Niccolò dell’Abbate (1512-1571), a veces Nicolò y Abate era un pintor manierista italiano en fresco y aceites Era de la escuela emiliana y formaba parte del equipo de artistas llamado la Escuela de Fontainebleau que introdujo el Renacimiento italiano en Francia Puede ser encontrado indexado bajo «Niccolò» o «Abbate», aunque el primero es más correcto

Niccolò dell’Abbate nació en Módena, hijo de un violinista, tal vez en 1509 o 1512. Su educación fue realizada por su padre, el escultor Juan, y luego por Antonio Begarelli, un plastificante modenese que se transformó en un clasicismo de La matriz raffaellesque y Corregge. Su primera obra documentada, en colaboración con Alberto Fontana, es la decoración de la Beccherie en Modena de 1537, de la que quedan algunos fragmentos en la Galería Estense de la localidad: Conciertos, Alegorías y un San Giminiano. Roberto Longhi atribuye a este período a la Virgen y al Niño ya los santos Pedro y Pablo en la iglesia de Módena, San Pedro, en la que también fue el santuario con El Martirio de los Santos Pedro y Pablo, se trasladó a Dresde y se destruyó durante el Segundo War World, en el que se hicieron referencias a la pintura de Correggio y en particular de Parmigianino, fundamental para el desarrollo de toda su pintura.

Desde 1539 tiene su propia tienda independiente, y trabaja para el área circundante. Hacia 1540, adorna la fortaleza de Scandiano con las historias de Orlando y Eneide, que ahora destacan, se encuentran en la Galería Estense. Alrededor de 1545 realizó la decoración de la fortaleza de Sassuolo con Historias Romanas y el furioso Orland, perdido. Entre 1540 y 1543 pintó pinturas murales en la fortaleza Meli Lupi de Soragna y en Busseto. En 1546 en Modena, ella decora la Sala del Fuoco del Palazzo Comunale con episodios de la historia romana.

Entrenó junto a Alberto Fontana en el estudio de Antonio Begarelli, escultor local de Modenese; Entre las primeras influencias figuraban pintores ferrarenses como Garofalo y Dosso Dossi. Se especializó en frisos largos con temas seculares y mitológicos, entre ellos el Palazzo dei Beccherie (1537); En varias salas de la Rocca di Scandiano propiedad de los Condes Boiardo creó 12 frescos, uno por cada libro de The Aenid, y notablemente un techo de corte. Concierto compuesto por un anillo de jóvenes músicos vistos en perspectiva, Sotto in Su (principios de los 1540) , Y la sala de Hércules en la Rocca Meli Lupi en Soragna (c 1540-43), y posiblemente los frescos de la logia sacados del Palazzo Casotti en Reggio Emilia

Su estilo fue modificado por la exposición a Correggio y Parmigianino, cuando se trasladó a Bolonia en 1547. En Bolonia, la mayor parte de su pintura representaba paisajes elaborados y escenas de género aristocrático de caza y amores cortés, a menudo en paralelo en narraciones mitológicas Fue durante este tiempo que él Decoró el Palazzo Poggi y ejecutó un ciclo de frescos que ilustran a Orlando Furioso en el palacio ducal de Sassuolo, cerca de Módena Bolonia es también el lugar de sus ilustraciones para el Orlando Furioso de Ariosto y donde fue celebrado en un soneto que lo compara con Rafael y Tiziano entre otros Una de sus primeras piezas que cimentó su reputación fue el Martirio de San Pedro y San Pablo, en la iglesia de la abadía de San Pietro, Módena

Pasó de 1548 a 1552 en Bolonia, donde obtuvo la influencia de Correggio y Parmigianino Su paisaje de superficie de estuco sobrevivido en el Palazzo dell’Università muestra su estilo de maduración

En 1552, Niccolò se trasladó a Francia, donde trabajó en el castillo real de Fontainebleau como miembro del equipo de decoración bajo la dirección de Francesco Primaticcio. A los dos años de su llegada dibujaba un proyecto para una decoración que conmemoraba a Anne de Montmorency Dibujando en el Louvre) En París, él pintó en fresco el techo de la capilla en el Hôtel de Guise (destruido), siguiendo los diseños de Primaticcio Él también ejecutó comisiones privadas para las telas portátiles de temas mitológicos situados en paisajes Él diseñó una serie de títulos de tapices Les Mois Arabesques, Algunos de los cuales fueron utilizados por la industria del esmalte pintado de Limoges Gran parte de su producción reflejó una función a menudo pasada por alto de los artistas de la época: las efímeras decoraciones festivas erigidas para celebrar ocasiones especiales en el círculo de la corte, por ejemplo, las decoraciones para la entrada triunfal En París organizado por Carlos IX y su novia Elisabeth de Austria Sus últimas piezas, en 1571, fueron 16 murales que fueron Hecho con la ayuda de su hijo Giulio Camillo Ese año, Niccolò murió en Fontainebleau, Francia

Entre 1567 y 1571 trabajó en el Hôtel du Faur. En Fontainebleau lleva a cabo la decoración de la Chambre du Roi y de la Cámara de la Duquesa de Étampes en 1570, donde murió en 1571. En el período francés también pintó la Muerte de Euridice, que se conservó en la Galería Nacional de Londres.

Sus hijos son los pintores Giulio Camillo, tal vez Christopher, conocido en Francia como Christophe Labbé, y un Juan del Abad, de quien hay noticias en París de 1585 a 1593.

El sobrino nieto de Niccolò, Ercole Abbate de Modena (1573-1613), fue uno de sus alumnos

Trabajos:
Niccolò es más conocido por sus temas de paisaje mitológico, que introdujo el paisaje del mundo flamenco en el arte francés, como el Orfeo y Paisaje con la muerte de Eurídice en la Galería Nacional de Londres y el rapto de Prosperina en el Louvre y por su profusa Y dibujos elegantes No muchos de sus frescos han sobrevivido; Muchos de sus lienzos fueron quemados en 1643 por el regente austriaco Anne Algunos de sus paisajes para Carlos IX fueron influyentes para los pintores del siglo XVII Claude Lorrain y Nicolas Poussin