La Sección de Oro (‘Sección de Oro’), también conocida como Groupe de Puteaux (o Grupo de Puteaux), era un colectivo de pintores, escultores, poetas y críticos asociados con el cubismo y el orfismo. Con sede en los suburbios parisinos, el grupo se reunió regularmente en la casa de los hermanos Duchamp en Puteaux y en el estudio de Albert Gleizes en Courbevoie. Activos desde 1911 hasta alrededor de 1914, los miembros del colectivo llegaron a la fama tras su controvertida exhibición en el Salon des Indépendants en la primavera de 1911. Esta muestra de Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger y Marie Laurencin (a petición de Apollinaire), creó un escándalo que llamó la atención del público general sobre el cubismo por primera vez.

Expresión que denota una proporción proporcional armónica que se cree que se originó en el círculo de Pitágoras (siglo VI a. C.) Expresada como una relación geométrica, la sección dorada sostiene que a: b = b: a + b, o la más corta es más larga que la más larga es la suma de la más corta y más larga Entre los matemáticos primitivos, la división de una línea o un rectángulo de acuerdo con este sistema se conocía como proporción ‘extrema’ y ‘media’. Con la invención del álgebra fue posible expresar la relación como φ (Phi, la letra inicial del nombre de Phidias, un término que obtuvo una amplia aceptación solo a principios del siglo XX), donde φ = 1 + raíz cuadrada de 5, dividida por 2 (1 + √ / 2) El valor numérico de φ es 161803 en una solución positiva, y su recíproco negativo es 061803

El Salón de la Sección de Oro, celebrado en octubre de 1912, la muestra pública más grande e importante de obras cubistas antes de la Primera Guerra Mundial, expuso al cubismo a un público aún más amplio. Después de la guerra, con el apoyo del comerciante Léonce Rosenberg, el cubismo volvió a la primera línea de la actividad artística parisina. Varios elementos del Groupe de Puteaux montarían otras dos exposiciones a gran escala de la Section d’Or, en 1920 y en 1925, con el objetivo de revelar el proceso completo de transformación y renovación que se había producido desde el inicio del cubismo.

El grupo parece haber adoptado el nombre «Section d’Or» como un homenaje a la armonía matemática asociada con Georges Seurat, y para distinguirse del estilo más estrecho del cubismo desarrollado en paralelo por Pablo Picasso y Georges Braque en el barrio de Montmartre. de paris Además, el nombre destacaba que el cubismo, en lugar de ser una forma de arte aislada, representaba la continuación de una gran tradición: de hecho, la proporción áurea o sección dorada (en francés: Sección de Oro) había fascinado a los intelectuales occidentales de Diversos intereses desde hace al menos 2.400 años.

Historia
El Grupo Puteaux (una rama de la Société Normande de Peinture Moderne) organizó su primera exposición bajo el nombre de Salon de la Section d’Or en la Galerie La Boétie en París, octubre de 1912. Albert Gleizes y Jean Metzinger, en preparación para el Salón de la Section d’Or, publicó una importante defensa del cubismo, que dio como resultado el primer ensayo teórico sobre el nuevo movimiento, titulado Du «Cubisme» (publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913).

Después de las exposiciones del Salón de 1911, el grupo formado por Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger y R. Delaunay se expandió para incluir a varios otros artistas; Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Roger de La Fresnaye, Juan Gris y Jean Marchand, que eran prácticamente desconocidos para el público antes del Salon des Indépendants de 1911, comenzaron a frecuentar Puteaux y Courbevoie. František Kupka había vivido en Puteaux durante varios años en el mismo complejo que Jacques Villon. Francis Picabia fue introducido al círculo, quizás por Guillaume Apollinaire (generalmente acompañado por Marie Laurencin) con quien recientemente se había convertido en amigo. Lo más importante fue el contacto establecido con Metzinger y los hermanos Duchamp, que exhibieron bajo los nombres de Jacques Villon, Marcel Duchamp y Duchamp-Villon. El discurso de apertura fue dado por Apollinaire. La participación de muchos de estos artistas en la formación de Les Artistes de Passy en octubre de 1912 fue un intento de transformar el distrito de Passy en París en otro centro de arte; un signo más de un énfasis creciente en la actividad comunitaria que culminaría en la exposición de la Sección de Oro.

Orígenes del término
La idea de la Sección de Oro se originó en el curso de las conversaciones entre Gleizes, Metzinger y Jacques Villon. El título del grupo fue sugerido por Villon, después de leer una traducción de 1910 de Trattato della Pittura de Leonardo da Vinci por Joséphin Péladan. Peladan atribuyó gran importancia mística a la sección dorada (en francés: Sección de Oro) y otras configuraciones geométricas similares. Para Villon, esto simbolizaba su creencia en el orden y el significado de las proporciones matemáticas, porque reflejaba patrones y relaciones que ocurren en la naturaleza. Jean Metzinger y los hermanos Duchamp estaban apasionadamente interesados ​​en las matemáticas. Jean Metzinger, Juan Gris y posiblemente Marcel Duchamp en este momento eran asociados de Maurice Princet, un matemático amateur acreditado por introducir argumentos científicos profundos y racionales en las discusiones cubistas. El nombre La Section d’Or representaba simultáneamente una continuidad con las tradiciones pasadas y las tendencias actuales en campos relacionados, al tiempo que dejaba abiertos futuros desarrollos en las artes.

El historiador de arte Daniel Robbins argumentó que además de hacer referencia a la sección dorada matemática, el término asociado con el Salón Cubistas también se refiere al nombre del anterior Grupo Bandeaux d’Or, con el que Albert Gleizes y otros miembros anteriores de la Abadía de Créteil habían Ha estado profundamente involucrado.

Salon de la Section d’Or, 1912
El Salón de la Sección de Oro de 1912 fue posiblemente la exposición cubista anterior a la Primera Guerra Mundial más importante. En el año anterior, los cubistas y un gran número de sus asociados habían expuesto en la Galerie de l’Art Contemporain (rue Tronchet, París) bajo los auspicios de la Société Normande de Peinture Moderne. Esta exposición había recibido cierta atención por parte de la prensa (l’Autorité y Paris Journal), aunque debido a la diversidad de las obras presentadas, se la había denominado exposición de fauves et cubistes. El Salón de la Sección de Oro, sin embargo, fue generalmente aceptado como de naturaleza totalmente cubista. Se exhibieron más de 200 obras, y el hecho de que muchos de los artistas mostraron obras de arte representativas de su desarrollo desde 1909 hasta 1912 dio a la exposición el atractivo de una retrospectiva cubista.

Si bien los cubistas de la Salle 41 se habían sorprendido por las reacciones tan apasionadas generadas por el Salon des Indépendants de 1911, parecían estar ansiosos por atraer la mayor atención posible con el Salon de la Section d’Or. La inauguración se llevó a cabo desde las nueve hasta la medianoche, por lo que el único precedente fue la inauguración del 1903 Salon d’Automne. Las invitaciones fueron ampliamente difundidas antes del espectáculo, y muchos de los invitados tuvieron que ser rechazados en la noche de apertura (9 de octubre de 1912). Se anunciaron conferencias de Apollinaire, Hourcade y Raynal, y se publicó una revisión, La Section d’Or, para coincidir con el Vernissage; con contribuciones de Guillaume Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod y otros.

El hecho de que la exposición de 1912 hubiera sido curada para mostrar las etapas sucesivas a través de las cuales había transitado el cubismo, y que se había publicado Du «Cubisme» para la ocasión, indica la intención de los artistas de hacer que su trabajo sea comprensible para una amplia audiencia (críticos de arte). , coleccionistas de arte, comerciantes de arte y público en general). Sin lugar a dudas, debido al gran éxito de la exposición, el cubismo se reconoció como una tendencia, género o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico: un nuevo movimiento de vanguardia.

Relación de oro
Existe cierto debate sobre hasta qué punto las obras expuestas en el Salon de la Section d’Or de 1912 emplearon la proporción áurea o no. A pesar del interés general en la armonía matemática, es difícil determinar si las pinturas presentadas en la célebre exposición del Salón de la Sección de Oro utilizan la proporción áurea en sus composiciones. El análisis de Christopher Green sugiere que Juan Gris utilizó la proporción áurea en la composición de obras que probablemente se mostraron en la exposición.

El historiador de arte David Cottington escribe:
Se recordará que Du «Cubisme», escrito probablemente mientras se hacían estas pinturas, hizo un gesto un tanto oscuro a los conceptos no euclidianos y los teoremas de Riemann; como ha demostrado Linda Henderson, estas referencias no revelan una comprensión informada de las matemáticas modernas, sino un dominio inestable de algunos de sus principios, eliminados (de hecho, plagiados) de La Science et l’Hypothèse de Henri Poincaré. Los propios autores tenían poca idea clara de cómo se relacionaban esas matemáticas con su arte, excepto como una vaga sinécdoque de la «ciencia moderna».

Camfield escribe que el uso de la sección dorada en La Section d’Or es bastante tentativo:

Algunas de estas pinturas estaban además basadas en composiciones geométricas simples. Sin embargo, ni un solo artista mostró un compromiso serio con las proporciones geométricas con la única excepción de Juan Gris. Aunque todos los artistas de Puteaux estaban interesados ​​en las matemáticas (Marcel Duchamp, entrevista con el autor, 4 de abril de 1961), ni Marcel Duchamp ni Jacques Villon, que sugirieron el título de «La Section d’Or», creen que la sección de oro era En realidad se utilizan en sus pinturas. Y en Du «Cubisme», Gleizes y Metzinger castigan a los pintores que confiarían en las matemáticas para la certeza.

Camfield dice que ninguna de las pinturas que analiza «puede identificarse definitivamente con las pinturas de» La Sección d’Or «, solo que la» evidencia estilística «las ubica en ese período y que» casi con seguridad se han mostrado «allí.

Desde los títulos, fechas y exposiciones anteriores que figuran en el catálogo del Salón de la Sección de Oro de 1912, desde entonces se han identificado muchos cuadros, por ejemplo, Les Baigneuses (The Bathers) y Le goûter (Tea Time), La Femme au Cheval ( Mujer con un caballo), y muchas más obras de Gleizes, Metzinger y otros. La principal excepción es para las obras de Juan Gris, ya que no se dan títulos para sus presentaciones en el catálogo. Sin embargo, ahora se sabe, a partir de la correspondencia publicada entre el artista y el comerciante Léonce Rosenberg, que se mostraron 13 pinturas de Gris, la mayoría de las cuales se han identificado por sus títulos, fechas y dimensiones.

Albert Gleizes expuso Les Baigneuses (Los bañistas) en el Salon de la Section d’Or de 1912 (catálogo no. 40). Las proporciones del lienzo se corresponden exactamente con el rectángulo dorado (una proporción de 1 a 1.618 ± 0.01). Esta obra tiene una dimensión rara de 105 x 171 cm. Gleizes, como la mayoría de los artistas de la época, solía usar chasis de formato estándar (camillas), que no son rectángulos dorados.

En Du «Cubisme» se argumentó que el cubismo en sí no se basaba en ninguna teoría geométrica, sino que la geometría no euclidiana correspondía mejor que la geometría clásica o euclidiana, a lo que hacían los cubistas: «Si deseamos relacionar el espacio de los pintores [cubistas] de la geometría, deberíamos referirnos a los matemáticos no euclidianos; deberíamos tener que estudiar, con cierta amplitud, algunos teoremas de Riemann «.

Las composiciones de 1912 de Juan gris, según el historiador del arte Christopher Green, a menudo eran «modulares y regulares … se ajustaban fácilmente a las exigencias de la sección dorada que componía en las fotos del verano, como Man in a Café y The Watch». Los «sintéticos y analíticos estaban visiblemente fusionados. En las pinturas de la Sección Dorada … colocó las rejillas como sistemas de líneas de falla a través de las cosas, líneas a cada lado de las cuales cambian los puntos de vista.

Homenaje a Seurat
El grupo Section d’Or fundado por algunos de los cubistas más destacados fue en efecto un homenaje a Georges Seurat. Dentro de las obras de Seurat (de cafés, cabarets y conciertos, a las que les gustaba la vanguardia), los cubistas redescubrieron una armonía matemática subyacente: una que podría transformarse fácilmente en configuraciones móviles y dinámicas. Mientras que Cézanne había sido influyente en el desarrollo del cubismo entre 1908 y 1911, durante su fase más expresionista, el trabajo de Seurat atraería la atención de los cubistas y futuristas entre 1911 y 1914, cuando se producían estructuras geométricas más planas. Lo que los cubistas consideraban atractivo, según Apollinaire, era la manera en que Seurat afirmaba una absoluta «claridad científica de la concepción». Los cubistas observaron en sus armonías matemáticas, la estructuración geométrica del movimiento y la forma, la primacía de la idea sobre la naturaleza (algo que los simbolistas habían reconocido). En sus ojos, Seurat había «dado un paso fundamental hacia el cubismo al restaurar el intelecto y el orden al arte, después de que el impresionismo los había negado» (Robert Herbert, 1968).

Georges Seurat, 1887–88, Circus Sideshow (Parade de Cirque), óleo sobre lienzo, 99.7 × 140.9 cm, Museo Metropolitano de Arte. Superposición media dorada (sección d’or, so1 – so4) y cuadrícula de relación 4: 6
La sección dorada no gobierna la estructura geométrica del desfile de circo (Circus Sideshow) de Georges Seurat. El consenso moderno es que Seurat nunca usó la «proporción divina». El desfile se divide horizontalmente en cuartos y verticalmente en sextos. La relación 4: 6 corresponde a las dimensiones del lienzo (la mitad de veces más ancha que su dimensión vertical). La relación de la pintura / camilla de Seurat correspondió a una relación de 1 a 1.502, ± 0.002 (en oposición a la proporción de oro de 1 a 1.618). Los ejes de composición en la pintura corresponden a divisiones matemáticas básicas (relaciones simples que parecen aproximarse a la sección dorada).

Sección de Oro, 1920, 1925
Después de la Primera Guerra Mundial, con el apoyo brindado por el comerciante Léonce Rosenberg, el cubismo regresó como un tema central para los artistas. Con los salones dominados por un regreso al clasicismo, Albert Gleizes intentó resucitar el espíritu de la Sección de Oro en 1920, pero se encontró con una gran dificultad, a pesar del apoyo de Fernand Léger, Alexander Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuși, Henri Laurens Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis y Léopold Survage. Los esfuerzos organizativos de Gleizes se dirigieron hacia el restablecimiento de un movimiento europeo de arte abstracto y cubista en forma de una gran exposición itinerante; la Exposition de la Section d’Or.

La idea era reunir una colección de trabajos que revelaran el proceso completo de transformación y renovación que había tenido lugar. No era el éxito que había esperado. El cubismo era visto como un pasado para los artistas emergentes y otros artistas establecidos como Marcel Duchamp y Picabia, aunque Gleizes, por el contrario, consideraba que solo se había investigado su fase preliminar.

Además de las obras cubistas (que ya representaban una gran variedad de estilos), la segunda edición de la Section d’Or celebrada en la Galerie La Boétie desde el 5 de marzo de 1920 incluyó a De Stijl, Bauhaus, Constructivismo y Futurismo. Fue el resurgimiento de la Section d’Or lo que aseguró que el cubismo en general se convirtiera en el objetivo preferido de Dada. La nueva polémica dio lugar a la publicación de Du cubisme et des moyens de le comprendre por Albert Gleizes, seguida en 1922 por La Peinture et ses lois.

Algunos miembros del grupo de Puteaux fueron:
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francés
Pierre Courtens (1921-2004), francés
Robert Delaunay (1885-1941), francés
Marthe Donas (1885-1967), belga
Marcel Duchamp (1887-1968), francés
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), francés
Roger de la Fresnaye (1885-1925), francés
Albert Gleizes (1881-1953), francés
František Kupka (1871-1957), checo
Henri Le Fauconnier (1881-1946), francés
Fernand Léger (1881-1955), francés
Louis Marcoussis (1878-1941), polaco
André Mare (1885-1932), francés
Jean Metzinger (1883-1956), francés
Francis Picabia (1879-1953), francés-español
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), francés
Paul Vera (1882-1957), pintor y decorador francés.
Jacques Villon (1875-1963), francés
Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956), francés
Léopold Survage (1879-1968), francés
Henry Valensi (1883-1960), francés