El movimiento británico de los años treinta a principios de los cincuenta en pintura, ilustración, literatura, cine y teatro Los artistas neorrománticos se centraron en una visión personal y poética del paisaje y del cuerpo humano vulnerable, en parte como respuesta insular a la amenaza de invasión Durante la Segunda Guerra Mundial, esencialmente Arcadian y con un énfasis en el individuo, la visión Neo-romántica fusionó los modismos modernistas de Pablo Picasso, André Masson y Pavel Tchelitchew con la leyenda Arthurian, la poesía de William Wordsworth (1770-1850) y las impresiones de William Blake y Samuel Palmer Celebrados como modernos pero esencialmente tradicionales, sus características lineales, líricas y poéticas fueron pensadas para resumir el espíritu del norte El neorromanticismo floreció en respuesta a las restricciones de la guerra, la amenaza del bombardeo aéreo y la austeridad de posguerra de la década de 1940, En un intento por demostrar la supervivencia y libertad de expresión de la vida espiritual de la nación
El término neo-romanticismo se utiliza para cubrir una variedad de movimientos en la filosofía, la literatura, la música, la pintura y la arquitectura, así como los movimientos sociales, que existen después e incorporan elementos de la era del Romanticismo Se ha utilizado con referencia a la tarde Como Richard Wagner, especialmente de Carl Dahlhaus, que describe su música como «un florecimiento tardío del romanticismo en una época positivista». Él lo considera como sinónimo de «la era de Wagner», desde 1850 hasta 1890 – el comienzo De la época del modernismo, cuyos primeros representantes fueron Richard Strauss y Gustav Mahler (Dahlhaus 1979, 98-99, 102, 105). Se ha aplicado a escritores, pintores y compositores que rechazaron, abandonaron o se opusieron al realismo, al naturalismo, O el modernismo de vanguardia en varios puntos en el tiempo desde alrededor de 1840 hasta el presente
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Tanto el neomromantismo como el romanticismo se consideran en oposición al naturalismo -en realidad, en lo que respecta a la música, el naturalismo es considerado como ajeno e incluso hostil (Dahlhaus 1979, 100) En el período posterior a la unificación alemana en 1871, el naturalismo rechazó la literatura romántica Como una distorsión engañosa e idealista de la realidad El naturalismo a su vez llegó a ser considerado incapaz de llenar el «vacío» de la existencia moderna. Críticos como Hermann Bahr, Heinrich Mann y Eugen Diederichs llegaron a oponerse al naturalismo y al materialismo bajo la bandera de «neo -romanticismo «, exigiendo una reorientación cultural que responda al» anhelo del alma por un sentido y contenido en la vida «que podría reemplazar las fragmentaciones del conocimiento moderno con una visión holística del mundo
El neo-romanticismo fue propuesto como un sello alternativo para el grupo de compositores alemanes identificados con el efímero movimiento Neue Einfachheit a finales de los años setenta y principios de los 80. Junto con otras frases como «nueva tonalidad», este término ha sido criticado por Falta de precisión debido a la diversidad entre estos compositores, cuyo principal miembro es Wolfgang Rihm
En la historia del arte británico, el término «neo-romanticismo» se aplica a una escuela de pintura de paisajes poco afiliada que surgió alrededor de 1930 y continuó hasta principios de los años 1950 Fue etiquetada en marzo de 1942 por el crítico Raymond Mortimer en New Statesman These painters Se centraban en artistas cubistas y posteriores al cubismo como Pablo Picasso, André Masson y Pavel Tchelitchew (Clark y Clarke, 2001, y Hopkins, 2001). Motivado en parte como una respuesta a la amenaza de invasión durante la Segunda Guerra Mundial Los artistas particularmente asociados a la iniciación de este movimiento incluyeron a John Minton, Michael Ayrton (John A. Minton, Michael Ayrton), John Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens y especialmente Graham Sutherland , John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun y Robert MacBryde