Pieter Aertsen (Amsterdam, 1508 – 3 de junio de 1575), llamado Lange Pier («Tall Pete») debido a su altura, fue un pintor holandés al estilo del manierismo del norte Se le atribuye la invención de la escena monumental Sigue siendo la vida y la pintura de género y, a menudo también incluye una escena bíblica en el fondo Fue activo en su ciudad natal de Amsterdam, sino que también trabajó durante un largo período en Amberes, entonces el centro de la vida artística en los Países Bajos
Sus escenas de género influyeron más tarde en la pintura barroca flamenca, en la pintura de bodegones holandesa y también en Italia. Sus escenas campesinas precedieron por algunos años las pinturas mucho más conocidas producidas en Amberes por Pieter Bruegel el Viejo
La vida de Aertsen es bien conocida, gracias a Karel van Mander Nació en Amsterdam alrededor de 1507-1508, y posiblemente su educación en Allaert Claesz En Amsterdam
Pieter Aertsen (apodado Long Pier o Pietro il Lungo) se trasladó a Amberes a la edad de 18 años. Se matriculó en St Lucas Guild en 1535 y adquirió la ciudadanía en 1542. Se casó con Kathelijne Beuckelaer, la tía de Joachim Beuckelaer que sería su sucesor. Dos hijos, Pieter Pietersz y Aert Pietersz
En 1556-1557, Pieter Aertsen regresó a Ámsterdam en relación con la asignación de un lecho de muerte de María para la Iglesia Vieja Y se volvió más pobre en 1563 Murió allí en 1575 y fue enterrado en la Iglesia Vieja
Fue aprendiz de Allaert Claesz. Luego viajó a los Países Bajos del Sur y estableció su residencia en Amberes, primero con su compatriota Jan Mandijn Aertsen se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Amberes. En los libros oficiales del Gremio se registra como «Langhe Peter También se casó con Kathelijne Beuckelaar, hija y hermana de un pintor de Amberes y tía de Joachim Beuckelaer y Huybrecht Beuckeleer. De los ocho hijos de la pareja, Tres hijos, Pieter, Aert y Dirk se convirtieron en exitosos pintores
Aertsen volvió a Ámsterdam en 1555-56 Los alumnos notables que entrenaron en su taller incluyeron los sobrinos de Stradanus y de Aertsen, Joachim Beuckelaer y Huybrecht Beuckeleer Joachim Beuckelaer continuaron y desarrollaron más lejos el estilo de Aertsen y el tema de la pintura
Después de pintar obras religiosas, en la década de 1550 desarrolló la pintura de escenas domésticas en la que reprodujo objetos de muebles, utensilios de cocina y comida con gran estilo y realismo. Su carnicería, con el vuelo a Egipto (Uppsala, 1551) Ha sido llamado el primer ejemplo de inversión manierista de la naturaleza muerta en la pintura norteña «, mostrando el tema» inferior «mucho más prominente que el tema de la pintura histórica. Una inversión similar en la pintura de paisaje había sido desarrollada por Joachim Patinir varias décadas antes en Amberes Cuando inventó el paisaje del mundo A diferencia de estos, en las obras de Aertsen el género material domina el frente de la imagen, con la escena de la historia, normalmente religiosa, fácil de pasar por alto en el fondo Esta técnica pictórica se basó en las pinturas de otro artista de Amberes, Van Hemessen, cuyos tratamientos de género de escenas religiosas y morales tenían escenas más pequeñas insertadas en el fondo de una manera similar
En la pintura de Uppsala, las zonas detrás del puesto de carnicero muestran (desde la izquierda) una vista a través de una ventana de una iglesia, la Sagrada Familia distribuyendo limosnas en su viaje, un trabajador en el centro, con una feliz compañía comiendo mejillones y ostras. La pintura ofrece al espectador una gama de opciones para la vida, en una alegoría sobre alimentos físicos y espirituales La pintura lleva el escudo de armas de Amberes, sugiriendo que se trataba de una comisión cívica, tal vez por el rico Gremio de Carnicero. Tales temas fueron pintados en su mayoría antes de 1560
En el Renacimiento, el ejemplo clásico del pintor Peiraikos, conocido sólo por Plinio el Viejo, era importante para justificar el género y otros temas «bajos» en la pintura Aertsen fue comparado con Peiraikos por el humanista del Renacimiento holandés Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511 Un artículo de Zoran Kwak sostiene que un cuadro de su hijo Pieter Pietersz el Viejo (1540-1603), llamado normalmente Market Scene con el Viaje a Emaús, que destaca claramente a una figura medio desnuda que es claramente un cocinero (con Jesús y sus compañeros como figuras más pequeñas detrás de él), de hecho representa un autorretrato en un espíritu parcialmente cómico, representado como Peiraikos
Más tarde en la vida, él también pintó tratamientos más convencionales de temas religiosos, ahora perdidos principalmente como durante el iconoclasm del beeldenstorm varias pinturas que habían sido comisionadas para las iglesias católicas fueron destruidas Varias de sus mejores obras, incluyendo retablos en varias iglesias en Amsterdam, fueron También destruido durante los días que rodean el acontecimiento conocido como Alteratie, o «cambio», cuando Amsterdam volvió formalmente al protestantismo del catolicismo el 26 de mayo de 1578 en el principio de la guerra de los ochenta años Una obra religiosa superviviente es la crucifixión en el museo real De Bellas Artes Amberes
La fórmula exacta de Aersten de las figuras de la naturaleza muerta y del género en el primero plano, con las pequeñas escenas de la pintura de la historia en el fondo solamente persistió para la generación siguiente (o dos, como Joachim Wtewael pintó algunas obras similares), pero las pinturas de la historia con muy prominente y profusa todavía Elementos de la vida en primer plano fueron producidos por Rubens y su generación, y en el siglo XVII tanto la pintura barroca flamenca como la pintura de la Edad de Oro holandesa desarrollaron importantes géneros de temas independientes de vida muerta que ocasionalmente se producían en el día de Aertsen
A diferencia de Pieter Bruegel el Viejo, las figuras del género de Aertsen (sobre todo las mujeres) fueron representadas en su mayor parte con una dignidad considerable y ningún esfuerzo en la comedia, utilizando posturas que en última instancia derivaban del arte clásico. Artistas como Anthonis Mor Dos retratos de género individuales inusuales (probablemente no individuos reales) de mujeres cocineras en Génova y Bruselas, uno de cuerpo entero y el otro en el formato de tres cuartos de longitud diseñado por Titian para retratos reales, Con aves de corral como si fueran bastones de marshall