Oswald Achenbach

Oswald Achenbach (2 de febrero de 1827 – 1 de febrero de 1905) fue un pintor alemán asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf. Aunque poco conocido hoy en día, durante su vida fue contado entre los paisajistas más importantes de Europa. A través de sus actividades de enseñanza, influyó en la Kunstakademie Düsseldorf. Su hermano, Andreas Achenbach, que era doce años mayor, estaba también entre los pintores alemanes más importantes del paisaje del siglo XIX. Los dos hermanos fueron llamados con humor «A y O de los Paisajes».

Oswald Achenbach nació el cinco de cada diez niños en Dusseldorf Sus padres fueron Hermann Achenbach y Christine Zülch Pequeños decidió que habría que emergen de los grandes pintores de la familia de dos Hermann Achenbach trabajó en un número de diferentes profesiones del siglo 19 Inicialmente la cerveza – y los fabricantes de cerveza de vinagre, por su parte eran dueños de una casa de huéspedes en Dusseldorf y más tarde trabajó como contador a pesar de que Achenbach la primera infancia la familia se trasladó a Munich, donde Oswald Achenbach al menos por un corto tiempo fue a la escuela primaria en qué momento la familia de nuevo volvió a Dusseldorf, no se conoce

Su relación con su hermano Andrés, ya que era un destacado pintor, obviamente perturbado Emil Hünten y Anton von Werner trataron una vez para llegar a él en un brindis por el hermano, pero declinó Oswald Achenbach

Achenbach ha sido añadido a la edad de ocho años, en la clase elemental de la Academia de Arte de Dusseldorf 1835 Esto no es realmente de acuerdo con los estatutos de esta institución, que preveía una edad mínima de doce años Achenbach permaneció hasta 1841 en la Academia de hasta un año en la clase de arquitectura que era los estudiantes de la clase elemental en el que los fundamentos del dibujo se les enseñó vez más, esto no cumplieron con el plan de estudios estándar en qué se basa Oswald Achenbach fue tratado de manera diferente de lo previsto en los estatutos, ya no se puede remontar Tal vez fuera hoy sólo como los estatutos de una directiva marco y gráficamente dotados como Achenbach se hizo una excepción

Por alguna razón Oswald Achenbach 1841, la Academia de Düsseldorf nuevo a la izquierda, no está claro debido a sus cuadernos sabemos que realizó estudios intensivos de la naturaleza en los alrededores de Düsseldorf en este momento Mechthild Potthoff ha postulado en su disertación sobre Achenbach que se hizo su salida porque se hizo cada vez más insatisfecho con la enseñanza académica rígido

1843, seguido de varios meses de viaje de tan sólo 16 años de edad, Achenbach a Alta Baviera y Tirol del Norte, durante el cual continuó sus estudios de la naturaleza de este período, los trabajos más antiguos conocidos en aceite derivados Incluso el viaje al norte de Italia, la Achenbach con su amigo y futuros estudiantes Albert Flamm en verano de 1845 llevó a cabo la continuación de estos estudios sirvieron a partir de entonces muestran las pinturas creado Achenbach, motivos paisajísticos mayoría italianos

De las obras que Achenbach pintado hasta 1850, sólo unos pocos se han conservado en estos espectáculos que estaba fuertemente influido en la elección de sus temas, así como en su técnica de pintura de la apreciación del arte que se enseñaba en ese momento en las academias de arte el pintoresco influencia de Johann Wilhelm Schirmer y Carl Rottmann es en estas imágenes todavía reconocibles en los estudios del petróleo que crearon Achenbach durante estos viajes, se mantuvo en su mayoría vistas del paisaje con firmeza y tratado en detalle con la vegetación típica italiana desempeñar un papel mucho más pequeño motivos arquitectónicos o estudios de la figura

Hasta bien entrado el siglo 19, la educación artística fue formada por las academias de arte Estas academias fueron sobre todo en el siglo 19 se ha convertido en una empresa de formación de fórmulas y rígido que no respondieron a las direcciones artísticas recientes Las academias de arte también organizó las principales exposiciones de arte, sobre los artistas principalmente su obras de los artistas que venden que estaban en su estilo de arte en contradicción con el concepto académico de arte no fueron emitidas y tenido desde el principio del siglo 19 para artistas y representantes de los movimientos del arte enteras en oposición individuales sinónimo de académicos típicamente mucho menos oportunidades para vender sus obras concepción del arte también Achenbach fue uno de los artistas que la Academia de arte de Düsseldorf enfrentó crítico, y era un miembro muy temprano de dos clubes en Düsseldorf, donde muchos artistas afines que se unieron a esta era la «Asociación de artistas Düsseldorf de apoyo y asistencia mutua», así como la asociación de artistas «Malkasten», que fue establecido el 11 de agosto 1848, los firmantes de la firma fundador de la caja de pinturas Achenbach pertenecía a propósito de «caja de pinturas» pertenecía a reunir a diversos artistas y promover hombre organizado conjuntamente obras de teatro, organizado veladas musicales y exposiciones en muchos eventos Achenbach estaba activamente involucrado, dirigió, se unió a sí mismo en la puesta en escena obras de teatro o particulares, la asociación «Malkasten» permaneció Achenbach hasta el final de su vida conectada

Desde 1850 sus pinturas fueron representados en las exposiciones de la galería de Düsseldorf Eduard Schulte reciente creación donde las obras inicialmente eran preferidos exhiben por artistas que entienden de forma independiente a ser de la Academia de Arte de Düsseldorf para el éxito económico de Achenbach como pintor esta galería ha tenido proporción sustancial, ya que convertido en una de las galerías principales y posteriores oficinas en Berlín y Colonia entretenidos Residente fue en este momento a la vuelta de la esquina Ratingerstr Straße

En los meses de verano en 1850 Achenbach tomó de nuevo un viaje a Italia, lo que le llevó a Niza, Génova y Roma, junto con Albert Flamm viajaba de Roma, en la zona de la capital italiana, y visitó especialmente los lugares antes que él pintor de paisajes de imágenes había sugerido durante este viaje, llegó a conocer, entre otras cosas, Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch y Heinrich Dreber y pasó con ellos mucho tiempo en Olevano Thiersch ha narrado cómo los diferentes estos artistas impresiones del paisaje procesado durante Dreber anfertigte dibujos a lápiz meticulosos, Böcklin fue durante días las medio ambiente sólo le afecta y se mantiene sólo unos pocos detalles firmemente Achenbach y llama en su contraste cuaderno de dibujo, pintado sus bocetos al óleo directamente en el aire libre los bocetos supervivientes de Achenbach muestran que es menos interesado en los detalles, pero en los colores característicos y formasasí como la distribución de la luz y la sombra concentra la impresión de color del campo italiano continuó artística poniendo capas de pintura en una densidad del pigmento diferente y empaste una sobre la otra con el fin de encontrar el tono deseado

El 3 de mayo, 1851 Achenbach Julie Arnz, con el que había estado comprometido desde 1848 se casó con Julie Arnz era la hija de la Düsseldorf librería editorial y propietario impresión Heinrich Arnz (Arnz & Comp) Esto hizo que el «Düsseldorf Monatshefte», entre otras cosas, creó satírica de hojas de Achenbach, y el «mes álbum Düsseldorf» a las ilustraciones Achenbach de poemas y canciones también contribuyeron como litografías de sus pinturas en el mismo tiempo, comenzó a enseñar a los primeros estudiantes en privado en la pintura de paisaje con este fin, utilizó su estudio en el Rath giro Palais entre 1852 y 1857, los cuatro hijas de Oswald Achenbach y Julie Arnz nacidos el único hijo de la pareja vino al mundo en 1861 (Benno von Achenbach)

Achenbach fue en este momento como pintor ya mucho más allá de las fronteras de Alemania conocidos 1852 tomó la Academia de Arte en Amsterdam el único de 25 años de edad, como miembro de honor de la Exposición Universal de París en 1855, donde fue representada por varias pinturas, se le concedió 1859 que lo acepta en el Salón de París con una medalla de oro, y en 1861 la Academia de San Petersburgo otorgó membresía honoraria en 1862 recibió el mismo premio de la Academia de Arte de Rotterdam

profesor en marzo de 1863 fue nombrado Achenbach de la pintura de paisaje en la Academia de Arte de Düsseldorf aceptación significaba Achenbach avance social, mientras que la seguridad financiera, pero que parece estar de pie por esa institución en contradicción con su anterior oposición ya Wilhelm von Schadow en 1859 la Oficina el director había renunciado, pero tenía los conflictos, tanto dentro de la Academia de Bellas Artes, así como entre la Academia y de ella artistas interpretativos como independientes reduce el atractivo Achenbach a la silla de la pintura de paisaje era también política deliberada por la nueva dirección de la Academia de Arte de Düsseldorf una reconciliación con los artistas independientes de la Academia llevar el mismo año Oswald Achenbach también fue apoyada por Napoleón III a la «Chevalier de la Legión de Honor» designado, y en los años 1863 a 1868 él estaba con Pinturas en el Salón de París representados Aparte de la concesión de la Guadalupe orden por Kaiser Maximiliano de México en 1866 y el premio de la Cruz primera clase de la Orden del Mérito de San Miguel por el jurado de la Exposición Internacional de Arte en Munich en 1869 de Caballero, este fue el más honorable premio, que fue dado Achenbach estos premios para artistas eran comunes en este momento y por lo tanto no puede ser exagerada sin embargo, están contribuyeron significativamente a la conciencia de Achenbach, confirmó su reconocimiento como artista por instituciones oficiales y eran importantes para el éxito de ventas como pintor

Como el profesor Achenbach fue el sucesor de Hans Fredrik Gude Desde 1866/1867 se dirigió hacia una de las clases magistrales de la Academia del estudiante enumera la Academia de Düsseldorf muestra que un total de 50 conocido por los estudiantes de nombres formaban parte de la llamada Escuela de Achenbach Entre los estudiantes de hoy más conocidos incluyen Albert Arnz Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Temístocles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, Adelsteen Normann y Carl Seibels en comparación con sus alumnos, se hizo especial hincapié en lo importante que la distribución de la luz y la oscuridad de la composición de una imagen es para él esto era más importante que la elección del tema en consecuencia, sugirió a sus estudiantes para hacer frente a las pinturas de William Turner recomendó a sus estudiantes las obras de su hermano Andreas Achenbach para estudiar

También durante su enseñanza Achenbach llevó a cabo una variedad de excursiones que incluyen estancias más largas en el bosque de Teutoburgo y en Suiza en 1871 vivía con su familia desde hace casi nueve meses en Italia a las estaciones de este viaje incluyen Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri e Ischia durante varias semanas que permaneció en Sorrento tiempo durante el cual estuvo representada en la Academia de Arte de Düsseldorf por Theodor Hagen y Albert Flamm

En su técnica de pintura depuesto en 1860 un cambio en las pinturas de uno se estaban volviendo «háptica», es decir los colores aplicados mostraron un alivio más fuerte y orientación del pincel fue menor del objeto representado en función de las partes individuales de la imagen Achenbach renunció diseño cada vez más detallada de la historia del arte sospechoso que este cambio causó la técnica de maquillaje en un examen de las pinturas de motivo preferido de Gustave Courbet de sus pinturas eran todavía los paisajes y escenas populares de Italia, que en los cines impulsado por su iluminación y idealizada

Perteneció a la selección preferida de los artistas contemporáneos que propuso la «Komité a recoger y evaluar de Stollwerck imágenes» del fabricante de chocolate de Colonia Ludwig Stollwerck a la comisión para el proyecto

El Presidente de la pintura de paisaje, la Achenbach había mantenido desde marzo de 1863, se puso 1872 hasta principios de 1869, Achenbach había hecho una solicitud de libertad de enseñanza, pero por otra parte le retira a la renuncia en 1872 fue el hecho de que Achenbach por el profesor en su sintió obligado propio trabajo artístico

En los años siguientes, Achenbach hizo numerosos viajes El último gran viaje a Italia, dio el salto a principios del verano de 1882 y visitó junto a Florencia y Roma de nuevo Nápoles y Sorrento en 1885 y 1895 viajes lo llevó al norte de Italia para el año 1897, que estaba planeando un nuevo viaje a Florencia sin embargo, esto tuvo que cancelar debido a una enfermedad que ya están en Suiza

1897 Achenbach fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad de Dusseldorf, con motivo de su setenta cumpleaños Era el premio a más de cincuenta años, terminando su participación en diversas instituciones y asociaciones Düsseldorf han sido durante mucho tiempo parte de Achenbach de las principales personalidades de la ciudad, esta alta posición social relacionado también que Achenbach conducido una casa muy grande, lujoso y acogedor donde los artistas, escritores, académicos y funcionarios y miembros de la nobleza perversos Entre sus clientes más importantes y los clientes cuentan Fürst Karl Anton von Hohenzollern dicha gestión financiera era costoso y hacen necesario que Achenbach «producidos» tantas imágenes como artista reconocido socialmente, era fácil para él encontrar compradores Sin embargo, el elevado número de puestos de trabajo creados por él la pintura dio lugar a la repetición de motivos ya desde la década de 1860 lo acusó de los colaboradores de arte Wied recuperado antes de que él motivos «totmale» Este juicio puede haber ayudado a que cada vez más también pintó motivos de montaña

Al igual que en los estudios del petróleo de la década de 1850 construyeron Achenbach en sus últimos trabajos, los colores de forma aditiva en Él trabajó allí con pincel, espátula y los dedos y también tomó la estructura de lona para las superficies estéticas, que están pintados de manera uniforme y cuidadosamente con un pincel fino, de pie en su pintoresca obra tardía veces justo al lado de aquellos en los que el fondo muestra a través o en el que los colores son pastosa amasado Sus pinturas posteriores, por tanto, un claro alivio táctil tiene el grano de la lona y las huellas de los diversos materiales para la pintura contribuyen a la aparición de las pinturas

Es característico de sus posteriores pinturas también que el nivel de detalle no disminuye continuamente con la distancia perspectiva, sino que depende del efecto global Achenbach deseado de la pintura y mientras que en sus primeras imágenes, el color se sigue reprimido y subordinado a un tono general que jugar en la tarde pinturas acentuados contrastes de un papel más importante en las pinturas que surgieron a partir de mediados de los años 1880, prevalecen los tonos pastel sobre todo antes, durante sus primeros cuadros dominados tonos parduscos

Oswald Achenbach murió en Dusseldorf el 1 de febrero, 1905 un día antes de su 78 cumpleaños Achenbach fue enterrado en el cementerio del Norte Düsseldorf, donde su tumba se conserva en el campo 27

Los estudios al óleo y dibujos:
Durante su vida Achenbach sus pinturas se muestran en su mayoría del público – por lo cual se percibe sobre todo como pintor de «pinturas de salón» o «galería capaces» pinturas, en cuya obra los movimientos artísticos más recientes no reflejan sino Achenbach fue en 1876 en la exposición anual en la Künstlerhaus de Viena emitido un estudio con aceite y también en la «exposición de dibujo y estudio» 1889 en la Kunsthalle de Düsseldorf exhibe sus reacciones de trabajo demostrado que estos estudios fueron diferentes del petróleo en Viena que lo vio como evidencia de que Achenbach podía competir con sus colegas más jóvenes:

«… el boceto vívida imagen de una calle napolitana y la espléndida sintonizado, grabado con aspecto feliz en términos de la composición de acuerdo Vedute Bieco en el camino de Sorrento de Oswald Achenbach son rivales desagradable para los paisajistas más joven»

En Dusseldorf otra parte, un crítico de arte se preguntó cómo podría ocurrir más «bella pintura» de este tipo de bocetos incompletos sin embargo,

Sólo en 1916 la exposición «Pintar debajo, bocetos, estudios, acuarelas y dibujos Oswald Achenbachs» la colección de arte municipal en Dusseldorf fue una visión completa de la obra del pintor En el prefacio del catálogo de la exposición se señaló que en particular muestran estas obras desconocidas que Achenbach puede injustamente tenía la reputación de haber sido un artista «pasada de moda»:

«Es precisamente que, por así decirlo, artístico diálogo interno, muestran que la dirección mucho antes Impresionismo fue proclamado Achenbach se dio cuenta de sus objetivos, y lo hacen por sí mismo, sin conexión a ninguna escuela o escuela de pensamiento …»

Bocetos, dibujos y estudios al óleo servido Achenbach similar a otros pintores principalmente como un recordatorio para el trabajo futuro en el estudio en el curso de su desarrollo artístico, sin embargo, la persistencia del conducto incompleta tiene cada vez más el espacio ganado en sus pinturas por ejemplo, en el 1877 la pintura resultante «En la bahía de Nápoles «se narran indicó la totalidad de la esquina inferior derecha de la imagen sólo letras vagas a su galería, en la que se quejaba de que para exposiciones imágenes» que enfrenta Capri tiene listo para pintar «en la llamada pintura de base, con los de un lienzo imprimado el marco para se creó la pintura más tarde, se prefiere trabajar que las realizaciones detalladas, el gusto artístico de la audiencia vendible y la decisión de compra influir críticos de arte, pero llamados imágenes «perfectas», así como su galería pinturas de John Constable y wurd Charles-François Daubigny es criticado por el público debido a su incompleta

Pintores que influyeron Oswald Achenbach:
Achenbach fue durante su formación en la Academia de Arte de Düsseldorf Nunca un estudiante de Johann Wilhelm Schirmer ha sido como un artista que pasó la mayor parte de su vida y el trabajo en Dusseldorf, sin embargo, tuvo una amplia oportunidad para estudiar la pintura por lo tanto puede estar en las pinturas de Achenbach desde la década de 1840 y principios de 1850 encontraron su inspiración de los principios de composición de Schirmer en las pinturas de los últimos años, sin embargo, esto ya no es detectable

La influencia de Schirmer en las primeras imágenes de Achenbach se debe también a su hermano de doce años de más edad Andreas Achenbach, que también estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf Andreas Achenbach había sido un estudiante de Schirmer, y desde algunas cartas sugiere que Oswald Achenbach Andreas Achenbach era por lo menos en el asesoramiento de 1840 en la técnica de la pintura y la presentación motivo y fue así indirectamente influenciado por la concepción del arte de Schirmer Mientras Oswald Achenbach se centró en la representación de paisajes italianos, Andreas Achenbach había convertido las imágenes marinas: las imágenes típicas son para él «la imagen del puerto holandés» Sin embargo, (1871) o «mercado de pescado de Ostende» en el tratamiento de la preparación de ventana y la luz que guía se asemejan a las obras de los dos hermanos

William Turner y Gustave Courbet:
Oswald Achenbach tiene mandó a sus discípulos varias veces el pintor Inglés William Turner recomienda como modelo pueden, sin embargo, nunca se ha visto obras de Turner en el original, para un viaje a Inglaterra pueden ser de Oswald Achenbach no prueba que, por tanto, conocía las pinturas de Turner probablemente sólo los grabados en acero, con que fueron mostrados en los libros de arte contemporáneo de Turner, la iluminación juega similar para Achenbach, una gran parte dos pinturas de Turner, «Mercurio y Argos» y «Dogana y Madonna della Salute, Venecia» había sido publicado en 1843 en los grabados de acero; muestran una disolución atmosférica del paisaje en el que las formas y los objetos individuales se indicaron sólo vagamente Achenbach estaba en sus representaciones de imágenes nunca como radical como Turner, pero especialmente en sus pinturas después de 1860, una resolución pintoresco sujeto similar tiene

Por el contrario, Achenbach tiene probablemente más de una vez tuvo la oportunidad de estudiar las obras de Gustave Courbet en el original por la guerra franco-alemana 1870-1871 Achenbach estaba en estrecho contacto con el mundo del arte en París en la Exposición Universal de París en 1855, en la Achenbach con fue representado pinturas, también fueron once pinturas de Courbet para ver en paralelo, presentado Courbet cuarenta pinturas en el «Pavillon du réalisme» de Courbet despertó con su atención el realismo radical, y es muy probable que Achenbach ha visto tanto en la exposición de la Frankfurter Kunstverein que hasta febrero exhibió 1859 obras de Courbet desde la primavera de 1858, y la primera gran retrospectiva Courbet, paralela a la exposición de París de 1867 se llevó a cabo similares a Courbet que se encuentra en la obra de Achenbach es cada vez más una alineación técnica de la pintura de la perspectiva individual de elementos de imagen separados Mientras Courbet pero e estructura superficial galitäre desarrollado fue Achenbach pintura alivio parecido

La alineación de la obra de Achenbach:
realismo radical de Gustave Courbet junto Oswald Achenbach también un número de otros pintores alemanes inspirado el llamado «círculo de Leibl» en torno al pintor Wilhelm Leibl, pertenecía a la Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl y temporalmente Hans Thoma, tuvo una intensa tratado obras de Courbet y fue inspiró «puramente pictórica» ​​a una tecnología alcanza particular, Leibl desarrolló una técnica en la que la pincelada, la materialidad específica del objeto a ser representado completamente descuidado y por lo tanto ya se ha señalado hacia la abstracción, ya que desmantelaron superficies y formas en unidades uniformes

Achenbach otra parte, era radical en su pincelada y su aplicación de color, pero siempre mantuvo a los criterios formales del concepto tradicional imagen Esto se traduce en una excelente clasificación diferente histórica y artística de Achenbach Algunos lo ven como un artista que permanecieron en un estilo, una vez desarrollado y por lo tanto artística se estancó otros historiadores del arte tienen Achenbach un papel mediador, ya que constituía dictó Bildgut en su propio idioma y, por tanto, en la dirección de la modernidad es indiscutible que sus primeros paisajes fueron pioneros desde principios del siglo 20, pero lo vieron como pintor en había adaptado sus pinturas posteriores a gusto del público y se había convertido en un representante típico de la época también la pintura Kindler léxico llega a una conclusión similar:

«[Achenbach creó] un extenso trabajo, con él su virtuoso, menos el sabor de formación como el sabor de los compradores no críticas círculos huldigendes talento mucho tiempo para un pintor de manera pronunciada hizo, pero a menudo la calidad de sus pinturas deteriorada»

Oswald Achenbachs obra comprende alrededor de cerca de 2.000 pinturas de dos tercios de las obras completas son de propiedad privada

Los trabajos seleccionados:
Paisaje de la tarde 1880, óleo sobre lienzo, Bautzen, Museo de la Ciudad
Paisaje de la tarde con vistas al Monte Vesubio en 1888, óleo sobre lienzo, Düsseldorf, Gemäldegalerie Museo Kunst Palast
Villa Queen Johanna 1884, óleo sobre lienzo, Kiel, Kiel Kunsthalle
Saltarellotanz con vistas a Castel Gandolfo aceite sobre tela, Colonia, Wallraf-Richartz Museum
procesión romano en frente de Santa María en Aracoeli, 1863, óleo sobre lienzo, Mannheim, Kunsthalle de Mannheim
Escena en un aceite parque italiana sobre lienzo, Munich, Nueva Pinacoteca
Tormenta en la Campaña, 1887, óleo sobre lienzo, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart
Ilustraciones (selección):
ediciones digitalizadas de la Universidad y la Biblioteca del Estado de Dusseldorf:

En: Friedrich Bodenstedt (eds): Album arte alemán y poesía con xilografías de dibujos originales del artista, realizado por R Brend’amour Grote, Berlín, 1867, edición Digitized
En: viejas y nuevas canciones de amor: formas con fotos y cantar / Illustrirt de artistas Düsseldorf [Oswald Achenbach et al] Hallberger, Stuttgart 1849, edición digitalizada
En: artista de la acuarela Düsseldorf: dedicado a las damas amantes del arte Arnz, Düsseldorf 1861, edición digitalizados
Mole de Nápoles 1857 (digitalizada)
noche italiana otoño Arnz, Düsseldorf después de 1857, Digitalisat
En: Mary Howitt Botham: El artista de Düsseldorf álbum Arnz, Düsseldorf 1854, edición digitalizada
En: Düsseldorf canciones álbum: seis canciones con acompañamiento de piano Arnz, Düsseldorf 1851, edición digitalizada
En: Federación Ludwig (eds): canciones de la casa: Una colección de los sellos más exquisitas imágenes en Schmuckewelt alemán Arte Breidenbach, Düsseldorf 1868, edición digitalizada
En: K Stieler, H Wachenhusen, M W Hackländer: Renania del trayecto: A partir de las fuentes del Rin hasta el mar Kröner, Stuttgart 1875, edición digitalizada
En: álbum de Navidad Arnz, Düsseldorf 1853, edición digitalizada