La novela romántica es la novela producida por el movimiento romántico. Sin embargo, la novela era un género relativamente poco profesional por autores románticos, que privilegiaban la poesía, el teatro y el ensayo; En la narrativa, se dedicaron, sobre todo, a la historia.
La misma palabra romanticismo está relacionada con la idea del romance, y el género romántico experimentó un renacimiento, a finales del siglo XVIII, con la ficción gótica. El origen del romance gótico se atribuye al autor inglés Horace Walpole, con su novela de 1764 El castillo de Otranto, subtitulada (en su segunda edición) «A Gothic Story». Otras obras importantes son Los misterios de Udolpho (1794) de Ann Radcliffe y The Monk (1795) de ‘Monk’ Lewis.
Los nuevos romances desafiaron la idea de que la novela implicara representaciones realistas de la vida, y desestabilizaron la diferencia que los críticos habían estado tratando de establecer, entre el arte clásico serio y la ficción popular. Los romances góticos explotaban lo grotesco, y algunos críticos pensaban que su tema merecía menos crédito que los peores cuentos medievales de caballería arturiana, y que si los amadis habían preocupado a don Quijote con curiosas fantasías, los nuevos cuentos románticos eran peores: describían una pesadilla. mundo, y exploró fantasías sexuales.
Las características generales de las novelas románticas son anunciadas por Werther (1774) de Goethe.
Ejemplos de novelistas románticos, en el pleno sentido de la palabra, son:
en la literatura alemana, los mencionados Goethe, Jean Paul y ETA Hoffmann; Novalis, muy destacado como poeta, produjo una sola novela, importante, pero: el inconcluso Heinrich von Ofterdingen.
en literatura inglesa, Walter Scott, Charlotte Brontë, Emily Brontë y Nathaniel Hawthorne; También debería incluirse a J. Fenimore Cooper, para The Last of the Mohicans.
en la literatura francesa, Chateaubriand, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Alexandre Dumas (hijo) y George Sand; Victor Hugo pertenece al período, pero está lejos del espíritu romántico.
en la literatura italiana, Alessandro Manzoni.
Paralelamente al movimiento romántico, se desarrolló la novela de consumo popular, especialmente con el género, que, de alguna manera, fue influenciado por temas más o menos románticos.
Coloquialmente, el término novela romántica se usa indebidamente para referirse a la novela sentimental o novela romántica.
Historia
Los autores de este nuevo tipo de ficción podrían ser (y fueron) acusados de explotar todos los temas disponibles para emocionar, despertar u horrorizar a su audiencia. Estos nuevos novelistas románticos, al mismo tiempo, afirmaron explorar todo el reino de la ficción. Nuevos intérpretes psicológicos, a principios del siglo XIX, interpretan estas obras como encuentros con la verdad oculta más profunda de la imaginación humana: esto incluye la sexualidad, las ansiedades y los deseos insaciables. Bajo tales lecturas psicológicas, se describió que las novelas exploraban motivos humanos más profundos, y se sugirió que tal libertad artística revelaría lo que antes no era abiertamente visible.
Los romances de Sade, Les 120 Journées de Sodome (1785), Poe’s Tales of the Grotesque and Arabesque (1840), Mary Shelley, Frankenstein (1818), y ETA Hoffmann, Die Elixiere des Teufels (1815), atraerían más tarde los psicoanalistas del siglo XXI y suministran las imágenes para películas de terror de los siglos XX y XXI, romances de amor, novelas de fantasía, juegos de computadora de rol y surrealistas.
Los antiguos romances solían escribir ficción sobre el pasado remoto con poca atención a la realidad histórica. La novela histórica de Walter Scott Waverley (1814) rompió con esta tradición anterior de romance histórico, y él fue «el inventor de la verdadera novela histórica». Al mismo tiempo, era un romántico y estaba influenciado por el romance gótico. Había colaborado «con el más famoso de los novelistas góticos ‘Monk’ Lewis» en Tales of Wonder en 1801. Con sus novelas de Waverley Scott «esperaba hacer para la frontera escocesa» lo que Goethe y otros poetas alemanes «habían hecho por el medio Edades, «y hacer que su pasado vuelva a vivir en el romance moderno». Las novelas de Scott «están en el modo que él mismo definió como romance», cuyo interés gira en torno a incidentes maravillosos e inusuales «. Utilizó su imaginación para reevaluar la historia al presentar las cosas, los incidentes y los protagonistas de la forma que solo el novelista podría hacer. Su obra siguió siendo ficción histórica, pero cuestionó las percepciones históricas existentes. El uso de la investigación histórica fue una herramienta importante: Scott, el novelista, recurrió a fuentes documentales como cualquier historiador habría hecho, pero como artista romántico le dio a su tema un significado imaginativo y emocional más profundo. Al combinar la investigación con «incidentes maravillosos y poco comunes», Scott atrajo a un mercado mucho más amplio que cualquier historiador podría, y se convirtió en el novelista más famoso de su generación, en toda Europa.
Novela de Francia
El líder de la era romántica es Victor Hugo.
El romance en Francia en la época romántica conoció una importante renovación. Uno puede distinguir sumariamente tres grandes nuevas formas novelísticas.
Primero mencionaremos la «novela del alma», ya sea en la «primera persona» (narrador y personaje principal juntos) o la «tercera persona» (narrador separado del personaje). Este tipo de novela representa la subjetividad de un individuo rompiendo con el mundo circundante. Por ejemplo, René de Chateaubriand, Corinne de M me de Stael, Oberman de Senancour … La diferencia entre el individuo y el mundo se traduce entonces por una condición que a menudo se puede describir de manera objetiva o distanciada (como la impotencia del héroe en Armance de Stendhal o debilidad de carácter en Adolpheof Benjamin Constant). En estas novelas, el interés del lector se relaciona con la singularidad subjetiva de un individuo que, lejos de presentarse a sí mismo como un modelo más o menos heroico, aparece como esencialmente diferente de los demás a causa de una «enfermedad del alma» (como La melancolía o la locura de René en Gerard de Nerval) que lo aleja de otros hombres.
Una segunda novela novelística es la novela realista de la cual los dos grandes representantes son Stendhal y Balzac. En Balzac, el mundo objetivo en su diversidad y sus particularidades se convierte en un elemento esencial de la representación románica: la descripción se adjuntará a detalles externos (gestos, actitudes de los personajes, vestimenta y modos de ser, decoraciones …) que Al principio puede parecer insignificante, pero en el cual el novelista descubre un significado oculto, una «armonía» que revela la interioridad enmascarada de los personajes. Este es particularmente el caso de Lily in the Valley y Lost Illusions. Stendhal se centra en la dimensión explicativa del comportamiento del personaje (especialmente en el rojo y el negro): analiza los diferentes factores que influyen en el comportamiento individual, ya sea la historia personal, la posición social, las relaciones interindividuales o incluso el curso aleatorio de los acontecimientos. . De este modo, revela al lector lo que los diferentes personajes no saben de sí mismos (porque el individuo stendhaliano solo se conoce a sí mismo en parte) o de otros (cuyas reacciones externas solo percibe). Los novelistas realistas, Balzac y Stendhal se caracterizan así por su «omnisciencia», es decir, su capacidad para describir el mundo objetivo en sus múltiples dimensiones, de este mundo que escapa a los individuos que forman parte de él.
La tercera gran forma novelística es la de una ficción que emerge de todo tipo de verosimilitud a favor de un despliegue imaginario que puede ir tan lejos como lo fantástico. Honoré de Balzac, inspirado en Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, produjo en este espíritu: The Skin of pain, the Red Inn y la mayoría de sus obras filosóficas. Victor Hugo en Notre-Dame de París se sumerge en un mundo diferente y perturbador en una oscura y aterradora Edad Media directamente inspirada por Walter Scott. Con Théophile Gautiert, el fantástico se asumirá como tal, y le corresponderá al lector enfrentarse a un mundo irreal (por ejemplo, la alucinación en el Hachichin Club o un amor muerto en las noticias del mismo nombre) y especialmente darle un lo que significa que no necesariamente será compartido por otros lectores. Por lo tanto, este tipo de novela descansa indudablemente menos en el intercambio de ciertos valores morales e intelectuales (no hay ni un «mensaje» que transmitir ni un modelo de conducta que admirar) que una identificación emocional donde el rechazo (ya que el lector es confrontado con la otredad) y la fascinación (ya que las pasiones humanas son sin embargo adivinadas).
En estas tres novelas, el lector no se enfrenta con personajes cercanos a él como el siglo xviii (porque pertenecían al mismo mundo social o compartían los mismos valores que en el Nuevo Eloísa Rousseau) sino con diferentes personajes, a un ser humano, psicológico o alteridad social.