El arte en serie es un género de arte moderno que busca crear un efecto estético a través de series, repeticiones y variaciones del mismo tema, tema o sistema de elementos o principios constantes y variables.

Las imágenes seriales son la repetición de una imagen en muchas variaciones o formas. Es una idea central en el arte moderno y contemporáneo. Puede tomar varias formas. Un retrato puede pintarse en diferentes tonos y fondos con cambios sutiles en el tema como en L’Arlésienne de Van Gogh y la Catedral de Rouen de Claude Monet. Otro tipo es donde se pinta el mismo tema en diferentes momentos del día o estaciones del año, por ejemplo, Claude Monet en sus álamos, Pajares. El mismo sujeto también puede representarse en diferentes medios y en diferentes poses, por lo tanto, la práctica de la pintura inferior se puede considerar una forma de imágenes en serie, incluso si la imagen se pierde en el trabajo completado. Es común en la fotografía donde se toman múltiples exposiciones en diferentes ángulos con diferentes lentes, etc. en busca del efecto deseado. También se usa en literatura, especialmente poesía.

Los objetos individuales, en contraste con el grupo de trabajo o la variación, no están conectados libremente por el sujeto, sino por las llamadas reglas de imagen. Estas son las especificaciones que deben implementarse en detalle dentro de la serie. Otra característica de la serie es que teóricamente podría continuarse infinitamente teóricamente debido a la capacidad de intercambio. Al implementar las reglas pictóricas, el trabajo individual pierde su individualidad y es teóricamente intercambiable. Por lo tanto, la serie se puede capturar en términos de contenido solo en la vista general. Al mismo tiempo, el sujeto se retira de la representación misma.

Fue utilizado por Francisco Goya con su La maja desnuda y La maja vestida (1797-1800). Se ve en el arte clásico cada vez que se realizaron estudios y se utilizaron para producir un trabajo terminado. Esta era una práctica común para Leonardo da Vinci ‘, Michelangelo y la mayoría de los otros artistas clásicos, aunque la mayoría de sus estudios y bocetos no sobrevivieron.

Los primeros artistas que tienen obras de arte en serie son Claude Monet, más intuitivamente que conceptualmente, se implementaron reglas pictóricas y se creó una serie que iba más allá del mero grupo de obras. Este trabajo fue también un punto de partida para el desarrollo de la pintura abstracta, porque el énfasis en la representación sobre lo retratado facilitaba al observador reconocer la obra de arte como independiente del sujeto y así comprender el valor del trabajo mismo. . Como resultado, el arte en serie a veces se limitaba a los elementos básicos de la representación pictórica, el color y la forma, a través del constructivismo y el arte del concreto.

Ejemplo:
The Compositions with Grid (1919), Ellsworth Kelly con Red Yellow Blue White (1952), On Kawara with Today (desde 1966) o Sol LeWitt with Cube (1988/90).