Pavel Andreyevich Fedotov (Павел Андреевич Федотов 22 de junio de 1815, Moscú – 14 de noviembre 1852, San Petersburgo) fue un pintor ruso aficionado y artista gráfico, académico de la pintura, antepasado del realismo crítico en la pintura rusa. Era conocido como un Hogarth ruso. Tenía sólo 37 años cuando murió en una clínica mental.
Pavel Andreevich Fedotov nació en Moscú el 22 de junio 1815 la familia Andreya Illarionovicha Fedotova, que sirvió en el ejército durante el reinado de Catalina y llegar al momento del retiro el rango de teniente y nobleza, empleado del gobierno posteriormente empobrecida, y su esposa Natali Alekseevny Kalashnikovoy. Bautizado el 3 de julio en la iglesia Kharitonov en Ogo, Nikita cuarenta. Además de Pablo, la familia tuvo varios hijos.
A los 11 años, su padre ha sido identificado en el Primer Cuerpo de Cadetes de Moscú, donde, gracias a una buena capacidad y el comportamiento ejemplar llamaron la atención de sus superiores. En 1830 fue ascendido a suboficiales, y en 1832 – en los sargentos mayores, y en el mismo año se graduó en el curso de honores, con la costumbre de zavedonnomu su nombre fue inscrito en la placa de mármol de honor en el salón de actos del cuerpo. Sus temas preferidos eran las matemáticas y química, pero fuera de la escuela, le gustaba dibujar.
Real Decreto sobre la producción Fedotov fue publicado el 3 de octubre de, 1833 en la posición del primer oficial. En enero de 1834 con el rango de suboficial fue enviado a servir en la Guardia Real Regimiento de Finlandia en San Petersburgo, donde se desempeñó durante 10 años. Después de 3-4 años de servicio en el regimiento de la joven oficial comenzó a asistir a clases nocturnas de dibujo en la Academia de Artes, donde estudió con diligencia forma del cuerpo humano, la copia de un con modelos de yeso. En el tiempo libre practicando en casa, el dibujo y retratos a lápiz de acuarela de sus compañeros oficiales, escenas de la vida de regimiento y caricaturas. Retratos siempre han sido muy similares, pero particularmente bien estudiado Fedotov rasgos faciales y la forma de la Gran Duque Mikhail Pavlovich, imágenes de la cual, se sale de su mano, con entusiasmo comprados por los vendedores de pinturas y grabados.
En febrero de 1837 como parte de su regimiento, junto con todo el Cuerpo de la Guardia participó en la caminata de 167 vorstnom de Pulkovo – Izhora – Tosno – Tsárskoye Selo – Gatchina – Pueblo rojo – Petersburgo. Para la participación en esta campaña, junto con otros oficiales recibieron la más alta gratitud.
En el verano de 1837 el Gran Duque, que había regresado a San Petersburgo a partir de un viaje al extranjero para recibir tratamiento, visitó el campo Krasnoselsky, donde adoraba a sus guardias se reunieron Príncipe fuerte ovación. reunión pintoresco príncipe con los militares impresionado Fedotov, y en sólo 3 meses el artista pintó la pintura a la acuarela «Reunión del Gran Duque» (para escribir esto por primera vez para todo el tiempo de servicio Fedotov recibido permiso). La película se presentó al Gran Duque, que ha otorgado al artista un anillo de diamantes. Este premio, de acuerdo con Fedotov, «finalmente pripechatat orgullo artística en su alma.» Después de eso, el artista comenzó a pintar «Bendición de las banderas en el Palacio de Invierno, reformado después del incendio», pero con el fin de mejorar la situación financiera, decidió presentar la pintura inacabada al Gran Duque. Este último se lo mostró a su hermano de agosto, el resultado fue una orden imperial: «dar funcionario risuyuschemu derecho voluntaria de abandonar el servicio y dedicarse a la pintura con el contenido de 100 rublos. billetes de banco en un mes «.
Paul A. long ponderó si desea utilizar su alteza real, pero finalmente presentó su dimisión, y 3 de enero, 1844 era despedido del grado de capitán y el derecho a usar un uniforme militar. Tras su separación con charreteras, se encontró en las duras condiciones de la vida: en la exigua pensión de 28 rublos 60 kopeks al mes, se quejó al emperador, tuvo que mantenerse a sí mismo y ayudar a la familia ha caído en necesidad, contratar a cuidadores, para adquirir materiales y medios auxiliares para el trabajo. Pero su amor por las artes Mantener el optimismo Fedotov, le ayudó a hacer frente a circunstancias difíciles y fuertemente ir a la meta – para convertirse en un artista de verdad.
Sobre su retiro, la primera vez que Paul A. elegido para sí mismo género de batalla como un arte, que ya ha sido exitosamente probado suerte y que, en la era de Nicolás prometió apoyo gloria y material. Estableciéndose en pobres apartamento en una de la línea distante de la isla de Vasilevsky, contento con el almuerzo de 15 centavo de pastelero, es aún más difícil antigua comenzó a practicar para escribir y dibujar bocetos de la vida tanto en el hogar y en las clases académicas.
Para ampliar sus escenas de batalla, esto se limita a la infantería, Paul A. comenzó a estudiar el esqueleto y los músculos de un caballo dirigido por el profesor Zaurveyda. De las obras concebidas Fedotov en este momento, pero sólo queda en los bocetos, maravilloso, revisan sus amigos eran «merodeadores franceses en un pueblo ruso en 1812», «guardas de transición vadearon el río en las maniobras», «entretenimiento de la tarde en el cuartel con motivo de la fiesta del regimiento «y algunas canciones sobre el tema de la» vida cuarteles», compuesta por bajo la influencia de Hogarth.
El ingenio, la observación sutil, la capacidad para notar las características típicas de las personas de diferentes clases, el conocimiento de la situación de su vida, la capacidad de transmitir la naturaleza del hombre – todas estas cualidades de talento, evidente en los dibujos Fedotov indicó que la verdadera vocación del artista era una pintura de género. Esta elección del artista en parte ayudó carta fabulista Krylov, que había visto algunos de los trabajos Fedotov y le aconsejó a la pintura de género. Obedecen este consejo, según disponible en sus cuadernos de bocetos Paul A. escribió aceite una tras otra las dos pinturas: «Cavalier fresca» (1848, también conocido como «funcionarios de la mañana que recibieron la primera cruz») (1846) y «la inteligibilidad de la novia» (1847, sobre el tema de fábula).
Fedotov les mostró Brullov, omnipotente en aquellos años en la Academia de Artes, que estaba encantada. Fedotov Academia Consejo ha sido nominado para el título de académico y ha recibido una prestación en efectivo, lo que le permitió continuar con esta imagen de «Courting Mayor» (1848, 1851 – la segunda opción). Esta imagen era listo para la exposición académica en 1848, en la que apareció junto con el «caballero fresco» y «novia inteligibilidad.» (En la actualidad, las tres pinturas se encuentran en la Galería Tretyakov, Moscú).
En 1848, el Consejo de la Academia reconoció por unanimidad el artista académico, y después de la exposición Fedotov nombre se dio a conocer al público en general, en las revistas apareció artículos laudatorios críticos. Fedotov popularidad se vio facilitada por el hecho de que casi simultáneamente con el «cortejo del Mayor» se convirtió en poema conocido, explica el significado de esta imagen, compuesta por el mismo y distribuidas de copias manuscritas artista. Fedotov desde muy temprana edad le gustaba escribir poesía, fábulas, elegías, obras de teatro álbum, romances, que puede acompañar a la música, y, en el momento de su Mesa, canciones de los soldados.
Poesía Fedotov criaturas mucho más bajos de su lápiz y el pincel, sin embargo, y muestra las mismas ventajas. Fedotov no da mucha importancia a su poesía y no impreso, lo que le permite volver a escribir sus únicos amigos. Poema a un «importante de emparejamiento» es considerado con justicia a sus amigos el producto más exitoso de Fedotovskaya poesía.
exposición académica en 1848 trajo Pavel Andreyevich pero el honor y la fama, una ligera mejora de la situación financiera: además de la pensión del Tesoro Público se le asignó 300 rublos. anual a partir de la cantidad asignada por el Consejo de Ministros de Su Majestad en la promoción de artistas decentes.
En febrero de 1850 en Moscú, la familia de Paul A. cayó en dificultades financieras; artista lanza todo y va a ayudar a su familia. De sus pinturas de la exposición de San Petersburgo y una serie de imágenes de la sepia exposición fue organizada, lo que llevó Moscú audiencia aún mayor alegría. Fedotov, regresó de Moscú feliz, sano, lleno de grandes esperanzas, y de nuevo se puso a trabajar. Ahora quería hacer a su creatividad, dirigida antes de la corrección, esta lados vulgares y oscuras de la vida rusa, un nuevo elemento – interpretación de los fenómenos de la luz y alentador.
Un lugar importante en la obra de Paul A. tomó retratos en los que la ironía dado paso a brillante lirismo, contemplativo. Entre ellos se encuentra el «Retrato de Nadezhda Pavlova Zhdanovich en el matrimonio Werner, el clavecín» (1849, Museo Ruso, San Petersburgo).
Sin embargo, a pesar del hecho de que a finales de la década de 1840 el artista ha llegado el reconocimiento que merece, incluso en el mejor periodo de la creatividad Fedotov no todo fue color de rosa. La censura está prohibida la publicación «Por la noche, en lugar de preferencia», concebido Fedotov y su amigo más cercano Evstafyev Bernardskim, que pertenecía a los Petrashevists y pasó sobre su proceso. También se le prohibió «Almanaque Ilustrado» Nekrasov, cuya Fedotov hizo ilustraciones. Arrugas sin censura Fedotov describe en fábulas «cerda diligente», «Roca Tarpeya.»
En 1851, con el fin de ganar dinero, el artista establece en la canción «El retorno de las escolares en el hogar paterno,» ellos sin terminar y sustituida por otra historia: «La llegada de Nicolás I en el Instituto patriótica», ya que sólo la mitad de los restantes desarrollado.
Integridad del artista junto con su orientación arte satírico ha causado una mayor atención a la censura, a partir Fedotov comenzó a alejarse clientes, previamente favorecidos por él. La pintura «viuda» (1851, 1852 – la segunda opción, la Galería Tretyakov, Moscú), la imagen de una mujer joven y atractiva, un concibió una gran desgracia – la pérdida de su amado esposo – lleno de pesar por la felicidad perdida. imagen incompleta «Encore, siendo el ancla!» (1851, Galería Tretyakov, Moscú) y «Players» (1852, Museo de Arte de Rusia, Kiev, Ucrania), lleno de un sentido de fatales siendo absurdo y pensamientos acerca de la falta de sentido de la existencia humana, anticipando el tema del absurdo en el simbolismo del arte .
Las preocupaciones y la frustración con la tensión constante de la mente, las manos y los ojos, especialmente cuando se trabaja en el tiempo de la tarde y la noche, han tenido un impacto devastador en la salud de PA Zhilin. En la visión del artista deteriorado, empezó a sufrir de un flujo de sangre al cerebro, dolores de cabeza frecuentes, envejecido más allá de sus años, y en su propia naturaleza se producen cada vez más evidente el cambio: la alegría y sociabilidad reemplazados por reflexión y tranquilidad.
En la primavera de 1852 Paul A. mostró signos de trastorno mental aguda. Su comportamiento era diferente extrañeza. Poco Academia notificó a la policía que «en parte proporciona un loco que dice que él es un artista Fedotov.»
Amigos y cabezas de la Academia Fedotov se colocó en uno de los hospitales privados para los enfermos mentales en San Petersburgo, y el emperador le otorgaron en el 500 RUB institución. A pesar de esto, la enfermedad ha progresado, y la caída de 1852 familiarizados traducción procurado Zhilin al hospital de todos los que la tristeza en la carretera Peterhof. Aquí Fedotov y murió el 14 de noviembre del mismo año, olvidado por todos, pero algunos amigos cercanos.
Fue enterrado en el cementerio de Smolensk ortodoxa en el uniforme del capitán de la Guardia Real Regimiento de la finlandesa. Comité de la censura prohibió la publicación de la noticia de la muerte de Paul A. en prensa. Durante la vida del artista no se publicó ninguna de sus obras literarias. Su poema «El circunstancias enmienda al matrimonio Mayor», publicado en 1857 en Leipzig, fue prohibido para su distribución en Rusia. En 1936, los restos del artista fueron enterrados en la necrópolis de los maestros de artes del Monasterio de Alejandro Nevski con la instalación de un nuevo monumento.
Pavel Andreevich Fedotov es el fundador del realismo crítico en el arte ruso. En su obra está dominada por dos tendencias. La primera dirección es dominado por dibujos y bocetos de comenzó fuertemente influenciada por Hogarth. Más malas patrón propietaria, Fedotov está buscando no tanto la reproducción exacta de la realidad, cuánto alivio alarde de las debilidades humanas comunes y deficiencias, ridiculiza lado oscuro vulgar o de las costumbres rusos contemporáneos.
La trama de estas obras es compleja y confusión. Su idea básica es enfatizado por la adición a la expresión de sus principales escenas laterales etapa. El artista no escatima en los accesorios que pueden mejorar la divulgación de la trama y estorba a veces totalmente de su composición. figuras humanas movimiento aunque típico, pero angular y exagerada. Lo mismo debe decirse de las personas, el tipo y la expresión de que se transforma en una mueca. El elemento predominante de estas obras – una caricatura.
Tan pronto como mejoró Fedotov, la naturaleza de su trabajo cambió, convirtiéndose en menos refinado. Con figuras representadas típicos, la significación de sus movimientos y la expresividad de los individuos no sólo continuó sin cesar, pero también aumentó debido al hecho de que el artista está trabajando cada vez más con la naturaleza, no imponer sus formas y expresiones, para representar sus fantasías, pero la búsqueda de la vida real que correspondido a estas ideas.
composición Nagromozhdonnost a través de la aclaración de sus diversos detalles fueron reemplazados gradualmente por simplicidad y naturalidad. Las composiciones basadas idea misma lozhivshayasya se hizo más grave y más cerca de la vida. En un esfuerzo para ir en esta dirección y para superar las dificultades que han surgido debido a la falta de propiedad del equipo, Fedotov, gracias a su mente aguda, una observación poco frecuente y persistente trabajo duro ha logrado resultados brillantes. Sin embargo, los resultados hubieran sido aún más sorprendente, si el destino le dio las mejores condiciones, y su vida no sería interrumpido tan cruelmente y prematuramente.
Sin embargo, y que sea suficiente para que su nombre quedará para siempre uno de los nombres más famosos de la historia del arte ruso. Se abrió una nueva, sin embargo, nadie antes que él sin tocar en la nacionalidad rusa pintura vena y la sátira, el primero de todos los artistas mostró un ejemplo exitoso de su desarrollo y la dejó un legado surgió después de talentos.