El estilo de la pintura, el grabado y la escultura que se originó en los EE.UU. a mediados de la década de 1960, que implica la reproducción precisa de una fotografía en la pintura o la imitación de objetos reales en la escultura En términos tanto de sus imágenes de objetos producidos en masa y vida suburbana y De la premisa de replicar un artefacto existente sin ningún comentario aparente, el fotorrealismo emergió como una rama de POP ART A pesar de las diferencias estilísticas claras, también está cerca de Minimalismo en su enfoque fresco y desapegado y en el arte conceptual en su preocupación por la obra de arte Como manifestación física de una idea

El fotorealismo es un género de arte que abarca la pintura, el dibujo y otros medios gráficos, en el que un artista estudia una fotografía y luego intenta reproducir la imagen de la manera más realista posible en otro medio. Aunque el término puede usarse ampliamente para describir obras de arte en muchos Medios de comunicación, también se utiliza para referirse específicamente a un grupo de pinturas y pintores del movimiento de arte estadounidense que comenzó a finales de 1960 y principios de 1970

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Como un movimiento artístico de pleno derecho, el fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como un contador para el expresionismo abstracto, así como los movimientos de arte minimalista a finales de 1960 y principios de 1970 en los Estados Unidos fotorrealistas utilizan una fotografía o varias fotografías para recopilar la información para crear Sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara y fotografías es una aceptación del modernismo. Sin embargo, la admisión al uso de fotografías en el fotorrealismo fue objeto de intensas críticas cuando el movimiento comenzó a ganar impulso a finales de 1960, Hecho que los dispositivos visuales se habían utilizado desde el siglo XV para ayudar a artistas con su trabajo

La invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos sobre el arte: el retrato y los artistas escénicos se consideraban inferiores a la fotografía y muchos se volvían a la fotografía como carreras; Dentro de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX está bien documentado que los artistas usaron la fotografía como material de fuente y como ayuda, sin embargo, hicieron todo lo posible para negar el hecho de temer que su trabajo fuera mal interpretado como imitaciones; Así, la culminación de la invención de la fotografía fue una ruptura en la historia del arte hacia el desafío que enfrenta el artista -desde los primeros dibujos cueva conocidos- tratando de replicar las escenas Ellos vieron

La fotorrealista no puede existir sin la fotografía En Photorealism, el cambio y el movimiento deben ser congelados en el tiempo que debe entonces ser representado exactamente por el artista Fotorrealistas reúnen sus imágenes e información con la cámara y la fotografía Una vez que la fotografía se desarrolla (generalmente en una diapositiva fotográfica) El artista transferirá sistemáticamente la imagen de la diapositiva fotográfica sobre los lienzos. Normalmente esto se hace proyectando la diapositiva sobre el lienzo o usando técnicas tradicionales de la red. Las imágenes resultantes son a menudo copias directas de la fotografía original pero son generalmente más grandes que la fotografía original O diapositiva. El resultado es que el estilo fotorrealista es apretado y preciso, a menudo con énfasis en imágenes que requieren un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular, como reflejos en superficies especulares y el rigor geométrico de los alrededores artificiales

La evolución de la tecnología ha dado lugar a pinturas fotorrealistas que superan lo que se creía posible con las pinturas; Estas nuevas pinturas de los fotorrealistas a veces se refieren como «hiperrealismo» Con la nueva tecnología en las cámaras y equipos digitales, los artistas son capaces de ser mucho más orientado a la precisión