El postimpresionismo es un movimiento de arte predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El postimpresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la descripción naturalista de la luz y el color. Debido a su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el postimpresionismo abarca el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonismo, la escuela Pont-Aven y el sintetismo, junto con el trabajo posterior de algunos impresionistas. El movimiento fue dirigido por Paul Cézanne (conocido como padre del postimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat.

El término postimpresionismo se aplica a la reacción contra el impresionismo liderado por Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat. Puede fecharse aproximadamente desde 1886, el año de la última exposición impresionista, hasta 1905, cuando apareció el fauvismo y los primeros movimientos hacia el Cubismo fueron hechos. Si bien era predominantemente un movimiento francés, hubo desarrollos relacionados en otros países, que a menudo ocurrieron algo más tarde. El postimpresionismo puede definirse vagamente como un rechazo de la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color en favor de un énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico. Por lo tanto, incluye el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonismo y el sintetismo. obra de algunos impresionistas El término fue acuñado en 1910 por el crítico y pintor inglés Roger Fry para una exposición de pintura, dibujo y escultura francesa de finales del siglo XIX que organizó en Grafton Galleries en Londres.

El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906. Crítica Frank Rutter en una reseña del Salon d’Automne publicado en Art News, 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un «líder post-impresionista»; también había un anuncio para el espectáculo Los Postimpresionistas de Francia. Tres semanas más tarde, Roger Fry utilizó el término nuevamente cuando organizó la exposición de 1910, Manet y los postimpresionistas, definiéndola como el desarrollo del arte francés desde Manet.

Los posimpresionistas extendieron el impresionismo al tiempo que rechazaban sus limitaciones: continuaban utilizando colores intensos, a menudo aplicaciones gruesas de pintura y objetos de la vida real, pero se inclinaban más por enfatizar formas geométricas, distorsionar la forma para obtener un efecto expresivo y usar colores antinaturales o arbitrarios .

Término
El término se remonta al pintor y crítico de arte inglés Roger Fry, que lo había utilizado en 1910 con motivo de su exposición organizada Manet y los postimpresionistas en Grafton Galleries, Londres. Allí, entre otros cuadros de Paul Cézanne, se mostraron Paul Gauguin y Vincent van Gogh. La demarcación al impresionismo, sin embargo, está fuera de foco. En particular, Cézanne a veces se asigna a una u otra categoría.

Caracterización
Por los impresionistas en la década de 1870, una visión del arte significativamente cambiada era visible, un primer paso en el camino hacia el arte de la modernidad. Los últimos impresionistas siguieron este camino más allá, pero desarrollaron la espontaneidad y el virtuosismo de sus predecesoras, nuevas ideas de orden. La tendencia era tomar la imagen cada vez más clara como una forma de arte independiente. Debería convertirse en un objeto de puro rendimiento de color y forma, basado en el disfrute estético y la transmisión de las Sesiones subjetivas del artista objetivo. Por lo tanto, se invita al espectador a calificar la experiencia sensual de colores y líneas superiores a la apariencia natural de las cosas, a la cual se le ha asignado cada vez menos importancia.

Visión de conjunto
Los postimpresionistas estaban insatisfechos con lo que sentían era la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no acordaron el camino a seguir. Georges Seurat y sus seguidores se preocuparon por el puntillismo, el uso sistemático de pequeños puntos de color. Paul Cézanne se propuso restaurar el sentido del orden y la estructura en la pintura, para «hacer del Impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos». Lo logró reduciendo los objetos a sus formas básicas conservando los colores saturados del Impresionismo. La impresionista Camille Pissarro experimentó con las ideas neoimpresionistas entre mediados de la década de 1880 y principios de la década de 1890. Descontento con lo que él llamó el impresionismo romántico, investigó el puntillismo, al que llamó Impresionismo científico, antes de regresar a un Impresionismo más puro en la última década de su vida. Vincent van Gogh usó color y vibrantes trazos de pincel para expresar sus sentimientos y su estado de ánimo.

Aunque a menudo exhibieron juntos, los artistas postimpresionistas no estaban de acuerdo con respecto a un movimiento cohesivo. Sin embargo, las preocupaciones abstractas de la armonía y la disposición estructural, en el trabajo de todos estos artistas, tuvieron precedencia sobre el naturalismo. Artistas como Seurat adoptaron un enfoque meticulosamente científico del color y la composición.

Los pintores más jóvenes de principios del siglo XX trabajaron en regiones geográficamente dispares y en diversas categorías estilísticas, como el fauvismo y el cubismo, rompiendo con el postimpresionismo.

Definir el postimpresionismo
El término fue utilizado en 1906, y nuevamente en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los Postimpresionistas, organizada por Fry para las Galerías Grafton en Londres. Tres semanas antes del show de Fry, el crítico de arte Frank Rutter publicó el término Postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una revisión del Salon d’Automne, donde describió a Othon Friesz como un «líder posimpresionista». ; también hubo un anuncio en el diario para el espectáculo Los Postimpresionistas de Francia.

La mayoría de los artistas en la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: «Para fines de conveniencia, era necesario darles un nombre a estos artistas, y elegí, como el más vago y no comprometedor, el nombre del postimpresionismo. Esto simplemente establecía su posición en el tiempo relativa a el movimiento impresionista «. John Rewald limitó el alcance a los años entre 1886 y 1892 en su publicación pionera sobre el Postimpresionismo: De Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald consideró esto como una continuación de su estudio de 1946, Historia del Impresionismo, y señaló que un «volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período post-impresionista»: Post-Impresionismo: de Gauguin a Matisse, iba a seguir. Este volumen extendería el período cubierto por otros movimientos artísticos derivados del impresionismo, aunque confinado a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Rewald se centró en los destacados Postimpresionistas tempranos activos en Francia como Van Gogh, Gauguin, Seurat y Redon. Exploró sus relaciones, así como los círculos artísticos que frecuentaban (o estaban en oposición), que incluyen:

Neoimpresionismo: ridiculizado por críticos de arte contemporáneo y por artistas como el puntillismo; Seurat y Signac habrían preferido otros términos: divisionismo por ejemplo
Cloisonismo: un término efímero introducido en 1888 por el crítico de arte Édouard Dujardin, fue promover la obra de Louis Anquetin, y luego también se aplicó a las obras contemporáneas de su amigo Émile Bernard
Synthetism: otro término efímero acuñado en 1889 para distinguir las obras recientes de Gauguin y Bernard de las de los impresionistas más tradicionales que exhiben con ellas en el Café Volpini.
Escuela Pont-Aven: lo que implica poco más que eso, los artistas involucrados han estado trabajando durante un tiempo en Pont-Aven o en otros lugares de Bretaña.
Simbolismo: un término muy bien recibido por los críticos de vanguardia en 1891, cuando Gauguin abandonó el sintetismo tan pronto como fue aclamado como el líder del simbolismo en la pintura.

Además, en su introducción al postimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen con Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau «le Douanier», Les Nabis y Cézanne, así como los Fauves, el último viaje del joven Picasso y Gauguin a los Mares del Sur; fue para expandir el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX; sin embargo, este segundo volumen quedó inacabado.

Representantes significativos
El trabajo de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.

Picasso y Cézanne estaban interesados ​​en resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su interés en las formas geométricas y la luz prismática inherente a la percepción de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.

Gaughin, en un intento de alcanzar la capacidad comunicativa del arte popular, se centró en la representación basada en superficies planas y decorativas y el uso de numerosos significados simbólicos, como se ve en la obra. Calvary Breton (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).

Van Gogh, por otro lado, se acercó a la naturaleza con vigorosas pinceladas de color, evocando las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva, ejemplificada en Starry Night (1889, MoMA de Nueva York), precedió al expresionismo.

Cézanne transformó sus motivos en un sistema de gran claridad y solidez. Su pintura de aspecto analítico examina los volúmenes de los objetos y, especialmente en pinturas de paisajes, conduce a estructuras virtualmente cristalinas, de modo que es posible verlas como un precursor del cubismo.
Gauguin desarrolló un nuevo estilo decorativo a través de un uso generalizado de colores y formas simplificadas, que él mismo describió como sintetismo, ya que surgió de la combinación de varias fuentes: vidrieras de iglesia, la ingenua inmediatez del arte popular y el grabado en madera de color japonés eso ha estado presente desde que en 1850 llegaron grandes cantidades a Europa y ya habían influido en los impresionistas. En otras palabras, la palabra debe describir el intento de resumir la apariencia exterior de las cosas, los sentimientos del artista hacia ellas y las consideraciones estéticas en una síntesis.
También Toulouse-Lautrec fue influenciado por el grabado japonés. La evidencia más clara de esto son sus litografías en color: diseños de carteles para los parques de atracciones del Montmartre de París, que contribuyeron significativamente al boom temprano del arte de los carteles alrededor de 1890.
Van Gogh pintó una serie de imágenes apasionadamente expresivas en unos pocos años entre 1886 y 1890. En color, vio un lenguaje especial que podía afectar directamente al alma humana. Su estilo anticipó características del expresionismo.
Seurat también confió en el poder expresivo del color, pero sin la exuberancia de Van Gogh. Más bien, sobre la base de teorías científicas, creó una técnica de pintura en la que la mezcla óptica produciría un efecto particularmente intensivo si la imagen completa se dividiera en pequeños puntos de color dispuestos como un mosaico (puntillismo o divisionismo).
Impacto
Desde diferentes puntos de vista, los postimpresionistas han preparado el arte de la modernidad. Su punto en común era que promovieron el cambio decisivo de la imitación de la naturaleza a la existencia autónoma de la imagen.

Revisiones y ajustes
Rewald escribió que «el término ‘Post-Impresionismo’ no es muy preciso, aunque es muy conveniente». Conveniente, cuando el término está limitado por definición a las artes visuales francesas derivadas del Impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald a los datos históricos era más narrativo que analítico, y más allá de este punto, creía que sería suficiente «dejar que las fuentes hablen por sí mismas».

Los términos rivales como Modernismo o Simbolismo nunca fueron tan fáciles de manejar, ya que también abarcaron literatura, arquitectura y otras artes, y se expandieron a otros países.

El modernismo, por lo tanto, ahora se considera como el movimiento central dentro de la civilización occidental internacional con sus raíces originales en Francia, que se remonta más allá de la Revolución Francesa a la Era de la Ilustración.
El simbolismo, sin embargo, se considera un concepto que surgió un siglo más tarde en Francia e implicó un enfoque individual. Por lo tanto, las tradiciones nacionales locales, así como las configuraciones individuales, podrían estar una al lado de la otra, y desde el principio una amplia variedad de artistas practicando algún tipo de imaginería simbólica oscilaba entre posiciones extremas: los Nabis, por ejemplo, se unieron para encontrar la síntesis de la tradición y forma, mientras que otros se mantuvieron en formas tradicionales, más o menos académicas, cuando estaban buscando contenidos frescos: el simbolismo por lo tanto a menudo está vinculado a temas fantásticos, esotéricos, eróticos y otros no realistas.
Para conocer la reciente discusión, las connotaciones del término «Postimpresionismo» fueron desafiadas nuevamente: Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período cubierto hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, pero limitaron su enfoque ampliamente en la década de 1890 a Francia. . Otros países europeos son relegados a las connotaciones estándar, y Europa del Este queda completamente excluida.

Entonces, aunque se puede ver una división entre el «impresionismo» clásico y el «postimpresionismo» en 1886, el final y el alcance del «postimpresionismo» siguen en discusión. Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el «cubismo» fue un comienzo absolutamente nuevo, y así el cubismo se ha visto en Francia desde el principio, y más tarde en Anglosaxonia. Mientras tanto, los artistas de Europa del Este, sin embargo, no se preocuparon tanto por las tradiciones occidentales, y procedieron a las formas de pintura llamadas términos abstractos y suprematicos que se expandieron hasta el siglo XX.

Según el estado actual de la discusión, el postimpresionismo es el término mejor utilizado dentro de la definición de Rewald de una manera estrictamente histórica, concentrándose en el arte francés entre 1886 y 1914, y reconsiderando las posiciones alteradas de pintores impresionistas como Claude Monet, Camille Pissarro , Auguste Renoir, y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos en el cambio de siglo: del cloisonismo al cubismo. Las declaraciones de guerra, en julio / agosto de 1914, indican probablemente mucho más que el comienzo de una Guerra Mundial; también señalan una importante ruptura en la historia cultural europea.

Junto con la información general de historia del arte sobre obras del «Post-Impresionismo», hay muchos museos que ofrecen historia adicional, información y trabajos de galería, tanto en línea como en casa, que pueden ayudar a los espectadores a comprender un significado más profundo del «Post-Impresionismo» en términos de bellas artes y aplicaciones de arte tradicional.