Pittura infamante

Pittura infamante es un género de pintura y alivio difamatorio, común en el Renacimiento italiano en ciudades-estado en el norte y centro de la península italiana durante el Trecento, Quattrocento y Cinquecento. Los temas populares de pittura infamante incluyen traidores, ladrones y aquellos culpables de quiebra o fraude público, a menudo en casos donde no hay remedio legal disponible. Encargado por los gobiernos de las ciudades-estado y exhibido en centros públicos, pittura infamante era tanto una forma de «justicia municipal» (o «arte forense») como un medio para las luchas políticas internas.

Según Samuel Edgerton, el género comenzó a declinar precisamente cuando llegó a ser considerado como una forma de arte en lugar de efigie; el poder del género se deriva de un código de honor basado en el feudalismo, donde la vergüenza era uno de los castigos sociales más importantes. Como tal, pittura infamante tiene sus raíces en las doctrinas de fama e infamia en la antigua ley romana.

Monitor
Pitture infamanti podía aparecer en cualquier lugar público, pero algunos lugares se adornaban con más frecuencia con ellos; por ejemplo, el exterior del primer piso del Bargello contenía periódicamente numerosos frescos de tamaño real, pittura infamante. La ley florentina requería que los podestà pintaran esas caricaturas y, junto con la identificación verbal, las que se llevaban a cabo en desacato por delitos financieros (deudas incobrables, bancarrota, fraude, falsificación, etc.). Pitture infamanti era mucho más común en la República de Florencia que en las ciudades autocráticas, cuyos gobernantes a menudo las consideraban como fuentes de «desprestigio».

Vergüenza y honor
El objetivo de las producciones de imágenes era literalmente pasar el rato con personas que pensaban que estaban fuera de la línea aceptada. La vergüenza pública en la que incurrieron fue considerada como el peor castigo social. Si no fuera posible golpear a la persona con sanciones legales, podría recurrir a las pinturas difamatorias del público para su aparición pública mediante la llamada extensión en vigor. Los retratos a menudo eran órdenes limpias, adquiridas por los gobernadores en las ciudades estado. Por lo tanto, pittura infamante también sirvió como una forma de «justicia municipal». )

La expresión y el método de producción provienen de una idea feudal de la vergüenza. Perder cara fue considerada como la forma más significativa de castigo público. En este punto, pittura infamante también se puede decir que se enseña sobre la doctrina de la fama y la infamia en la antigua ley romana.

Para colgar después de una pierna también debe ser una expresión de liquidación.

Medio en lucha de poder
El tema invitó casi a harselas sobre opositores políticos. En tales casos, Pittura infamante fue abusada como un medio de poder, y con frecuencia condujo a amargas luchas internas, porque jugaron un papel crucial en las controversias puramente políticas.

Según Edgerton, el género perdió su reputación y disminuyó su popularidad tan pronto como comenzó a crecer como una forma de arte independiente. La profesionalidad de la presentación alejó la atención de la idea original de que las imágenes representarían una pena en efigie.

Decoración y fabricación
Pittura infamante podía actuar en cualquier lugar en lugares públicos, pero algunos edificios eran, por supuesto, en uso más frecuente que otros. Un lugar que fue continuamente decorado con una gran cantidad de pittura infamante en todo el cuerpo era el Palazzo del Bargello. Las leyes florentianas exigían que podestà tuviera tales caricaturas pintadas por personas que cometían incumplimientos financieros (tenían deudas impagas, se declaraban en quiebra o conducían fraude, falsificación y cosas por el estilo), y estaban acompañados de una identificación verbal de quienes despreciaban la ley. etc.). Pittura infamante era mucho más común en Florencia, donde los gobernantes consideraban que las imágenes eran la fuente misma de «reputación llana».

Pittura infamante podría, por supuesto, tener retratos más favorables como punto de partida, y en tales casos el efecto fue más porque el artista, además, hizo un comentario sarcástico a una representación familiar. Al poner relaciones habituales en la cabeza, algo similar a la descripción de mundus inversus («mundos inversos») está enfatizando que uno enfatiza el contraste con la percepción y humillación comunes de una sombra arrojada sobre su anterior resplandor.

Temas
Los temas comunes de pittura infamante -que se suponía que serían humillantes- incluyen representar al sujeto usando una mitra o colgando boca abajo, estando en presencia de animales impuros como cerdos o burros o aquellos considerados malvados como serpientes; pittura infamante también contiene leyendas que enumeran las ofensas del sujeto. Pittura infamante podría originarse como representaciones más favorables, solo para transformarse después de que el sujeto haya caído en desgracia.

Imágenes
Pittura infamante siempre representaba hombres y nunca mujeres, y en general representaba hombres de clase alta (que tendrían más que perder por el asesinato de un personaje). El acto de colgarse también era importante, ya que a los delincuentes prósperos generalmente se les concedía el privilegio de decapitar en lugar de ahorcar; colgar también fue vergonzoso en contextos religiosos (por ejemplo, Judas). El topos de mundus inversus («mundo al revés») a menudo se asocia con la comedia y la humillación.

Famosos artistas que pintaron frescos de pitture infamanti son Andrea del Castagno, Sandro Botticelli y Andrea del Sarto. No hay ejemplos sobrevivientes de pitture infamanti frescos, pero las fuentes contemporáneas sugieren que eran de colores brillantes. Las descripciones detalladas de pitture infamanti en fuentes primarias son raras. Sin embargo, existen muy pocos dibujos preparatorios, y se cree que The Hanged Man de las cartas del Tarot se asemeja a la pittura arquetípica infamante, ya que las barajas del Tarot se produjeron por primera vez en el norte de Italia en la década de 1440.

Archivos
La evidencia documental de pittura infamante fuera de Italia es más rara pero existente. Por ejemplo, los registros apoyan el uso de «imágenes muy desagradables» pintadas en telas durante la Guerra de los Cien Años y el reinado de Luis XI en Francia y, más tarde, en Inglaterra y el norte de Alemania.

Pitture infamanti era el contrapunto de otra forma contemporánea de retrato secular, de cuerpo entero: uomini famosi («hombres famosos») o uomini illustri («hombres ilustres»), que representaba figuras del Antiguo Testamento o de la Antigüedad en un contexto positivo, generalmente en el interior de edificios privados o cívicos como ejemplos morales.

Temas de pittura infamante
Bolonia
Konrad von Landau, pintado en las paredes de Bolonia por traición; en respuesta Landau creó su propia «pittura infamante» en la silla de montar de su caballo, representando a los políticos locales colgados boca abajo de la mano de una puta gigante.

Fermo
Rinaldo da Monteverde, el gobernador papal de Fermo, «fue víctima de la humillante justicia popular» en la forma de una pittura infamante.

Florence
Niccolò Piccinino, en el Palazzo della Signoria en 1428, que lo representa colgando boca abajo en cadenas; «depaint» en abril de 1430. Colgar boca abajo por un pie era un tema común para pittura infamante de condottieri que cambiaba de bando.
Los ocho conspiradores Pazzi, en la pared sobre el Dogana por Botticelli, encargado por el Otto di Guardia en 1478; visible desde la Sala dei Gigli hasta su borramiento en 1494.
Ridolfo di Camerino, «traidor a la Santa Madre Iglesia, al popolo y comuna de Florencia y a todos sus aliados», pintado boca abajo en una horca, colgando de su pie izquierdo en la fachada de la Oficina de Pagos del Ejército con una sirena en su izquierda y un basilisco a su derecha mientras todavía usa su mitra (circa 13 de octubre de 1377).
Rodolfo II da Varano, que desertó al papado durante la Guerra de los Ocho Santos, representado en una horca atada al cuello de un demonio.

Milán
Relieves de Frederick Barbarossa y Beatrice of Burgundy en la Porta Romana y Porta Tosa, Milán.