El manuelino (portugués: estilo manuelino, IPA: [ɨʃtilu mɐnweɫinu]), o portugués tardío gótico, es el suntuoso estilo portugués compuesto de la ornamentación arquitectónica de las primeras décadas del siglo XVI, que incorpora elementos marítimos y representaciones de los descubrimientos traídos de los viajes de Vasco da Gama y Pedro Álvares Cabral. Este estilo innovador sintetiza aspectos de la arquitectura del gótico tardío con influencias del estilo plateresco español, mudéjar, arquitectura urbana italiana y elementos flamencos. Marca la transición del gótico tardío al renacimiento. La construcción de iglesias y monasterios en manuelino se financió en gran medida con el producto del lucrativo comercio de especias con África y la India.

El estilo recibió su nombre, muchos años después, por Francisco Adolfo de Varnhagen, Vizconde de Porto Seguro, en su libro de 1842, Noticia histórica y descriptiva del Mosteiro de Belem, con un gran resumen de varios términos principalmente a la arquitectura gótica, en su libro. descripción del Monasterio de los Jerónimos. Varnhagen nombró el estilo después del rey Manuel I, cuyo reinado (1495-1521) coincidió con su desarrollo. El estilo estuvo muy influenciado por los asombrosos éxitos de los viajes de descubrimiento de navegantes portugueses, desde las zonas costeras de África hasta el descubrimiento de Brasil y las rutas oceánicas hasta el Lejano Oriente, basándose en gran medida en el estilo y las decoraciones de los templos de la India Oriental.

Aunque el período de este estilo no duró mucho (desde 1490 hasta 1520), jugó un papel importante en el desarrollo del arte portugués. La influencia del estilo sobrevivió al rey. Celebrando el nuevo poder marítimo, se manifestó en la arquitectura (iglesias, monasterios, palacios, castillos) y se extendió a otras artes como la escultura, la pintura, las obras de arte hechas de metales preciosos, la loza y el mobiliario.

Características
La característica dominante de Manuelino es la exuberancia de las formas y una fuerte interpretación naturalista-simbólica de los temas originales, eruditos o tradicionales. La ventana, tanto en edificios religiosos como seculares, es uno de los elementos arquitectónicos donde se puede observar mejor este estilo. Estos motivos aparecen en edificios, pillories, tumbas o incluso piezas artísticas, como en orfebrería, de la cual la Custodia de Belén es un ejemplo.

El conjunto decorativo de un elemento escultórico manuelino aparece casi siempre como un discurso de piedra, donde se cruzan varios elementos y referencias (pansemiosis – o «todos los significados»), como el simbolismo cristiano, la alquimia, la tradición popular, etc. El contexto puede ser tanto moralizante como alegórico, jocoso (cuando uno señala con el dedo los defectos humanos o detalles obscenos, como la referencia sexual en una gárgola fuera de la capilla de San Nicolás en Guimarães), esotérico o simplemente propagandístico en relación con el poder imperial de D. Manuel I. Cabe señalar que este simbolismo también está estrechamente relacionado con la heráldica.

Los motivos más frecuentes de la arquitectura manuelina son la esfera armilar, conferida como lema por D. João II a su primo y cuñado, futuro rey D. Manuel I, más tarde interpretado como un signo de un diseño divino para el reinado de D. Manuel, la Cruz de la Orden de Cristo y elementos naturalistas: corales, algas, alcachofas, pinhas, diversos animales y elementos fantásticos: Ouroboros, sirenas, gárgolas.

Este estilo decorativo se caracteriza por una ornamentación virtuosa compleja en portales, ventanas, columnas y arcadas. En su período final, tendió a ser excesivamente exuberante como en Tomar.

Varios elementos aparecen regularmente en estas obras de piedra intrincadamente talladas:

elementos utilizados en los barcos: la esfera armilar (un instrumento de navegación y el emblema personal de Manuel I y también símbolo del cosmos), esferas, anclas, cadenas de ancla, cuerdas y cables.
elementos del mar, como conchas, perlas y cuerdas de algas marinas.
motivos botánicos tales como ramas de laurel, hojas de roble, bellotas, cápsulas de amapola, mazorcas de maíz, cardos.
símbolos del cristianismo como la cruz de la Orden de Cristo (antiguos caballeros templarios), la orden militar que desempeñó un papel destacado y ayudó a financiar los primeros viajes de descubrimiento. La cruz de esta orden decoró las velas de los barcos portugueses.
elementos de tierras recién descubiertas (como la tracería en el Claustro Real en el Monasterio de Batalha, que sugiere trabajo de filigrana islámica, influenciado por edificios en India)
columnas talladas como hilos retorcidos de cuerda
arcos semicirculares (en lugar de arcos ojivales góticos) de puertas y ventanas, que a veces consisten en tres o más curvas convexas
múltiples pilares
capitales de ocho lados
falta de simetría
pináculos cónicos
Almenas biseladas
portales adornados con nichos o marquesinas.

Simbolismo

El «discurso» artístico presente en estilo manuelino, aunque comenzó a construirse incluso antes del reinado de D. Manuel, tuvo una influencia considerable de la propia personalidad del monarca, de sus aspiraciones en el contexto mundial, especialmente el proyecto de un cruzada que unificaría el mundo cristiano de Occidente con el mítico reino cristiano oriental de Prester John, convirtiéndolo en el «Rey de los mares» (y de hecho fue designado por tantos autores extranjeros).

El estilo manuelino transmite en gran parte estas aspiraciones mesiánicas de un rey cuya ascensión al poder fue al menos inusual después de la muerte seguida de otros herederos directos del trono (como el Príncipe D. Afonso y su hermano D. Diogo, asesinado). Sin embargo, de la interpretación dada a la expresión «Spera Mundi», en la esfera armilar, que le fue otorgada como moneda, hasta la interpretación de su propio nombre, Emanuel («Dios con nosotros» en hebreo), dado por su Cuando la madre nació después de un largo y doloroso trabajo que terminó solo cuando la procesión de Corpus Christi pasó por la calle, varias fueron las «señales» que indicaban que este rey era el «Elegido» de Dios por sus grandes hazañas. La misma concepción política de este rey, influenciado por su perceptor Diogo Rebelo y el joaquinismo, haría creer que estaba destinado a fundar el Quinto Imperio de la Profecía de Daniel.

Estas referencias mesiánicas y apocalípticas también están presentes en la pintura (como en los frescos de la «Casa Pintadas» en Évora y en la «Aparición de Cristo a la Virgen» de Jorge Afonso). Un claro ejemplo también aparece en la representación del rey y la reina D. María, en primer plano, en la pintura «Fons Vitae», perteneciente a la Piedad de Porto, un pintor anónimo, pero según algunos de Colijn de Coter, en una escena de la crucifixión y donde la sangre de Cristo fluye hacia un Grial gigantesco.

Autores principales
En el norte de Portugal, los principales autores de este estilo, de Galicia o Bizkaia, fueron Tomé de Tolosa, Francisco Fial y Pêro Galego, que participaron en la creación de la Iglesia Matriz de Caminha, así como João de Vargas y João de Parmenes, que trabajó junto con el portugués João Lopes en la Catedral de Lamego. El cantábrico João de Castilho, responsable de la galilea y la capilla principal de la Catedral de Braga, también dejó su huella en el Monasterio de los Jerónimos, donde se encuentra la figura de Diogo Boitaca, creador del Monasterio de Jesús de Setúbal. Además de Boitaca, el centro de Portugal también tiene la notable obra de Mateus Fernandes, bien representado en el portal de las Capillas imperfectas, en el Monasterio de Batalha.

También se habla de un «Manueline de segunda generación», después del auge económico en Portugal, como resultado de los Descubrimientos. Castilho, Boitaca y los hermanos Francisco y Diogo de Arruda, quienes diseñaron la Torre de Belém, son sus principales representantes.

También están los nombres de Manuel Pires, João Favacho, Pêro y Filipe Rodrigues, Álvaro Rodrigues, André Pires, João Dias, Diogo Pires, Moço, entre otros.

La arquitectura manuelina
Esta tendencia artística era conocida en ese momento como la variante portuguesa de la arquitectura ad modum Yspaniae (en el estilo hispano) que, a su vez, estaba incluida en la corriente arquitectónica «a lo moderno», una expresión utilizada para el gótico tardío donde había también la variante, por ejemplo, en la forma tudesca o alemana en la entonces nueva arquitectura nórdica. Esta cadena se oponía a la arquitectura a la antigua o romana.

En conjunto, cambia poco en relación con la estructura formal del gótico alemán y plateresco. La elevación interior de las iglesias se mantiene a través de la orientación este-oeste, la planta, los sistemas de soporte y cobertura, y el cálculo de proporciones. Los barcos de la misma altura, influenciados por la iglesia-sala alemana, cinco secciones, ausencia de crucero y cabeceras rectangulares son las principales características diferenciales. Aunque esencialmente ornamental, el Manuelino también se caracteriza por la aplicación de ciertas fórmulas técnicas de altura, tales como bóvedas con costillas polinervadas desde ménsulas.

En el componente civil se destacan los palacios, como el Palacio de D. Manuel en Évora, y las parcelas rurales, como el Solar de Semper Noiva, en Arraiolos, todas con planta rectangular. Y en la tipología militar es mayor referencia el bastión de Restelo, la Torre de Belém. Uno de los primeros bastiones de artillería del país, rompiendo la tradición de las torres de menagem, su planta rectangular se superpone a una base poliédrica, que penetra en el Tejo. La rectangularidad de la planta se opone al curvilíneo de la decoración tallada.

Escultura y motivos ornamentales
Los motivos más importantes de la arquitectura manuelina son:

Símbolos nacionales :
La esfera armilar («la esfera de los matemáticos» conferida como lema por D. João II a su primo y cuñado, D. Manuel (futuro rey D. Manuel I), quien, habiendo escrito en el meridiano «Spera» Mundi «- Esfera del mundo» fue interpretada más tarde como un signo de un diseño divino para el reinado del Rey Manuel que se presenta en los motivos artísticos del estilo como «Esperanza del mundo», como también podría interpretarse la expresión inscrita en esto). A veces también tenía el acrónimo en latín del lema personal de este rey: Manuel Orbis Rex Est (MÁS) o Manuel Rex Orbis Est (MROE).
La cruz de la orden de Cristo;
Escudo nacional;

Elementos naturalistas:
Corales
Algas ;
Guizeiras
Árboles secos. También aparecen en el gótico final de Europa Central, utilizando el término «astwerk» para describir su uso; por lo tanto, son un rasgo característico del gótico tardío y se refieren a la estética franciscana, con un marcado carácter naturalista y austero. Por otro lado, es un elemento que fue utilizado por los detractores góticos que consideraban el estilo bárbaro y primitivo, estéril como un árbol seco. Sus raíces y troncos nudosos tienen una notable presencia en el Monasterio de Alcobaça, en la ventana del Capítulo de Tomar, en el busto del fundador; en la iglesia de Vilar de Frades o en el Paço de Sintra.
Alcachofas (símbolo de regeneración y resurrección, por lo tanto, se quema en las festividades de San Juan, con la esperanza de que vuelva a crecer);
Laurel se va, como en el Claustro de D. João I, en el Monasterio de Batalha;
Granadas (como en las puertas laterales de la Iglesia Madre de Golegã – símbolo de fertilidad, por la cantidad extraordinaria de semillas que contienen)
Ivy se va;
Los pinhas (fertilidad y / o inmortalidad, a veces interpretados como mazorcas de maíz o mazorcas) son visibles, por ejemplo, en el portal de la Iglesia Madre de Golegã;
Caracoles o conchas de nautilus (como en la Iglesia de Vestiaria, en Alcobaça, o en la entrada de las Capillas imperfectas, en el Monasterio de Batalha, tal vez simbolizando la lentitud del trabajo);
Varios animales
Putti (niños)

Elementos fantásticos:
Ouroboros (la serpiente que muerde su propia cola: símbolo del universo: la unión del principio y el final)
Sirenas (un motivo de arte profano, tal vez fueron una referencia a varias palabras similares y al simbolismo asociado: serán, o el tiempo en que se cumpliría el ciclo productivo de cardar de lana, serenata, ritual de cortejo vinculado a la pecado de la carne, en serrallo, etc.);
Monstruos (principalmente las gárgolas, pero también otros, como dragones y animales de boca abierta, devorando su propio cuerpo)
Earwigs (cabezas con orejas de gran tamaño, como en la silla de Santa Cruz de Coimbra);
Animales que realizan acciones humanas en una perspectiva de carnaval, como tocar instrumentos musicales.

Simbolismo cristiano
Racimos de uvas y ramas (relacionados con la «Vid del Señor» y la Eucaristía), como en Luz de Tavira;
Cordero de Dios
Querubines

Otras razones :
Las cuerdas y cables entrelazados, a menudo haciéndonos, como en la Catedral de Viseu, la Torre de Belém o la Casa de Alpoins, en Coimbra.
Redes;
Cinturones con grandes hebillas, como en el Coro del Convento de Cristo, en Tomar;
Medias esferas, como en la Iglesia de la Concepción, en Beja;
Pináculos cónicos con diferentes perlas de forma;
Columnas Torsal (como en el portal de la Iglesia Madre de Golegã o en la Catedral de Guarda)
Cadenas, como en la arquivolta del portal principal de la Casa de Sub-Ripas, en Coimbra;
Bustos de personajes históricos;
Cabeza de infantes (niños)
Bellos dibujos, similares a los de la plata española, sus contemporáneos.
Referencias de cestería;

Ejemplos
Cuando el rey Manuel I murió en 1521, había financiado 62 proyectos de construcción. Sin embargo, mucha de la arquitectura manuelina original en Portugal se perdió o dañó más allá de la restauración en el terremoto de Lisboa de 1755 y el posterior tsunami. En Lisboa, el Palacio de Ribeira, residencia del Rey Manuel I, y el Hospital Real de Todos los Santos fueron destruidos, junto con varias iglesias. La ciudad, sin embargo, todavía tiene ejemplos destacados del estilo en el Monasterio de los Jerónimos (diseñado principalmente por Diogo Boitac y João de Castilho) y en la pequeña fortaleza de la Torre de Belém (diseñada por Francisco de Arruda). Ambos se encuentran cerca el uno del otro en el barrio de Belém. El portal de la iglesia de Nossa Senhora da Conceição Velha, en el centro de Lisboa, también ha sobrevivido a la destrucción.

Fuera de Lisboa, la iglesia y la sala capitular del Convento de la Orden de Cristo en Tomar (diseñada por Diogo de Arruda) es un importante monumento manuelino. En particular, la ventana grande de la sala capitular, con sus fantásticas formas de cuerdas orgánicas y retorcidas es uno de los logros más extraordinarios del estilo manuelino.

Otros importantes monumentos manuelinos incluyen las pantallas arcade del Claustro Real (diseñado por Diogo Boitac) y las Capillas Incompletas (diseñadas por Mateus Fernandes) en el Monasterio de Batalha y el Palacio Real de Sintra.

Otros notables edificios manuelinos incluyen la iglesia del Monasterio de Jesús de Setúbal (una de las primeras iglesias manuelinas, también diseñada por Diogo Boitac), el monasterio de Santa Cruz en Coimbra, las iglesias principales en Golegã, Vila do Conde, Moura, Caminha, Olivença y partes de las catedrales de Braga (capilla principal), Viseu (bóveda de crucería de la nave) y Guarda (portal principal, pilares, bóveda). Los edificios civiles en estilo manuelino existen en Évora (hogar del Palacio Real de Évora de 1525, de Pedro de Trillo, Diogo de Arruda y Francisco de Arruda) y el Castillo de Évoramonte de 1531), Viana do Castelo, Guimarães y algunas otras ciudades.

El estilo se extendió a las artes decorativas y se extendió por todo el Imperio portugués, a las islas de las Azores, Madeira, enclaves en el norte de África, Brasil, Goa en la India portuguesa e incluso Macao, China. Su influencia es evidente en el sur de España, las Islas Canarias, el norte de África y las antiguas colonias españolas de Perú y México.

Entre las obras más notables de la Manueline, tenemos que mencionar:

En el norte de Portugal, donde está presente desde el comienzo del siglo XVI y donde la decoración «llameante» y las iglesias se dividen en tres naves:
Pelourinho de Arcos de Valdevez;
Madre Iglesia de Caminha;
Capilla principal de la Catedral de Braga;
Casa y Capilla de Coimbra, en Braga;
Madre Iglesia de Vila do Conde;
Iglesia Madre de Freixo de Espada à Cinta;
Monasterio de Leça do Balio (fuente bautismal);
En el centro de Portugal:
Iglesia del Monasterio de Santa Cruz de Coimbra; (tumbas, iglesia, claustro);
Nueva Catedral de Coimbra, (fuente bautismal);
Capilla São Miguel, Universidad de Coimbra;
Catedral de Guarda, pilares de torsos en el interior y entrada lateral;
Convento de Cristo de Tomar, donde se alza la magnífica ventana del Capítulo;
Iglesia de San Juan el Bautista de Tomar;
Madre Iglesia de Golegã;
Crucero Cartaxo;
Ciertas partes del Monasterio de Santa Maria da Vitória (o de Batalha) (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
El arco de triunfo de la Iglesia de Nuestra Señora de Pópulo, en Caldas da Rainha;
La habitación de los abrigos y ventanas en el Palacio Real de Sintra;
Quinta de Ribafria, en Sintra;
Monasterio de los Jerónimos en Lisboa (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
Torre de Belém, Lisboa (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
Convento de la Madre de Dios, Lisboa;
Conceição Velha Church, Lisboa;
Portal de la Iglesia de la Madalena, Lisboa;
Capilla de los Jerónimos, Lisboa;
Royal Hospital of All Saints, Lisboa (destruido en el terremoto de 1755);
Iglesia del antiguo monasterio de Jesús en Setúbal;
entrada lateral de la iglesia de S. Julião, Setúbal
En el sur de Portugal:
Iglesia de San Francisco, en Évora;
Convento de los Loios, Évora;
Palacio de D. Manuel I, Évora;
Castillo de Évora-monte, municipio de Estremoz;
Madre Iglesia de Viana do Alentejo;
Igreja Matriz do Torrão, Alcácer do Sal;
Capilla de Nossa Senhora das Salvas, Sines;
Madre Iglesia de Moura;
Igreja Matriz de Monchique, en una de las variantes locales más características del estilo.
Iglesia Matriz da Luz de Tavira – Tavira, Algarve;
Madre Iglesia de Odiáxere, muy característica de la llamada Manuelina de Lagos.
Iglesia de la Misericordia de Loulé;
En las Regiones Autónomas:
Catedral de Funchal en Funchal (Madeira)
Quinta das Cruzes en Funchal (Madeira)
Iglesia Madre de Ponta Delgada (Azores)
Una ventana del Ayuntamiento de Ribeira Grande, São Miguel, Azores
El estilo todavía se nota fuera de Portugal, en antiguas colonias y plazas fuertes:
En Marruecos :
Cisterna Portuguesa e Iglesia de la Asunción de Mazagão (actual El-Jadida) (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
antigua catedral de Safim (ahora Safi)
En Cabo Verde:
Pelourinho y otros elementos de la antigua Ribeira Grande (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
En Mozambique:
Capilla de Nuestra Señora del Baluarte, en Ilha de Moçambique (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
Palacio de São Paulo, en la isla de Mozambique (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
En India :
Iglesia del Priorato del Rosario en Goa (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
Iglesia de San Francisco en Goa (Patrimonio Mundial de la UNESCO)
Fortaleza Diu
En Omán:
partes de la fortaleza Al-Jalali en Mascate
Fuerte de Caçapo, en la península de Moçandão
En Iran :
cisternas de la fortaleza de la antigua Ormuz
Fortaleza de Queixome
En Bahréin
ruinas de la capilla de la fortaleza de Qala’at al-Bahrain
Más esporádicamente, también aparece en algunas partes de España y en las antiguas colonias españolas donde los frailes-arquitectos portugueses se esfuerzan, como en el caso de México:
En España :
Iglesia de Santa María Magdalena y Paços do Concelho, en Olivença, una ciudad que fue territorio portugués hasta principios del siglo XIX. (Actualmente el territorio es objeto de un litigio entre Portugal y España).
Iglesia de Almonaster la Real
Picota de Ceclavín
Capilla de los Vélez, en la Catedral de Murcia
Iglesia de Santa Maria Maior en Pontevedra
Mansión de Espriella, en Llanes
interior de la Catedral de Las Palmas
En Mexico ] :
Iglesia de la Concepción, en Texcoco
puerta norte de la iglesia del Convento de San Miguel en Huejotzingo.

Famosos artistas manuelinos

Arquitectos
Diogo Boitac
Mateus Fernandes
Diogo de Arruda
Francisco de Arruda
João de Castilho

Pintores
Vasco Fernandes
Jorge Afonso
Cristóvão de Figueiredo
Garcia Fernandes
Gregório Lopes