la cultura callejera. ISBN 1-891024-74-4
Sherri Cullison. (2002) Viciosas, deliciosas y ambiciosas: Mujeres artistas del siglo XX. ISBN 0-7643-1634-6 Mujeres en el lowbrow.
También hay libros que se enfocan individualmente en artistas de Lowbrow como Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, SHAG (Josh Agle), Stacy Lande, Todd Schorr, Camille Rose Garcia y Elizabeth McGrath.

Revistas lowbrow
La revista Juxtapoz de Robert Williams es una importante publicación de Lowbrow que funciona como una especie de boletín de movimientos.
FineRats Lowbrow Illustration Magazine es una publicación de distribución gratuita trimestral, publicada en España, con 52 páginas a todo color centradas en Lowbrow.
La revista Raw Vision cubre el arte lowbrow y el arte marginal. Contiene imágenes a todo color y artículos concisos sobre artistas fuera de la corriente principal.
Hola fructosa, apareció en 2005, especializándose en arte Lowbrow.
La revista Forno también incluye obras de Lowbrow relacionadas con temas sexuales.

Documentales lowbrow
Se han realizado varias películas para documentar el movimiento Lowbrow, tales como:

Nueva frente: el nacimiento del surrealismo pop
Los tesoros de Long Gone John
Lowdown en Lowbrow (60 minutos)