El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) es un museo de arte moderno ubicado en San Francisco, California. Una organización sin fines de lucro, SFMOMA tiene una colección reconocida internacionalmente de arte moderno y contemporáneo, y fue el primer museo en la costa oeste dedicado exclusivamente al arte del siglo XX. La colección actual del museo incluye más de 33,000 obras de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes de los medios. Se muestran en pies cuadrados de espacio de exposición, por lo que el museo es uno de los más grandes en los Estados Unidos en general, y uno de los más grandes del mundo para el arte moderno y contemporáneo.

Fundado en 1935, el Museo de Arte Moderno de San Francisco fue el primer museo en la costa oeste dedicado al arte moderno y contemporáneo. Desde el comienzo, SFMOMA defendió el arte más innovador y desafiante de su tiempo, presentando las primeras exposiciones individuales de Arshile Gorky, Clyfford Still, Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre otros. El museo continúa reuniendo colecciones incomparables, creando exhibiciones estimulantes y desarrollando interesantes programas públicos sobre maestros modernos y artistas más jóvenes y menos establecidos.

La colección reconocida internacionalmente de arte moderno y contemporáneo de SFMOMA incluye más de 27,000 trabajos en fotografía, pintura y escultura, arquitectura y diseño, y artes de medios. Estas explotaciones en constante expansión son la base de las exposiciones originales que presentan ejemplos clave del Modernismo, así como trabajos más recientes que reflejan los desarrollos artísticos que se producen a nivel regional, nacional y en todo el mundo. El museo también presenta una serie de exhibiciones itinerantes especiales que contribuyen a la larga reputación de SFMOMA como catalizador cultural, un dinámico centro de arte donde los visitantes pueden aprender, reflexionar e inspirarse.

La contribución inicial de SFMOMA representa una pequeña muestra de la rica historia y diversidad de la creación artística aquí en el Área de la Bahía. Aunque nuestra colección ha crecido hasta convertirse en algo verdaderamente internacional, tanto en alcance como en importancia, la exploración del trabajo más convincente de nuestra región ha seguido siendo un foco importante de nuestra misión institucional desde la fundación del museo en 1935.

SFMOMA reabrió el 14 de mayo de 2016, luego de un importante proyecto de expansión de tres años. La expansión más que duplica los espacios de la galería del museo y proporciona casi seis veces más espacio público que el edificio anterior, lo que permite a SFMOMA exhibir una colección ampliada junto con la colección de arte contemporáneo Doris y Donald Fisher.

Jackson Pollock tuvo su primera exposición de museo en SFMOMA, al igual que Clyfford Still y Arshile Gorky. El museo tiene en su colección importantes obras de Henri Matisse, Jean Metzinger, Paul Klee, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Jackson Pollock, Richard Diebenkorn, Clyfford Still y Ansel Adams, entre otros. Anualmente, el museo alberga más de veinte exposiciones y más de trescientos programas educativos. Mientras que el edificio del museo se cerró para su expansión, desde el verano de 2013 hasta principios de 2016, SFMOMA presentó sus exhibiciones y programas en lugares fuera del sitio alrededor del Área de la Bahía como parte de SFMOMA On the Go.

En 2009, el museo obtuvo una relación de custodia para la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher de Gap Inc. La Colección Fisher incluye unas 1.100 obras de artistas como Alexander Calder, Chuck Close, Willem de Kooning, Richard Diebenkorn, Anselm Kiefer. , Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Agnes Martin, Gerhard Richter, Richard Serra, Cy Twombly y Andy Warhol, entre muchos otros. La colección estará en préstamo a SFMOMA por un período de 100 años.

En febrero de 2011, el museo lanzó públicamente su Campaña de Colecciones, anunciando la adquisición de 195 obras que incluyen pinturas de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Francis Bacon. También bajo los auspicios de la Campaña de Colecciones, se anunciaron obsequios de 473 fotografías en 2012, incluyendo 26 obras de Diane Arbus y obsequios significativos de fotografía japonesa. Las obras adquiridas a través de la Campaña Colecciones se muestran junto con la Colección Fisher en el edificio ampliado del museo, completado en 2016.

El sitio web de SFMOMA permite a los usuarios navegar por la colección permanente del museo. La aplicación SFMOMA permite a los visitantes usar sus teléfonos móviles para seguir la visita guiada del museo a su propio ritmo mientras la aplicación rastrea su ubicación.

La Biblioteca de investigación de SFMOMA se estableció en 1935 y contiene amplios recursos relacionados con el arte moderno y contemporáneo, incluidos libros, publicaciones periódicas, archivos de artistas, fotografías y colecciones de medios.

SFMOMA se fundó en 1935 bajo la dirección de Grace L. McCann Morley como el Museo de Arte de San Francisco. Durante sus primeros sesenta años, el museo ocupó el cuarto piso del War Memorial Veterans Building en Van Ness Avenue en el Civic Center. Un regalo de 36 obras de Albert M. Bender, incluido The Flower Carrier (1935) de Diego Rivera, estableció la base de la colección permanente. Bender donó más de 1.100 objetos al SFMOMA durante su vida y otorgó el primer fondo de compra del museo. El museo comenzó su segundo año con una exposición de obras de Henri Matisse. En este mismo año, el museo estableció su colección de fotografía, convirtiéndose en uno de los primeros museos en reconocer la fotografía como una obra de arte. [Cita requerida] SFMOMA celebró su primera exposición de arquitectura, titulada Telesis: Space for Living, en 1940. SFMOMA se vio obligada a mudarse a una instalación temporal en Post Street en marzo de 1945 para dar paso a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Organización Internacional. El museo regresó a su ubicación original de Van Ness en julio, tras la firma de la Carta de las Naciones Unidas. Más tarde ese año SFMOMA recibió la primera exposición del museo solo de Jackson Pollock.

La directora fundadora Grace Morley llevó a cabo proyecciones de películas en el museo a partir de 1937, solo dos años después de la apertura de la institución. En 1946 Morley trajo al cineasta Frank Stauffacher para fundar la influyente serie de películas Art in Cinema de SFMOMA, que se emitió durante nueve años. SFMOMA continuó su expansión a los nuevos medios con el lanzamiento en 1951 de un programa de televisión bisemanal titulado Art in Your Life. La serie, más tarde renombrada Discovery, funcionó por tres años. Morley terminó su mandato de 23 años como directora del museo en 1958 y fue sucedido por George D. Culler (1958-65) y Gerald Nordland (1966-72). El museo saltó a la fama internacional bajo la dirección del director Henry T. Hopkins (1974-86), añadiendo «Modern» a su título en 1975. Desde 1967, SFMOMA ha honrado a los artistas del Área de la Bahía de San Francisco con su Bienal SECA Art Award.

En la década de 1980, bajo Hopkins y su sucesor John R. Lane (1987-1997), SFMOMA estableció tres nuevos puestos de curaduría: comisario de pintura y escultura, conservador de arquitectura y diseño, y conservador de artes de medios. Los cargos de director de educación y director de fotografía se elevaron a funciones curatoriales completas. En este momento, SFMOMA asumió un programa activo de exposiciones especiales, organizando y organizando exhibiciones itinerantes, incluidas importantes presentaciones del trabajo de Jeff Koons, Sigmar Polke y Willem de Kooning.

Hasta la apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1987 y el ala moderna y contemporánea del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el museo de San Francisco tendía a funcionar como el buque insignia del estado para el arte moderno y contemporáneo. En enero de 1995, el museo abrió su ubicación actual en 151 Third Street, adyacente a Yerba Buena Gardens en el distrito de SOMA. Mario Botta, arquitecto suizo de Cantón Ticino, diseñó la nueva instalación de US $ 60 millones. La patrona de arte Phyllis Wattis ayudó al museo a adquirir obras clave de Magritte, Mondrian, Andy Warhol, Eva Hesse y Wayne Thiebaud.

SFMOMA realizó una serie de adquisiciones importantes bajo la dirección de David A. Ross (1998-2001), que había sido contratado del Museo Whitney en Nueva York, incluyendo obras de Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, René Magritte y Piet Mondrian, como así como la fuente icónica de Marcel Duchamp (1917/1964). Esos y las adquisiciones de obras de Jasper Johns, Mark Rothko, Francis Bacon, Alexander Calder, Chuck Close y Frank Stella colocaron a la institución en los primeros puestos de los museos de arte moderno de Estados Unidos. Después de tres años y $ 140 millones para la construcción de la colección, Ross renunció cuando una economía lenta forzó al museo a controlar sus recursos.

Bajo el actual director Neal Benezra, quien había sido reclutado del Instituto de Arte de Chicago en 2002, SFMOMA logró un aumento tanto en el número de visitantes como en la membresía mientras continuaba construyendo su colección. En 2005, el museo anunció el regalo prometido de casi 800 fotografías al Fideicomiso Fotográfico de Prentice y Paul Sack en SFMOMA de la colección privada de Sacks. El museo vio asistencia récord en 2008 con la exposición Frida Kahlo, que atrajo a más de 400,000 visitantes durante sus tres meses de funcionamiento.

En 2009, SFMOMA anunció planes para una gran expansión para acomodar sus crecientes audiencias, programas y colecciones, y para exhibir la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher. En 2010, la empresa de arquitectura del año número 75 del museo, Snøhetta, fue seleccionada para diseñar el edificio ampliado. SFMOMA inició la construcción de su expansión en mayo de 2013.

Edificio Mario Botta:
Los planes para ampliar el museo en su antiguo sitio, en los pisos superiores del Veterans ‘Memorial Building en el Civic Center de San Francisco, se vieron frustrados a fines de la década de 1980. En el verano de 1988, los arquitectos Mario Botta, Thomas Beeby y Frank Gehry fueron anunciados como finalistas en un concurso para diseñar la nueva estructura del Museo de Arte Moderno de San Francisco en el centro de la ciudad. Los semifinalistas incluyeron a Charles Moore y Tadao Ando. Los tres finalistas debían presentar propuestas de diseño específicas del sitio ese mismo año, pero el museo canceló su competencia arquitectónica después de solo un mes y fue con el arquitecto Botta, de 45 años.

El nuevo museo, planeado en asociación con los arquitectos Hellmuth, Obata y Kassabaum, se construyó en un estacionamiento de 59,000 pies cuadrados (5,500 m2) en Third Street entre las calles Mission y Howard. El sitio del sur del mercado, un área cercana al centro de convenciones Moscone, que consiste principalmente en estacionamientos, fue objeto de un acuerdo entre el museo, la agencia de desarrollo y la empresa de desarrollo de Olympia y York. La agencia y el desarrollador proporcionaron el terreno, pero el resto del museo se financió de manera privada. La construcción del nuevo museo comenzó a principios de 1992, con una apertura en 1995, el 60 aniversario de la institución.

En el momento de la inauguración del nuevo edificio, SFMOMA se promocionaba como el museo de arte americano más grande de la década y, con sus 4.600 m2 de espacio de exposición, es la segunda estructura individual más grande de los Estados Unidos dedicada a la modernidad. art. (El Museo de Arte Moderno de Nueva York, con 100,000 pies cuadrados de galería, era la estructura más grande, mientras que los casi 80,000 pies cuadrados combinados del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles lo ubicaron en segundo lugar).

El museo consistía en galerías que se alzaban alrededor de un atrio central con claraboyas. Su estructura externa presentaba un cilindro central de 130 pies (40 m) de altura y una fachada de piedra escalonada. El diseño interior de Botta estaba marcado por bandas alternas de granito negro pulido y acabado a la llama en el piso, paredes a nivel del suelo y bases de columnas; y bandas de madera teñida de negro y natural en los escritorios de recepción y en el mostrador.

Jardín de techo:
En 2009, SFMOMA abrió su jardín en la azotea de 14.400 pies cuadrados (1.340 m2). Después de una competencia por invitación celebrada en 2006, el jardín fue diseñado por Jensen Architects en colaboración con Conger Moss Guillard Landscape Architecture y presentaba dos espacios al aire libre y un pabellón de vidrio que proporcionaba vistas de la colección de esculturas del museo y del horizonte de San Francisco . También sirvió como una galería interior / exterior durante todo el año.

Expansión Snøhetta:
En 2009, en respuesta al crecimiento significativo en las audiencias y colecciones del museo desde la apertura del edificio de 1995, SFMOMA anunció planes para expandirse. Una lista breve publicada en mayo de 2010 incluía cuatro firmas de arquitectura oficialmente consideradas para el proyecto: Adjaye Associates; Diller Scofidio + Renfro; Foster + Partners; y Snøhetta. En julio de 2010, el museo seleccionó la firma de arquitectura noruega Snøhetta para diseñar la expansión.

Inaugurado en mayo de 2016, la expansión de aproximadamente 235,000 pies cuadrados (21,800 m2) se unió al edificio existente con una nueva adición que abarca desde Minna hasta Howard Streets. El edificio ampliado incluye siete niveles dedicados al arte y la programación pública, y tres espacios de apoyo de vivienda mejorada para las operaciones del museo. Ofrece aproximadamente 142,000 pies cuadrados de espacio de galería interior y exterior, así como casi 15,000 pies cuadrados de espacio público de acceso libre lleno de arte, más del doble de la capacidad actual de SFMOMA para la presentación de arte y brindando casi seis veces más espacio público como el edificio actual.

Los diseños para la construcción ampliada incluyen características tan nuevas como un jardín vertical a gran escala en el tercer piso, que se convertirá en la pared habitable pública más grande de plantas nativas en San Francisco; una galería libre en la planta baja frente a la calle Howard con paredes de cristal de 25 pies (7.6 m) de alto que mostrarán el arte a la vista de los transeúntes; un espacio de «doble altura» en «caja blanca» en el cuarto piso con sofisticados sistemas de iluminación y sonido; y estudios de conservación de última generación en los pisos séptimo y octavo. Las fachadas de expansión se revestirán con paneles ligeros hechos de plástico reforzado con fibra; cuando se complete, esta será la aplicación más grande de tecnología de composites a la arquitectura en los Estados Unidos. El edificio está en camino de lograr la certificación LEED Gold, con un 15% de reducción de costos de energía, un 30% de reducción del uso de agua y un 20% de reducción en la generación de aguas residuales.

El museo también opera la Galería de Artistas en Fort Mason, una galería sin fines de lucro ubicada en Fort Mason Center en el distrito de Marina de San Francisco. The Artists Gallery fue fundada en 1978 como una salida para artistas emergentes y establecidos del norte de California. La galería tiene ocho exposiciones cada año, que incluyen solo, grupo y espectáculos temáticos. Las obras cubren una variedad de estilos y medios, desde los tradicionales hasta los experimentales, y todas las obras están disponibles para alquiler o compra.