Un estilo decorativo de principios a mediados del siglo XVIII, que influye principalmente en las artes ornamentales de Europa, especialmente en Francia, el sur de Alemania y Austria El carácter de su lenguaje formal está marcado por la asimetría y el naturalismo, mostrando en particular una fascinación Y acuosas Más información sobre el Rococó se puede encontrar en este diccionario dentro de los artículos de la encuesta sobre los países pertinentes

Rococo, o «Barroco tardío», es un movimiento artístico del siglo XVIII a finales del siglo XVIII, que afecta a muchos aspectos de las artes incluyendo la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño de interiores, la decoración, la literatura, la música y el teatro. Principios del siglo XVIII en París, Francia, como reacción contra la grandeza, la simetría y las estrictas normas del estilo barroco anterior, especialmente del Palacio de Versalles, hasta que fue rehecho los artistas y arquitectos rococó utilizaron un enfoque más jocoso, florido y elegante Al estilo barroco Su estilo era adornado y usaba colores claros, diseños asimétricos, curvas, y oro A diferencia del barroco político, el Rococó tenía temas juguetones e ingeniosos La decoración interior de las habitaciones Rococo fue diseñada como una obra de arte total con muebles elegantes y ornamentados , Pequeñas esculturas, espejos ornamentales y tapices que complementan la arquitectura, relieves y pinturas murales

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En 1835 el Diccionario de la Academia Francesa afirmaba que la palabra Rococó «generalmente cubre el tipo de adorno, estilo y diseño asociados con el reinado de Luis XV y el comienzo de ese De Luis XVI «Incluye por lo tanto, todo tipo de arte de alrededor de mediados del siglo XVIII en Francia La palabra se ve como una combinación de la rocaille francesa (piedra) y coquilles (cáscara), debido a la confianza en estos objetos como decorativos Motivos El término también puede ser una combinación de la palabra italiana «barocco» (una perla de forma irregular, posiblemente la fuente de la palabra «barroco») y la francesa «rocaille» (una forma popular de jardín o ornamentación interior con conchas y guijarros ) Y puede describir el estilo refinado y fantástico que se puso de moda en partes de Europa en el siglo XVIII

El amor rococó de curvas de concha y se centran en las artes decorativas llevó a algunos críticos a decir que el estilo era frívolo o simplemente modish Cuando el término fue utilizado por primera vez en Inglés en 1836, fue un coloquialismo que significa «pasado de moda» El estilo Recibió críticas duras y fue visto por algunos como superficial y de mal gusto, especialmente cuando se compara con el neoclasicismo; A pesar de esto, ha sido elogiado por sus cualidades estéticas, y desde mediados del siglo XIX, el término ha sido aceptado por los historiadores del arte. Aunque todavía hay un cierto debate sobre el significado histórico del estilo al arte en general, Rococo es ahora ampliamente Reconocido como un período importante en el desarrollo del arte europeo

La arquitectura rococó, como ya se ha mencionado, era una versión más ligera, más elegante y más elaborada de la arquitectura barroca, que era ornamentada y austera. Aunque los estilos eran similares, hay algunas diferencias notables entre la arquitectura barroca y el rococó, una de ellas Pues el rococó hacía hincapié en la asimetría de las formas, mientras que el barroco era lo opuesto. Los estilos, a pesar de estar ricamente decorados, también tenían temas diferentes; El barroco, por ejemplo, era más serio, poniendo énfasis en la religión, y con frecuencia se caracterizaba por temas cristianos (de hecho, el barroco comenzó en Roma como respuesta a la Reforma protestante); La arquitectura rococó fue una adaptación del Barroco más secular del siglo XVIII, que se caracterizó por otros temas más alegres y jocosos. Otros elementos del estilo arquitectónico del Rococó incluyen numerosas curvas y decoraciones, así como el uso de colores pálidos

Aunque el rococó se originó en las artes puramente decorativas, el estilo se mostraba claramente en la pintura. Estos pintores usaban colores delicados y formas curvas, decorando sus lienzos con querubines y mitos del amor. El retrato también era popular entre los pintores rococó. El comportamiento de sus súbditos, indicando un alejamiento de la orientación de la Iglesia / Estado del Barroco. Los paisajes eran pastores ya menudo representaban los paseos de las parejas aristocráticas

Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) es ampliamente considerado uno de los mejores representantes del rococó francés. En general, este estilo se expresaba mejor a través de la delicada escultura de porcelana en lugar de imponer las estatuas de mármol Falconet mismo fue Director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres Los temas de amor y alegría se reflejaron en la escultura, así como elementos de la naturaleza, líneas curvas y asimetría