Mir iskusstva (en ruso: «Мир искусства», significa Mundo del Arte) fue una revista rusa y el movimiento artístico, con la idea de promover una renovación pictórica del arte ruso mediante la síntesis de varias formas artísticas, incluido el teatro, la decoración y el arte del libro. . Inspiró y encarnó, lo que fue una gran influencia en los rusos que ayudaron a revolucionar el arte europeo durante la primera década del siglo XX. De hecho, pocos europeos fuera de Rusia realmente vieron números de la revista en sí.
«World of Art» (1898 – 1927) es una asociación de arte que se formó en Rusia a fines de la década de 1890. Bajo el mismo nombre había una revista publicada desde 1898 por miembros del grupo. Inspiradas en Europa y sus principales capitales, marcadas por el Art Nouveau, el simbolismo y el culto a la belleza, las obras de los pintores del grupo tienen un carácter refinado.
Desde 1909, varios miembros del movimiento también participaron en producciones de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev con sede en París.
Antecedentes
La vida artística en el Imperio ruso a fines de la década de 1890 fue complicada y adquirió un nuevo color y ambigüedad. Una nueva generación de artistas ha llegado a la vanguardia de la vida artística, decepcionada por el apoyo oficial y crítico de la sociedad democrática de los Wanderers.
Surgió una nueva sociedad de arte en San Petersburgo e inicialmente reunió a varios artistas jóvenes y personas que tenían una educación artística diferente, no siempre (Alexander Benois estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Sergey Diaghilev y Dmitry Filosofov son abogados en su primera educación que se graduó de la Universidad de San Petersburgo).
Los artistas estaban unidos por un anhelo de retrospectivismo, la búsqueda de ideales en el arte de la época de Pedro I, en el barroco de mediados del siglo XVIII, en el Imperio de los tiempos de Pablo I. La búsqueda de ideales en el El arte de los siglos anteriores convirtió lógicamente a las figuras de la sociedad en redescubrir el significado artístico y la herencia del barroco, el rococó ruso, el clasicismo temprano de los siglos XVIII, el imperio y la cultura de la herencia rusa, para redescubrir el significado artístico de la arquitectura antigua, los gráficos porcelana, que se encontraban en estado de crisis o estancamiento. Las instalaciones de artistas jóvenes tenían signos de cultura noble y respeto por el patrimonio cultural de Europa occidental.
El crítico V.V. Stasov se sintió claramente separado de las actitudes democráticas de la nueva sociedad y, por lo tanto, fue hostil con sus miembros y vio representantes de decadencia en ellos.
La Academia de las Artes de San Petersburgo desarrolló una posición de compromiso, cuyo liderazgo también sintió el estado de crisis del clasicismo tardío y la muerte del academismo. Fue por esto que Alexander Academy of Arts se fue sin completar el curso, Alexander Benois y Konstantin Somov. Leon Bakst estudió en la Academia semioficialmente como voluntario.
El estado de los asuntos educativos en la Academia mejoró un poco el nombramiento del artista Ilya Repin como rector. Pero Benoit, Somov y Leon Bakst continuaron mejorando sus habilidades ya en el extranjero.
La revista Mir iskusstva
En 1894, Alexander Benoit comenzó su carrera como teórico e historiador del arte, escribiendo una sección sobre artistas rusos para la colección alemana Historia de la pintura del siglo XIX. En 1896-1898 y 1905-1907 trabajó en Francia. Se convirtió en uno de los organizadores e ideólogos de la asociación de arte «World of Art», participó en una nueva publicación de arte que tenía el mismo nombre que la revista «World of Art». La revista fue fundada cuando Benoit estaba ausente, el proceso fue dirigido por Diaghilev, para lo cual obtuvo los fondos de la Princesa Tenisheva y el filántropo de Moscú Savva Mamontov. La publicación fue suspendida por un corto tiempo, que se vio afectada por la decepción del filántropo Tenishevoi y la bancarrota maliciosa de Savva Mamontov. Un artista influyente, V. A. Serov, acudió al rescate para salvar la publicación, que se encargó de brindar el apoyo estatal a la revista. El secretario editorial fue D. Filosofov.
Fundación
El grupo artístico fue fundado en noviembre de 1898 por un grupo de estudiantes que incluía a Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst y Eugene Lansere. Los momentos iniciales para el nuevo grupo artístico fue la organización de la Exposición de artistas rusos y finlandeses en el Museo Stieglitz de Artes Aplicadas en San Petersburgo.
La revista fue cofundada en 1899 en San Petersburgo por Alexandre Benois, Léon Bakst y Sergei Diaghilev (el editor jefe). Su objetivo era atacar los estándares artísticos de la obsoleta escuela Peredvizhniki y promover el individualismo artístico y otros principios del Art Nouveau. Las declaraciones teóricas de los movimientos artísticos se expresaron en los artículos de Diaghilev «Preguntas difíciles», «Nuestra degradación imaginaria», «Lucha permanente», «En busca de la belleza» y «Los fundamentos de la apreciación artística» publicados en el N1 / 2 y N3 / 4 de la nueva revista.
Período clásico
En su «período clásico» (1898-1904), el grupo de arte organizó seis exposiciones: 1899 (Internacional), 1900, 1901 (En la Academia Imperial de las Artes, San Petersburgo), 1902 (Moscú y San Petersburgo), 1903, 1906 ( San Petersburgo). La sexta exposición fue vista como un intento de Diaghilev para evitar la separación de los miembros del grupo de Moscú que organizaron una «Exposición de 36 artistas» (1901) y luego el grupo «La Unión de Artistas Rusos» (de 1903). La revista terminó en 1904.
En 1904-1910, Mir iskusstva no existía como un grupo artístico separado. Su lugar fue heredado por la Unión de Artistas Rusos que continuó oficialmente hasta 1910 y no oficialmente hasta 1924. La Unión incluía pintores (Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Sergei Lednev-Schukin), ilustradores (Ivan Bilibin, Konstantin Somov , Dmitry Mitrohin), restauradores (Igor Grabar) y diseñadores escénicos (Nicholas Roerich, Serge Sudeikin).
En 1910, Benois publicó un artículo crítico en la revista Rech ‘sobre la Unión de Artistas Rusos. Mir iskusstva fue recreado. Nicholas Roerich se convirtió en el nuevo presidente. El grupo admitió nuevos miembros, incluidos Nathan Altman, Vladimir Tatlin y Martiros Saryan. Algunos dijeron que la inclusión de pintores rusos de vanguardia demostró que el grupo se había convertido en una organización de exhibición en lugar de un movimiento de arte. En 1917, el presidente del grupo se convirtió en Ivan Bilibin. El mismo año, la mayoría de los miembros de Jack of Diamonds ingresaron al grupo.
El grupo organizó numerosas exposiciones: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 San Petersburgo, Moscú). La última exposición de Mir iskusstva se organizó en París en 1927. Algunos miembros del grupo ingresaron en los movimientos artísticos Zhar-Tsvet (Moscú, organizado en 1924) y Cuatro Artes (Moscú-Leningrado, organizado en 1925).
Arte
Al igual que los prerrafaelitas ingleses antes que ellos, Benois y sus amigos estaban disgustados con la naturaleza antiestética de la sociedad industrial moderna y buscaban consolidar a todos los artistas rusos neorrománticos bajo la bandera de la lucha contra el positivismo en el arte.
Al igual que los románticos antes que ellos, los miriskusniki promovieron la comprensión y la conservación del arte de épocas anteriores, particularmente el arte popular tradicional y el rococó del siglo XVIII. Antoine Watteau fue probablemente el artista individual al que más admiraban.
Dichos proyectos revivalistas fueron tratados por el miriskusniki con humor, en un espíritu de auto-parodia. Estaban fascinados con máscaras y marionetas, con carnaval y teatro de marionetas, con sueños y cuentos de hadas. Todo lo grotesco y juguetón les atraía más que lo serio y lo emocional. Su ciudad favorita era Venecia, tanto que Diaghilev y Stravinsky la seleccionaron como el lugar de su entierro.
En cuanto a los medios, el miriskusniki prefería los efectos ligeros y aireados de la acuarela y el aguazo a las pinturas al óleo a gran escala. Tratando de traer arte a cada casa, a menudo diseñaron interiores y libros. Bakst y Benois revolucionaron el diseño teatral con su decoración innovadora para Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) y L’après-midi d’un faune (1912). Además de tres padres fundadores, los miembros activos del Mundo del Arte incluyeron a Mstislav Dobuzhinsky, Eugene Lansere y Konstantin Somov. Las exposiciones organizadas por el Mundo del Arte atrajeron a muchos pintores ilustres de Rusia y el extranjero, especialmente Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov e Isaac Levitan.
Vistas filosóficas y estéticas.
Ética y estética.
Para los artesanos de Moscú y sus personas de ideas afines, se hizo una distinción inequívoca entre esferas éticas y estéticas. El mismo tema toca la importante cuestión del propósito del arte y su motivación. Un componente ético no puede introducirse por la fuerza en el arte.
En general, toda violencia contra una obra de arte, la imposición forzada de objetivos desde el exterior contradice la libertad e independencia del arte, reduciéndolo a una «fórmula filistea», por lo tanto esclavizando ilegalmente. «Quién puede negar la importancia social del arte …; pero la demanda del arte responde a nuestro cuidado, empleo y voluntad, algo muy peligroso …». Por lo tanto, el proceso creativo puede llamarse actualización involuntaria de ideas ya invertidas en los inicios del verdadero arte, una figura del genio humano en las imágenes.
El arte «inmoral», es decir, que no contiene ninguna orientación hacia la moral en general, sigue siendo arte. Pero al mismo tiempo, lo que fue creado solo con el propósito de influencia inmoral no es arte. “Predicando en lugar del arte algún tipo de ejercicio en virtud, debemos distinguir completamente esta actividad del campo de la estética y darle placer florecer en el campo de las notaciones morales y pedagógicas, dejando solo el arte distante y ajeno. »
De aquí viene la crítica de los Wanderers. En realidad, se les llama «pseudo-realistas» o «décadas de realismo». El personal de mantenimiento de la paz considera que los Wanderers son portadores de los puntos de vista «utilitarios» sobre el arte descritos anteriormente. Los «pseudo-realistas», que proceden de la instalación de imponer en lo artístico, algunas instalaciones externas (que reflejan la realidad «verdadera» con subtexto moral), rechazan las técnicas y formas tradicionales de academismo sobre estos principios. La originalidad atribuida a este fenómeno es, desde el punto de vista de los artistas del mundo, endeble, sin ninguna sinceridad (en un sentido estético).
Definición de belleza
En su visión de la belleza, los miembros de la asociación evitan dos opiniones extremas y diametralmente opuestas: 1) la naturaleza como belleza es la única fuente de toda creatividad; 2) el fundamento de la estética reside puramente en la imaginación del hombre. Ambos puntos de vista tienen lugar simultáneamente, pero no agotan su tema por separado y finalmente llegan a la negación del arte. El primero, al preferir el arte de la realidad (por lo tanto, se reduce al utilitarismo), el segundo, por el requisito de considerar la idealización como algo real y alcanzable. Ni la naturaleza misma, ni la imaginación como el comienzo de la belleza es su causa. Sirven solo como un medio de su manifestación.
Desde el arte se requiere colocar acentos, resaltar cierta personalidad, lo más importante. Por lo tanto, la fuente central de belleza es la personalidad del creador: «… debe ingresarnos en su reino, mostrar claramente, realmente, esas imágenes que están cerradas sin él». Solo un artista puede dar una idea Su encarnación real. La personalidad humana es una concentración de poder creativo y combina ambos principios de belleza, superándolos cualitativamente: «La manifestación más elevada de la personalidad, independientemente de la forma en que se derrame, es la belleza en el campo de la creatividad humana …»; «La belleza en el arte es el temperamento expresado en imágenes …». Por lo tanto, todas las obras de arte, en primer lugar, son el resultado de la autoexpresión del creador y no existen sin esta idea de autoexpresión.
Además, toda la historia del arte es el desarrollo de una personalidad artística. Incluso teniendo en cuenta la ausencia del individuo en sí mismo en la Antigüedad y la Edad Media, podemos imaginar de manera justificada y bastante legal toda la era como un individuo.
Valoración estética
El personal de mantenimiento de la paz vio una clara diferencia entre la evaluación y la actividad cognitiva. Mientras que en el campo de la estética, es importante entender que los juicios de valor como tales no son cognitivos. Por lo tanto, los artistas mundiales consideraron la «crítica científica», manifestada en varias clasificaciones, definiciones y trabajos microscópicos similares, incompatibles con la evaluación artística de una obra de arte. En otras palabras, no puede ser verdadero o falso, como su interpretación definitiva: «No somos, por supuesto, predicadores de mentiras, pero no somos esclavos de la verdad … Somos una generación de belleza especialmente sedienta».
Asociaron el primero con una tendencia que apareció en los días de la iluminación francesa y, nuevamente, asociada con la utilización del arte. Tal evaluación tiene muchos problemas que no puede resolver, por ejemplo, la cuestión del valor relativo del talento.
El segundo se basa en una relación especial entre el creador y el «nosotros» que perciben. Sin embargo, la esencia de la evaluación estética no es que el receptor «se disuelva» en la obra de arte. Por el contrario, descubre su «yo» en él, viéndose así en la personalidad del artista.
A pesar de la aparente subjetividad de este criterio, tiene un carácter bastante objetivo. Depende del grado de coincidencia de puntos de vista. Entonces, las verdaderas obras de arte, que reflejan el genio del creador, permanecen en la historia, siendo inolvidables. Cuanto más cercana sea la personalidad del creador al perceptor, mayor será la evaluación estética de la obra.
“Una obra de arte no es importante en sí misma, sino solo como una expresión de la personalidad del creador”
– «Mundo del arte»
La «Exposición Internacional de Pintura»
Antes de que la exposición internacional de la revista Mir iskusstwa surgiera en 1899, Sergei Djagilev había viajado por Europa durante unos meses. Visitó colecciones privadas y estudios de artistas, compró cuadros y organizó la compra en colecciones privadas en Rusia. La princesa Marija Klawdijewna Tenischewa y Sawwa Momontow, que financiaron a Mir Iskusstwa desde 1898 en partes iguales, hicieron posible que la mayoría de las obras fueran transportadas a San Petersburgo.
La exposición fue inaugurada el 22 de enero de 1899 en las salas del museo privado, que más tarde se convirtió en el «Museo Stieglitz de Artes Aplicadas» en San Petersburgo, por el barón Alexander von Stieglitz. El catálogo de la exposición, que también fue la segunda edición de la revista Mir iskusstwa, contó con 61 artistas y 322 imágenes y dibujos. Entre otros, se mostraron imágenes de James McNeill Whistler, el francés Albert Besnard, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Moreau y Pierre Puvis de Chavannes. Desde Alemania, la exposición mostró pinturas de Franz von Lenbach y Max Liebermann. Suiza estuvo representada por Arnold Böcklin, Italia por Giovanni Boldini, Bélgica por León y Finlandia por Akseli Gallen-Kallela. El arte ruso presentó obras de Léon Bakst, Alexander Benois, Konstantin Somow, Apollinarij Wasnezow, Alexander Golowin y Jelena Polenowa.