Pedro Alexandrino Fernandes dos Santos (São Paulo, 26 de noviembre de 1856 – São Paulo, 19 de julio de 1942) fue un pintor, diseñador, decorador y maestro brasileño. Tuvo una importante participación en el movimiento naturalista brasileño dentro de las artes plásticas. Gran parte de su trabajo se basa en pinturas al óleo sobre lienzo de paisajes, ambientes interiores y bodegones. Desarrolló su trabajo en el estado de São Paulo, principalmente en la capital y en la ciudad de Campinas.

Biografía
Pedro Alexandrino Borges nació en la ciudad de São Paulo, en la Rua Libero Badaró, en ese momento, Rua São José. Es hijo de Francisco Joaquim Borges Albuquerqui, descendiente de mineros, y Rosa Francisca de Toledo, de São Paulo, nacida en la actual Freguesia do Ó. Fue bautizado en la Iglesia de la Sede el 6 de enero de 1857.

Pedro Alexandrino tuvo en su relación familiar con el campo artístico. Su padre era un jugador de instrumentos musicales en iglesias y fiestas y pintor de objetos utilizados en celebraciones regionales típicas. Su abuelo sería Francisco Rabecão, quien llevaba en el apellido el instrumento que tocaba. Era el abuelo responsable de la alfabetización.

Desde la infancia y sobre todo en la adolescencia, desarrolla el deseo por la pintura. En 1867, a la edad de 11 años, comenzó a trabajar con el decorador francés Claude-Paul Barandier en la decoración de la Catedral Metropolitana de Campinas. En São Paulo, en el mismo período ha trabajado en palacios, casas y otras iglesias. En 1873, trabaja como pintor-decorador en iglesias y casas particulares con los constructores Simão da Costa y José Lucas Medeiros. Con el pintor Mato Grosso, John Boaventura da Cruz (formado en la Academia Imperial de Bellas Artes) tuvo sus primeras lecciones como pintor en 1880. João Boaventura llegó a São Paulo, acompañado por un grupo de estudiantes de derecho de Río de Janeiro. Los dos trabajaron juntos en la decoración de la iglesia de Pirapora. También en este período, Pedro Alexandrino comienza a desarrollar sus primeras obras individuales, en residencias y mansiones de la capital y el interior de São Paulo. Pero en 1883, comenzó a estudiar con Almeida Júnior, en su taller, en la Rua da Glória, en el barrio de Liberdade, como modelo para algunas obras. También estudió con José Maria de Medeiros y Zeferino da Costa.

Educación
Su formación académica comienza en la Academia Imperial de Bellas Artes, en Río de Janeiro, como becario, financiado por el gobierno del estado de São Paulo. Fue alentado por el pintor y decorador español Villaronga, quien estuvo en São Paulo durante este período y financió a Pedro Alexandrino en tiempos de dificultades financieras. Joaquim Egidio de Sousa Aranha, el marqués de Três Rios, podría haber sido su mentor, pero negó haber ayudado a un patricio. Antes, el artista ya había decorado la casa del marqués (ahora sede de la Escuela Politécnica de la USP). Entre 1890 y en 1892, se encontraba en la Escuela Nacional de Bellas Artes, todavía en la capital de Río de Janeiro, pero no terminó sus estudios. A pesar de recibir premios y ser reconocido por las obras, Pedro Alexandrino está experimentando dificultades financieras. Reside con su esposa, Ana Justina Moreira, con quien se casó en 1884, en una habitación, utilizando una estera como cama. Durante dos años (1895 y 1896), fue profesor en el Liceo de Artes y Oficios de São Paulo. En abril de 1888, muere su esposa, víctima del tifus. En 1894, recibe medalla de oro de Tercera Clase por el trabajo Cocina en el Campo. En el mismo año, abre un taller en la calle Lavapés, en Cambucineighborhood, en São Paulo.

Más tarde, en 1897, viajó a Europa, con su nueva esposa, Cândida Rosa Maria, y Almeida Júnior. Especialmente en París, tiene contacto con varios artistas, entre ellos: René-Loui Chrétien, Antoine Vollon, otra inspiración para la predilección por las pinturas de la naturaleza muerta, y Monroy. Asiste a la Academia Fernand Cormon, a la Escuela Comunitaria Quinelau y al estudio Lauri. En Francia, lleva una vida tranquila, sin grandes preocupaciones, pero con diversos paseos y visitas. Recibe una invitación para ir a los Estados Unidos del barón de Rothschild. Al mismo tiempo, un político brasileño está interesado en poner fotos de Alexandrino en el palacio de los Campamentos Elíseos. Aunque está condicionado a aceptar la invitación del barón, Alexandrino regresa a Brasil y, al llegar aquí, se le informa que las pinturas no se pueden exhibir en las paredes de madera del palacio. De vuelta en Brasil, sin dinero para volver a París en 1905, realiza una exposición individual en el Liceu de Artes e Ofícios con 110 pinturas, 84 de ellas de por vida, un género que lo consagró. Fue profesor de algunos modernistas como Tarsila do Amaral (desde 1917), Anita Malfatti (desde 1919) y Aldo Bonadei (desde 1925). Titular de varios premios, expuso su obra en Brasil y en el extranjero. Habiendo soñado siempre con un regreso, regresó a París en 1907, quedándose en tierras francesas hasta 1909. Sin embargo, en este viaje no hay información.

Poco después, a principios de 1907, Alexandrino realiza su deseo y regresa a París. Si Pedro Alexandrino hubiera podido vivir en París para siempre. El pueblo ligero era su tema favorito en todas las conversaciones y solía llamarlo «ciudad de la cultura». Después de otro regreso a Brasil, vivió en el barrio de la República, en la Rua Sete de Abril, y más tarde en la calle Major Sertório, Vila Buarque, también en la región central de São Paulo.

A Pedro Alexandrino le gustaba reunir amigos en su taller los viernes para tomar un té y un pastel, servido por su esposa, Doña Candinha. Hablaron de varios temas, pero no se hicieron comentarios sobre otras personas. Alexandrino mantuvo su acento hickory incluso cuando usaba vocabulario francés. Pedro Alexandrino tuvo como gran admirador al escritor Monteiro Lobato, quien vio en sus obras una manera de hacer del arte una práctica diaria de absorción. Lobato escribió artículos recomendando visitas al estudio de Alexandrino. A pesar de ser invitado a frecuentar espacios más nobles, junto a la gran sociedad, el artista generalmente los rechaza y prefiere mantener su estilo más casero y personal.

Desarrollo de carrera
Durante y después de la Primera Guerra Mundial, el movimiento nacionalista gana fuerza entre los estratos sociales. Pedro Alexandrino inserta en este contexto y hace concursos a la permisividad del gobierno brasileño en la entrada de arte extranjero no occidental en el país. Tanto que critica y no se inserta en los movimientos artísticos modernos. También critica los desarrollos tecnológicos y la mecanización de la sociedad.

En la década de 1920, Pedro Alexandrino recibió la Academia de Bellas Artes en Génova. La repercusión fue grande y hubo movimiento de residentes de las calles 13 de mayo y Abolición para que fueran llamados Pedro Alexandrino. Además de Monteiro Lobato, Pedro Alexandrino tuvo muchos admiradores, entre ellos: Paulo de Siqueira, Prestes Maia, Julio Mesquita Filho, Amadeu Amaral, Pedro Calmon Duran, Néstor Pestana, Venceslau de Queirós, entre otros.

En este período, en São Paulo, se convierte en una cuestión de estatus tener una pintura de Pedro Alexandrino en casa. Tenerlo trajo la admiración de vecinos, amigos y alta sociedad. Debido al alto número de ventas, Pedro Alexandrino sigue teniendo pocos cuadros y no puede abrir exposiciones. Siendo una persona restringida, poco se sabe sobre la elección religiosa del artista, pero se cree que era un ateo, a pesar de tener mucho contacto con los sacerdotes de la Iglesia Católica. Individualista y temeroso de perder su espacio en el campo artístico, Pedro Alexandrino se niega a valorar a otros artistas que pintan el bodegón. Él cree que esta opción es única y exclusivamente suya. En 1936, la propuesta del gobierno italiano, Pedro Alexandrino recibe el título de Comandante de la Corona de Italia, otorgado por SM Vittorio Emanuele II.

En la vejez, pierde su entusiasmo por el arte, pero las imágenes todavía se pintan en su estudio cada mañana. El 19 de julio de 1942, a las 4:00 p.m., Pedro Alexandrino muere, a los 85 años, víctima de una influenza que progresó a neumonía. La Pinacoteca del Estado de São Paulo ha marcado la media asta. Las clases en la Escuela de Bellas Artes fueron suspendidas. Su funeral es pagado por el estado.

Análisis
A Almeida Júnior se le atribuye la sugerencia a Pedro Alexandrino de dedicarse a la pintura de la naturaleza muerta. Su relación con Almeida Júnior fue intensa, especialmente al principio de su carrera. Además de servir como modelo para pinturas, como la Conversión de San Pablo, Pedro Alexandrino copió, en forma de entrenamiento, las pinturas hechas por su maestro. El artista dijo que Almeida Júnior no sabía cuál era su versión de ciertas pinturas y cuál era su alumno.

En sus primeras exposiciones, Pedro Alexandrino es criticado por su estilo personal y fuerte, caracterizado por los rellenos. Con el tiempo, sin embargo, las opiniones han cambiado, y el artista se ha vuelto popular debido a la fácil comprensión del contenido de sus obras.

La naturaleza muerta es considerada uno de los géneros más difíciles de representar, porque en los análisis de obras, los pequeños detalles y objetos tienen un gran significado para comprender las intenciones del artista.

Antes incluso de ir a Europa, Pedro Alexandrino ya era conocido en el país por la pintura de la naturaleza muerta. Pero necesitaba especializarse y aprender nuevas técnicas. Al principio, tuvo gran influencia de Stephen Silva. La acarició suavemente, en la que no parecía estar cepillando. Prefirió los cuadros pequeños, todavía artificiales y con poca espontaneidad. Más tarde, comienza a pintar cuadros más grandes y crea su propio estilo, con toques rápidos, cortos, vibrantes, meticulosos y rigurosos.

Estilo
Entre las principales características de Pedro Alexandrino se encuentran su vigoroso rasgo y las opciones al organizar los objetos de la escena en lugares que son normales y naturales. En la mayoría de sus obras, los objetos están situados sobre una mesa de madera rústica, semi-cubierta por una toalla, como en la Copa. También valora las formas cóncavas y convexas.

Además de las frutas y las flores, a Pedro Alexandrino le gusta demostrar sus habilidades a partir de la pintura de objetos metálicos, que requieren, además de la correcta elección de los colores, la representación del reflejo que proporcionan. Es conocido como «Maestro de Metales». No se limita a representar solo un tipo de metal (bronce, plata, entre otros).

Se entiende que Pedro Alexandrino es un pintor que no comete excesos en sus representaciones artísticas, tanto en color como en cantidad de objetos en escena. De esta manera, sus obras son fáciles de entender y no escapan a la realidad. Lo que llama la atención en su trabajo no son los detalles, sino el todo. No es, por lo tanto, que sus pinturas no sean ricas en detalles. El queso es un objeto frecuente en sus obras, característico de las pinturas de Chrétien.

La iluminación es otro detalle importante de las obras de Peter Alexandrino. Esto se repite en la mayoría de sus pinturas. Parte del lado derecho del observador, dejando así el fondo oscuro o en el crepúsculo. Esta característica, Pedro Alexandrino adquirió en Francia, durante el período en que estuvo allí. Aprendió a usar pinceladas anchas y abarrotadas y pintura baja para lograr estos tonos. Por las características de la iluminación, sus obras son generalmente vistas como dramáticas y sinceras. También se dice que las obras de Alexandrino son reemplazos de pinturas antiguas y, por lo tanto, anticuadas para la época. Premios Pedro Alexandrino por representar los hábitos cotidianos y la comida, a veces con objetos lujosos y frutas caras u objetos simples y rústicos. Entre las frutas favoritas en el retrato estaban las extranjeras: uva, manzana, pera, nueces, albaricoques y melocotones. Pedro Alexandrino no siempre tuvo el dinero para comprar estas frutas importadas. Es por eso que, en muchas ocasiones, recibió los frutos junto con las órdenes de pinturas. También retrató donaciones, mangos, frutos del conde, carambolas, jabuticabas, plátanos, piñas, naranjas, higos, granadas y anacardos. Rara vez representaba a los mamíferos, uno de los pocos era un conejo, colgado de un clavo, ya muerto, como un elemento de una imagen. Entre los pájaros, pintó patos, gansos y pavos. Le gustaba retratar, en sus pinturas, crustáceos refinados, presentes en la comida aristocrática y burguesa, como langostinos y langostas.

En general, en el período anterior a su viaje a Europa, Pedro Alexandrino simplemente hace copias de lo que ve, con temas simples y pinceladas delicadas. En Francia, no se limita a una sola escuela y oscila entre el realismo y el impresionismo, con pinceladas espontáneas y naturales. Pero, esto se pierde en su regreso a Brasil, cuando recupera el estilo pesado y las composiciones simples.

Trabajos
Pedro Alexandrino no se dedicó mucho al paisajismo y, por lo tanto, era poco conocido por sus actividades en esta área. Esta fase fue más intensa en la juventud. Incluso pintó paisajes de Pirapora y Salto de Itu. No había orden de realizar trabajos de tamaños grandes o pequeños. Aquí, sus pinceladas son apenas perceptibles, parecen ingenuas, quizás al principio de su carrera.

Antes de su primer viaje a Europa, Pedro Alexandrino celebra una exposición en el Trade Guild. Tomó 21 bodegones y cinco paisajes. El paisajismo no era lo que más se acercaba a Alexandrino y repetía la elección de los colores utilizados en Europa y eso tenía poca relación con Brasil. Esta característica solo cambiará con el nacimiento de los pintores modernistas. Pedro Alexandrino desarrolló gran parte de su colección como paisajista en París. Se utilizó como fondo el Jardín de Luxemburgo y el campo de Villeneuf.

Pedro Alexandrino no era un retratista, aunque pintó algunos lienzos con este tema, atendiendo órdenes.

Pedro Alexandrino llega a pintar interiores, en pequeñas cantidades (unos diez), pero con alta calidad e influencia holandesa.

Personalidad
Pedro Alexandrino no era una persona preocupada por la apariencia, tenía poca vanidad. Pero no le gustaba revelar su edad, basándose en que un artista nunca debería decirlo. Sus amigos lo caracterizaban como una persona hogareña, que se quedó sin el foco de atención. No le gustaba ir en un entorno lujoso, prefiriendo la comodidad de su hogar y su estudio.

Vida personal
Se casó con Ana Justina Moreira en 1884. Murió en 1888, víctima de tifus. Sin embargo, poco después, se enamora de su cuñada, Candida Rosa Maria (Doña Candinha), quien solo tenía 17 años en ese momento. La pareja tuvo dos hijos, Rubens y Van Dick, que aún mueren, debido a la falta de atractivo familiar.