Postdigital es un término que entró en uso en el discurso de la práctica artística digital a comienzos del siglo XXI. Este término apunta significativamente a nuestras relaciones rápidamente cambiadas y cambiantes con las tecnologías digitales y las formas de arte. Señala una actitud que se preocupa más por ser humano que por ser digital. Si uno examina el paradigma textual del consenso, uno se enfrenta a una elección: o bien la sociedad «posdigital» tiene un significado intrínseco, o está contextualizada en un paradigma de consenso que incluye el arte como totalidad. De cualquier manera, Roy Ascott ha demostrado claramente que la distinción entre lo digital y lo «posdigital» es parte de la economía de la realidad.

Teoría
Giorgio Agamben (2002) describe los paradigmas como las cosas en las que pensamos, en lugar de las cosas en las que pensamos. Al igual que la era de la informática, el postdigital es también un paradigma, pero como en el post-humanismo, por ejemplo, la comprensión de lo postdigital no busca describir una vida después de digital, sino que intenta describir la oportunidad actual de explorar las consecuencias de la era digital y de la computadora. Si bien la era de la informática ha mejorado la capacidad humana con prótesis atractivas y extrañas, el postdigital puede proporcionar un paradigma con el que es posible examinar y comprender esta mejora.

En El futuro del arte en la era posdigital, Mel Alexenberg define el «arte posdigital» como obras de arte que abordan la humanización de las tecnologías digitales mediante la interacción entre sistemas digitales, biológicos, culturales y espirituales, entre el ciberespacio y el espacio real, entre medios encarnados y realidad mixta. en comunicación social y física, entre experiencias de alta tecnología y alto contacto, entre experiencias de medios visuales, hápticos, auditivos y cinestésicos, entre realidad virtual y aumentada, entre raíces y globalización, entre autoetnografía y narrativa comunitaria, y entre pares habilitados para la web produjo wikiart y obras de arte creadas con medios alternativos a través de la participación, la interacción y la colaboración en las que se redefine el papel del artista.

Además del amplio alcance del discurso artístico, la noción de postdigital está emergiendo como un término que describe la exploración de nuestra relación con la era de la informática como un paradigma dominante en una época de mezcla global, economías entrelazadas, certeza de población y límites planetarios, por ejemplo en el trabajo de Berry (2014).

Música
Kim Cascone usa el término en su artículo The Aesthetics of Failure: Tendencias «post-digitales» en la música contemporánea de la computadora. Comienza el artículo con una cita del ciberpundit de MIT Media Lab Nicholas Negroponte: «La revolución digital ha terminado». Cascone continúa describiendo lo que él ve como una línea de vuelo ‘post-digital’ en la música también conocida como glitch o música microsound, observando que ‘con el comercio electrónico ahora una parte natural del tejido empresarial del mundo occidental y Hollywood generando fluff digital por gigabyte, el medio de la tecnología digital tiene menos fascinación para los compositores en sí mismo «.

En Art after Technology Maurice Benayoun enumera posibles pistas para el arte «postdigital» teniendo en cuenta que la inundación digital ha alterado todo el panorama social, económico y artístico y la postura del artista se moverá de forma que intente escapar del ámbito tecnológico sin poder descartar por completo eso. Desde la baja tecnología hasta la biotecnología y la fusión crítica, la intrusión crítica de la ficción dentro de la realidad, surgen nuevas formas de arte de la era digital.

Jem Finer definió el término «post digital», en relación con su trabajo, como «un retorno a una relación táctil con ideas y materiales informados por más de 30 años de trabajo con computadoras. Una práctica que busca trascender la mediación a través de una pantalla y localizar en sí misma en el mundo físico, en lugar de en una etapa eliminada, a través de la representación digital «. Primero formuló el término en relación con su composición musical de 1000 años, «Longplayer». Aunque comenzó su vida como una pieza de música generada por computadora, necesitaba estar «compuesta» de tal manera que pudiera sobrevivir a una posible mortalidad por computadora, que podría asumir cualquier forma tecnológica.

Extendiendo estas ideas, en 2005 propuso una escultura sónica «post-digital» de duración indeterminada y composición, «Score for a Hole in the Ground», que fue instalada en Kings Wood, un bosque en Kent en 2006. Esto pasa por alto la fase digital completamente y usa solo la gravedad, la lluvia y el viento como fuentes de energía. Inspirado por suikinkutsu, campanillas de agua encontradas en los jardines de templos de Japón, Score for a Hole in the Ground utiliza instrumentos de percusión afinados, tocados por agua cayendo, para crear música. Un sistema similar a una raíz de conductos recoge y amplifica los sonidos, a través de un cuerno de acero cor-ten, que se eleva a 20 pies sobre el nivel del suelo. Finer describe su proyecto como «música y una parte integrada del paisaje y las fuerzas que operan en él y en él».

Art
Florian Cramer explicó el concepto de arte posdigital como una oposición a la hegemonía de la tecnología digital, en paralelo a la idea de las críticas poscoloniales al capitalismo:

Más pragmáticamente, el término «post-digital» se puede usar para describir un desencanto contemporáneo con los sistemas de información digital y los dispositivos multimedia, o un período en el que nuestra fascinación por estos sistemas y dispositivos se ha vuelto histórica. […] En consecuencia, ‘post-digital’ es sin duda más que un descuidado descriptor de una tendencia cultural contemporánea (y posiblemente nostálgica). […] La definición más simple de ‘post-digital’ describe una estética mediática que se opone a tal limpieza digital de alta tecnología y alta fidelidad.

El arte posdigital es el arte de los nuevos medios de arte haciendo uso de fallas, curvado de circuitos y control de datos. Otros desafíos implican el uso de la tecnología digital en colaboración, asumiendo su presencia como parte del mundo del arte para manipular. Artistas como Mark Lecky, Alice Anderson, Daniel Arsham y Jolan Van Der Viel han producido trabajo jugando con una relación digital / física colaborativa. Theo-Mass Lexileictous explora el papel de la distribución digital en el arte en el mundo físico.