El regionalismo era el estilo dominante en el arte americano durante los años 30 y los años 40, a menudo representando escenas del Midwest rural, folklore americano, o los tiempos duros durante la Gran Depresión Thomas Hart En algunas formulaciones, sin embargo, el trabajo de Stuart Davis y Edward Hopper también podría ser considerado «regionalista», como pintaron durante el mismo período y En este sentido, el regionalismo puede ser visto como el deseo de un artista de conectarse con su entorno más que con temas universales (como sucedía a menudo con abstracción)

El regionalismo americano es un movimiento realista americano del arte moderno que incluyó pinturas, murales, litografías, e ilustraciones que representan escenas realistas de América rural y pequeña-ciudad principalmente en el Medio Oeste y el Sur profundo surgió en los años 30 como respuesta a la Gran Depresión, Terminó en la década de 1940 debido al final de la Segunda Guerra Mundial y una falta de desarrollo dentro del movimiento alcanzó su alto renombre de 1930 a 1935, como fue ampliamente apreciado por sus imágenes tranquilizadoras del corazón americano durante la Gran Depresión Las diferencias estilísticas entre artistas regionalistas específicos, el arte Regionalista en general era de un estilo relativamente conservador y tradicionalista que apelaba a la sensibilidad popular americana, mientras que se oponía estrictamente a la dominación percibida del arte francés

[pt_view id=»2b9c5923mb»]

Antes de la Segunda Guerra Mundial, el concepto de modernismo no estaba claramente definido en el contexto del arte americano. También había una lucha por definir un tipo de arte exclusivamente estadounidense. En el camino hacia la determinación del arte americano, los artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanaban Al rechazar los estilos abstractos europeos, los artistas estadounidenses optaron por adoptar el realismo académico, que representaba las escenas urbanas y rurales de América En parte debido a la Gran Depresión, el regionalismo se convirtió en uno de los movimientos de arte dominantes en América en la década de 1930, el otro es Realismo Social En ese momento, los Estados Unidos seguía siendo una nación fuertemente agrícola con una porción mucho menor de su población que vive en ciudades industriales como Nueva York o Chicago

La pintura americana de la escena es un término del paraguas para el regionalismo americano y el realismo social también conocido como Realismo urbano Mucho de la pintura de la escena americana transmite un sentido del nacionalismo y del romanticismo en representaciones de la vida americana cotidiana. La Guerra I y el Armory Show Durante la década de 1930, estos artistas documentaron y representaron ciudades americanas, pequeñas ciudades y paisajes rurales; Algunos lo hicieron como una manera de volver a un tiempo más simple lejos de la industrialización, mientras que otros trataron de hacer una declaración política y prestó su arte a causas revolucionarias y radicales Las obras que destacan los temas locales y de las pequeñas ciudades a menudo se llaman «regionalismo americano» Y aquellos que representan escenas urbanas, con conciencia política y social se llaman «Realismo Social»

El regionalismo limitó la extensión del arte abstracto a la costa del este, que permitió que el arte americano ganara confianza en sí mismo en vez de confiar en estilos europeos. Con el arte americano establecido completamente, el regionalismo entonces fue capaz de salvar la brecha entre arte abstracto y realismo académico. Los impresionistas superaron una brecha para los postimpresionistas, como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin, en Francia una generación antes. A pesar de que el regionalismo se desarrolló con la intención de reemplazar la abstracción europea por el auténtico realismo americano, se convirtió en el puente Para el expresionismo abstracto estadounidense, llevado irónicamente por el alumno de Benton Jackson Pollock El poder de Jackson Pollock como artista se debió principalmente al estímulo y la influencia de Thomas Hart Benton

Norman Rockwell y Andrew Wyeth fueron los sucesores principales del realismo natural de Regionalism Rockwell se hizo muy popular con sus ilustraciones de la familia americana en las revistas Wyeth por otro lado pintó el mundo de Christina, que compite con el gótico americano de Wood por el título de la pintura favorita de América

El regionalismo tiene una influencia fuerte y duradera en la cultura popular, particularmente en América. Ha dado a América algunas de sus piezas de arte más emblemáticas que simbolizan el país. Las imágenes de tipo regionalista influenciaron a muchos ilustradores de libros infantiles estadounidenses