Pouncing es una técnica de arte utilizada para transferir una imagen de una superficie a otra. Es similar al rastreo y es útil para crear copias de un esquema de boceto para producir trabajos terminados. El spolvero es el término italiano (de la palabra polvere «polvo») que define la técnica de transferencia de un dibujo preparatorio sobre el soporte de la composición pictórica. Esta técnica también se llama técnica de transferencia de esténcil. Este método se utilizó ampliamente en el Renacimiento italiano en el trabajo de los talleres y especialmente en el difícil de los frescos en las bóvedas de los edificios.
El polvo es una técnica pictórica que le permite dibujar un dibujo en diferentes superficies. En el «desempolvamiento» primero dibuja el tamaño completo en un cartón preparatorio y con una aguja u otro consejo se perforan los contornos del dibujo. A continuación, el cartón perforado se apoya en la superficie que se va a dibujar y las partes perforadas se rellenan con una bolsa de lona llena de carbón, grafito o sangre.
Después de retirar el cartón, se devuelve una línea punteada que, si no se detalla lo suficiente, se vuelve a calcular uniendo los diversos puntos y completando el dibujo o mediante un carbón o un cepillo húmedo para humedecer los puntos. Si usa una hoja transparente o brillante, la reproducción de una imagen es bastante precisa.
Técnica antigua, utilizada en la decoración de paredes y grandes artistas del Renacimiento para evitar la reflexión sobre el fresco. Se aplicó en muchos campos, incluso para la decoración de cerámica y porcelana para producción en serie o para facilitar a aquellos que no saben dibujar. Los dibujos de cartones de tapices, debidamente aburridos, se pusieron en los hilos de urdimbre de un chasis elevado de esta manera.
El abalanzamiento ha sido una técnica común durante siglos, utilizada para crear copias de retratos y otras obras que se terminarían como pinturas al óleo, grabados, etc. El método más común consiste en colocar papel semitransparente sobre la imagen original y luego trazar a lo largo de las líneas de la imagen creando marcas punteadas en la hoja superior de papel. Este dibujo hecho de agujeros agujereados se coloca sobre una nueva superficie de trabajo. Un polvo como tiza, grafito o pastel se fuerza a través de los agujeros para dejar un contorno en la superficie de trabajo debajo, transfiriendo así la imagen. El polvo se aplica al colocarlo en una bolsa pequeña de tela fina como una gasa, y luego se aplica con un paño en los agujeros agujereados del dibujo.
El cartón con la figura definitiva fue perforado, en sus detalles característicos, con una serie de agujeros hechos con un punto (de hueso o metal). Una bolsa que contenía polvo de carbón o sinopia permitió la transferencia mediante el almacenamiento en búfer del cartón al soporte final; los rastros transferidos por los asistentes luego permitieron completar el boceto siguiendo los dibujos del maestro, quien terminó el trabajo pictórico por los métodos tradicionales de fresco o témpera.
Este método también ha permitido transferencias en serie del mismo patrón en la pintura tradicional, pero también en porcelana y cerámica.
Algunas pinturas al fresco aún conservan restos de spolveri.
Ejemplos de abalanzarse en el arte:
Un fragmento de caligrafía, artista desconocido, Irán, c. 1500-1600
Caligrafía en escritura negra nasta’liq en un papel beige decorado con dibujos de pájaros y hojas pintados en oro. El panel de texto principal está bordeado por una serie de otros versos en los registros diagonales y verticales que forman un marco. Toda la composición está pegada a una hoja de papel más grande decorada con un motivo vegetal abaleado en verde y respaldado por cartón.
Cabeza de una musa por Raphaello Sanzio, Italia, c. 1490.
Tiza negra sobre marcas de abadejo, rastros de lápiz, marca de agua de la cruz de San Antonio encerrada.
Lion Hunt, artista desconocido, India, c. 1680.
Tinta y color en papel, lanzado para la transferencia.
John Fisher, obispo de Rochester, después de Hans Holbein the Younger, Inglaterra, c.1570s.
El dibujo original, que se ha reforzado con tinta y lavado con otras manos, se utilizó como patrón para varias copias, incluido este ejemplo. Las marcas de saltos en los contornos revelan que esta copia no se remonta al original sino a otra copia. Se montó previamente en papel fino, que se recortó y pegó en papel más grueso.
Hoy en día, con la introducción de papeles reciclados y las innovaciones tecnológicas tales como diapositivas, reproducciones fotográficas o fotostáticas, el uso de esta técnica es menos practicado.