El posmodernismo es un conjunto amplio de desarrollos en teoría crítica, filosofía, arquitectura, arte, literatura y cultura que emergen del postmodernismo y reaccionan ante él. Otro término reciente similar es el metamodernismo.
Periodización
La mayoría de los estudiosos estarían de acuerdo en que el modernismo comenzó alrededor de 1900 y continuó como la fuerza cultural dominante en los círculos intelectuales de la cultura occidental hasta mediados del siglo XX. Como todas las épocas, el modernismo abarca muchas direcciones individuales en competencia y es imposible definirlo como una unidad o totalidad discreta. Sin embargo, a menudo se piensa que sus principales características generales incluyen un énfasis en «estética radical, experimentación técnica, espacial o rítmica, en lugar de forma cronológica, [y] reflexividad autoconsciente», así como la búsqueda de autenticidad en las relaciones humanas, abstracción en el arte y el esfuerzo utópico. Estas características normalmente faltan en la posmodernidad o son tratadas como objetos de ironía.
La posmodernidad surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción a las fallas percibidas por el modernismo, cuyos proyectos artísticos radicales habían llegado a asociarse con el totalitarismo o habían sido asimilados por la cultura dominante. Las características básicas de lo que ahora llamamos posmodernismo se pueden encontrar ya en la década de 1940, sobre todo en la obra de Jorge Luis Borges. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos de hoy estarían de acuerdo en que el posmodernismo comenzó a competir con el modernismo a fines de la década de 1950 y ganó predominio sobre él en la década de 1960. Desde entonces, la postmodernidad ha sido una fuerza dominante, aunque no indiscutida, en el arte, la literatura, el cine, la música, el teatro, la arquitectura, la historia y la filosofía continental. Las características salientes de la posmodernidad normalmente incluyen el juego irónico con los estilos, las citas y los niveles narrativos, un escepticismo metafísico o nihilismo hacia una «gran narrativa» de la cultura occidental, una preferencia por lo virtual a expensas de lo real (o más preciso , un cuestionamiento fundamental de lo que constituye «lo real») y una «disminución del afecto» por parte del sujeto, que se ve atrapado en la libre interacción de signos virtuales reproducibles incesantemente que inducen un estado de conciencia similar a la esquizofrenia.
Desde fines de la década de los 90 ha habido un sentimiento pequeño pero creciente, tanto en la cultura popular como en la academia, de que el posmodernismo «ha pasado de moda». Sin embargo, ha habido pocos intentos formales de definir y nombrar la era posterior al postmodernismo, y ninguna de las designaciones propuestas se ha convertido en parte del uso general.
Definiciones
El consenso sobre lo que constituye una era no puede lograrse fácilmente mientras esa era todavía está en sus etapas iniciales. Sin embargo, un tema común de los intentos actuales de definir el posmodernismo está surgiendo como uno en el que la fe, la confianza, el diálogo, el desempeño y la sinceridad pueden funcionar para trascender la ironía posmoderna. Las siguientes definiciones, que varían ampliamente en profundidad, enfoque y alcance, se enumeran en el orden cronológico de su apariencia.
El posmodernismo de Turner
En 1995, el arquitecto paisajista y planificador urbano Tom Turner emitió una convocatoria de un libro para un cambio post-posmoderno en la planificación urbana. Turner critica el credo posmoderno de «todo vale» y sugiere que «las profesiones del entorno construido son testigos del gradual comienzo de un posmodernismo que busca atemperar la razón con la fe». En particular, Turner defiende el uso de lo orgánico y lo geométrico intemporal. patrones en la planificación urbana. Como fuentes de tales patrones cita, entre otros, la obra de influencia taoísta del arquitecto estadounidense Christopher Alexander, la psicología gestalt y el concepto de arquetipo del psicoanalista Carl Jung. En cuanto a la terminología, Turner nos insta a «abrazar el posmodernismo y orar por un mejor nombre».
Trans-posmodernismo de Epstein
En su libro de 1999 sobre posmodernidad rusa, el eslavista ruso-estadounidense Mikhail Epstein sugirió que el posmodernismo «es parte de una formación histórica mucho más grande», a la que llama «posmodernidad». Epstein cree que la estética posmodernista llegará a ser completamente convencional y proporcionará la base para una nueva clase de poesía no irónica, que describe usando el prefijo «trans-«:
Al considerar los nombres que posiblemente podrían usarse para designar la nueva era después del «posmodernismo», uno encuentra que el prefijo «trans» se destaca de una manera especial. El último tercio del siglo XX se desarrolló bajo el signo de «publicación», que señaló la desaparición de conceptos de modernidad como «verdad» y «objetividad», «alma» y «subjetividad», «utopía» e «idealidad». «origen primario» y «originalidad», «sinceridad» y «sentimentalismo». Todos estos conceptos están renaciendo en la forma de «trans-subjetividad», «trans-idealismo», «trans-utopismo», «trans-originalidad», «trans-lirismo», «trans-sentimentalismo», etc.
Como ejemplo, Epstein cita el trabajo del poeta ruso contemporáneo Timur Kibirov.
asocia pseudo-modernismo con la trivialidad y la superficialidad resultantes de la participación instantánea, directa y superficial en la cultura hecha posible por internet, teléfonos móviles, televisión interactiva y medios similares: «En pseudo-modernismo, teléfonos, clics, prensas, navegación, elige, mueve, descarga «.
Los «estados intelectuales típicos» de pseudo-modernismo se describen además como «ignorancia, fanatismo y ansiedad» y se dice que producen un «estado de trance» en quienes participan en él. El resultado neto de esta superficialidad inducida por los medios y la participación instantánea en eventos triviales es un «autismo silencioso» que reemplaza «la neurosis del modernismo y el narcisismo del posmodernismo». Kirby no ve obras estéticamente valiosas que surjan del «pseudo-modernismo». Como ejemplos de su trivialidad, cita la televisión de la realidad, los programas de noticias interactivos, «las tonterías que se encuentran en algunas páginas de Wikipedia», docu-jabones y el cine ensayístico de Michael Moore o Morgan Spurlock. En un libro publicado en septiembre de 2009 titulado Dignodernism: Cómo las nuevas tecnologías desmantelan la posmodernidad y reconfiguran nuestra cultura, Kirby desarrolló aún más y matizó sus puntos de vista sobre la cultura y la textualidad después de la posmodernidad.
El metamodernismo de Vermeulen y van den Akker
En 2010, los teóricos de la cultura Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker introdujeron el término metamodernismo como una intervención en el debate post-postmodernismo. En su artículo «Notas sobre el metamodernismo» afirman que los años 2000 se caracterizan por el surgimiento de una sensibilidad que oscila entre, y debe estar situada más allá de, las posiciones modernas y las estrategias posmodernas. Como ejemplos de la sensibilidad metamoderna, Vermeulen y van den Akker citan la «ingenuidad informada», el «idealismo pragmático» y el «fanatismo moderado» de las diversas respuestas culturales a, entre otros, el cambio climático, la crisis financiera y la inestabilidad (geopolítica). .
El prefijo ‘meta’ aquí no se refiere a una postura reflexiva o una rumia repetida, sino a la metaxia de Platón, que intenta un movimiento entre polos opuestos y más allá.