Frank Shepard Fairey (nacido el 15 de febrero de 1970) es un artista de calle contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing que surgió de la escena de skateboarding. Él primero se hizo conocido para su «Andre el gigante tiene una pandilla» (… OBEDEZCA …) campaña de la etiqueta engomada mientras que atendía a la escuela de Rhode Island del diseño (RISD), que apropió imágenes del tabloide cómico del supermercado Noticias semanales del mundo.
Él fue ampliamente conocido durante la elección presidencial de Estados Unidos de 2008 por su cartel de «Esperanza» de Barack Obama. El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston lo ha descrito como uno de los artistas de calle más conocidos e influyentes. Su obra está incluida en las colecciones de The Smithsonian, del Museo de Arte del Condado de Los Angeles, del Museo de Arte Moderno de Nueva York, del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, de la National Portrait Gallery de Washington, Bellas Artes en Richmond, y el Victoria and Albert Museum en Londres.
En el verano de 2009 se celebró en Boston la primera exposición de un museo de arte de Fairey, titulada Supply & Demand (como era su libro anterior), en Boston. La exposición contó con más de 250 obras en una amplia variedad de medios: , Stencils, etiquetas engomadas, ilustraciones del rubylith, collages, y trabaja en la madera, el metal y el lienzo. Como complemento a la exposición ICA, Fairey creó obras de arte público en Boston. El artista explica su motivación motriz: «El verdadero mensaje detrás de la mayor parte de mi trabajo es ‘cuestionar todo'».
Fairey se encuentra en el consejo asesor de Reaching to Embrace the Arts, una organización sin fines de lucro que proporciona suministros de arte a las escuelas y estudiantes desfavorecidos. En 2007, Fairey fue encargado de crear un logo para «Music Is Revolution Foundation» y se convirtió en miembro de la Fundación Music Is Revolution, una organización sin fines de lucro que apoya la educación musical para estudiantes en escuelas públicas.
Fairey creó la campaña de pegatinas «André el gigante tiene una pandilla» en 1989, mientras asistía a la Escuela de Rhode Island de Diseño (RISD). Esto más tarde evolucionó en la campaña «Obey Giant», que ha crecido a través de una red internacional de colaboradores que replican los diseños originales de Fairey. Fairey pretendía que el Obedezca Gigante para inspirar curiosidad y hacer que la gente cuestione su relación con su entorno. Según el sitio web de Obey Giant, «La etiqueta no tiene sentido, pero sólo existe para hacer que la gente reaccione, contemple y busque el significado en la etiqueta». El sitio web también dice, por el contrario, que aquellos que están familiarizados con la pegatina encontrar el humor y el disfrute de ella y que aquellos que tratan de analizar su significado sólo carga a sí mismos y puede condenar el arte como un acto de vandalismo de un mal, .
En un manifiesto que escribió en 1990, y puesto que publicado en su sitio web, vincula su trabajo con el concepto de Heidegger de la fenomenología. Su campaña «Obedezca» se basa en la película de John Carpenter They Live que protagonizó el luchador profesional Roddy Piper, tomando una serie de sus consignas, incluyendo el slogan «Obedezca», así como el eslogan «This is Your God». Fairey también ha hecho girar apagado la línea de la ropa de OBEY de la campaña original de la etiqueta engomada. [Citación necesitó] Él también utiliza el lema «el medio es el mensaje» prestado de Marshall McLuhan. Shepard Fairey también ha declarado en una entrevista que parte de su trabajo está inspirado en otros artistas callejeros.
Después de la graduación, fundó un pequeño negocio de la impresión en Providence, Rhode Island, llamado Alternate Graphics, especializado en la camiseta y la etiqueta engomada silkscreens, que permitió Fairey la capacidad de continuar persiguiendo sus propias ilustraciones. Mientras vivía en Providence en 1994, Fairey conoció a la cineasta estadounidense Helen Stickler, quien también había asistido a RISD y se había graduado con un grado de cine. La primavera siguiente, Stickler terminó una película documental corta sobre Shepard y su trabajo, titulado «Andre el gigante tiene un Posse». La película se estrenó en el New York Underground Film Festival de 1995, y continuó a tocar en el Festival de Cine de Sundance 1997. Se ha visto en más de 70 festivales y museos internacionales.
Fairey fue socio fundador, junto con Dave Kinsey y Phillip DeWolff, del estudio de diseño BLK / MRKT Inc. de 1997 a 2003, especializado en marketing de guerrillas y «el desarrollo de campañas de marketing de alto impacto». Los clientes incluyeron Pepsi, Hasbro y Netscape (para quien Fairey diseñó la versión de dinosaurio rojo del logotipo de mozilla.org y la mascota).
En 2003 fundó la agencia de diseño Studio Number One con su esposa Amanda Fairey. La agencia produjo el trabajo de portada para el álbum de Black Eyed Peas Monkey Business y el cartel para la película Walk the Line. Fairey también ha diseñado las portadas para el álbum Zeitgeist de The Smashing Pumpkins, el whisky de CD / DVD de Flogging Molly en un domingo, la recopilación de Led Zeppelin, Mothership y Celebration Day y Anthrax’s The Greater Of Two Evils. Junto con Banksy, Dmote y otros Fairey también creó trabajo en una exposición de almacenes en Alexandria, Sydney, para Semi-Permanente en 2003. Aproximadamente 1.500 personas asistieron.
En 2004, Fairey se unió a los artistas Robbie Conal y Mear One para crear una serie de carteles «anti-guerra, anti-Bush» para una campaña de arte callejero llamada «Be the Revolution» para el colectivo de arte «Post Gen». «Be the Revolution» arrancó con una noche de actuaciones con Z-Trip, Ozomatli y David J en el Avalon en Hollywood. Fairey también co-fundó Swindle Magazine junto con Roger Gastman.
En 2005 colaboró por segunda vez con Z-Trip en una edición limitada de 12 pulgadas con Chuck D titulado «Shock and Awe». En 2005 Fairey también colaboró con DJ Shadow en un box set, con camisetas, pegatinas, grabados y un CD de Shadow. En 2005 se presentó en el extranjero, por ejemplo en París en la Galería Magda Danysz. En 2005 también fue artista residente en el Museo de Arte de Honolulu, Spalding House (antes conocido como The Contemporary Museum, Honolulu). También en 2005, Fairey contribuyó la obra de arte para los carteles, la portada y los gráficos para la biografía de Walk The Line the Johnny Cash. En 2006, Fairey contribuyó ocho grabados de vinilo a una serie limitada de 12 «de singles de la banda post-punk Mission of Burma, y también ha trabajado para el grupo musical Interpol.
En 2006, Fairey se unió a la agencia de publicidad NYC Project 2050 como director creativo y fue presentado en la portada de la revista Advertising Age. Mientras que en el Proyecto 2050 Shepard desarrolló un trabajo creativo para Virgin Mega Store y Boost Mobile. El libro Oferta y demanda: el arte de Shepard Fairey fue lanzado en 2006. En 2008, la Filosofía de Obey (Obey Giant): Los años formativos (1989-2008), editado por Sarah Jaye Williams, fue publicado por Nerve Books UK, y Elogiado por Fairey.
En junio de 2007, Fairey abrió su exposición individual titulada «E Pluribus Venom», en la Galería Jonathan LeVine. La demostración hizo la sección delantera de la sección de las artes en el New York Times.
Fairey donó el arte original de la cubierta al álbum 2008 Cuerpo de la guerra: Canciones que inspiraron a un veterano de guerra de Iraq, producido para el documental de la guerra de Iraq Cuerpo de la guerra. Las ganancias del álbum benefician a la organización sin fines de lucro Iraq Veterans Against the War.
En 2008 Fairey se unió de nuevo con Z-Trip para hacer una serie de espectáculos en apoyo del entonces candidato presidencial Barack Obama titulado Partido por el Cambio. Fairey también diseñó carteles para la banda gótica británica Bauhaus.
En septiembre de 2008, Shepard abrió su exposición individual titulada «Duality of Humanity» en The Shooting Gallery en San Francisco. Su tercera exposición en solitario con la galería contó con ciento cincuenta obras, incluyendo la colección más grande de piezas de lienzos en un espectáculo que ha hecho.
Fairey fue arrestado el 7 de febrero de 2009, en su camino al estreno de su show en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Massachusetts, en dos órdenes pendientes relacionadas con el graffiti. Fue acusado de daños a la propiedad por haber cartelado dos lugares de la zona de Boston con graffiti, dijo un portavoz del Departamento de Policía de Boston. Su arresto fue anunciado a los asistentes al partido por el amigo de larga data Z-Trip, que se había presentado en el estreno de ICA a petición de Shepard Fairey.
El 27 de abril de 2009, Fairey colocó tres copias firmadas de sus carteles de inauguración de Obama en eBay, con los ingresos de la subasta a la fundación One Love For Chi, fundada por la familia de DeToe, el bajista Chi Cheng tras un accidente automovilístico en noviembre 2008 que casi reclamó la vida de Cheng.
Lance Armstrong montó un Trek Madone diseñado por Fairey en el Giro d’Italia 2009, comenzando el 9 de mayo de 2009, en Venecia, Italia.
En 2011, Time Magazine encargó a Fairey que diseñara su portada para homenajear a «The Protester» como Persona del Año a raíz de la Primavera Árabe, Occupy Wall Street y otros movimientos sociales alrededor del mundo. Ésta era la segunda persona del año de Fairey que cubre para el tiempo, su primer ser de Barack Obama en 2008.
En enero de 2015, Shepard Fairey hizo una aparición en Portlandia. En julio de 2015, Fairey fue detenido y detenido en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, después de pasar por la aduana, en una orden judicial por supuestamente haber vandalizado 14 edificios en Detroit. Posteriormente se entregó a la Policía de Detroit.
El 17 de septiembre de 2015, la Galería Jacob Lewis presentó la exposición «On Our Hands» de Shepard Fairey, su primera apertura en solitario en Nueva York en cinco años. Las pinturas reflejan temas contemporáneos de nuestra comunidad global: corrupción política, apatía ambiental y abuso de poder. La exposición coincide con la nueva monografía de Fairey, Covert to Overt, publicada por Rizzoli.
Fairey creó una serie de carteles que apoyan la candidatura de 2008 de Barack Obama para el presidente de los Estados Unidos, incluyendo el retrato icónico de la «ESPERANZA». El crítico de arte neoyorquino Peter Schjeldahl calificó el cartel de «la ilustración política americana más eficaz desde que ‘Tío Sam te Quiera'». Fairey también creó un diseño exclusivo para Rock the Vote. Debido a que el cartel de Hope había sido «perpetuado ilegalmente» e independientemente por el artista de la calle, la campaña de Obama declinó tener ninguna afiliación directa con él. Aunque la campaña oficialmente rechazó cualquier participación en la creación o popularización del cartel, Fairey ha comentado en entrevistas que estuvo en comunicación con los funcionarios de campaña durante el período inmediatamente posterior al lanzamiento del cartel. Fairey ha declarado que la versión original incluía la palabra «PROGRESS» en lugar de la palabra «HOPE», y que dentro de semanas de su lanzamiento, la campaña solicitó que publicara (y difundir legalmente) una nueva versión, manteniendo la poderosa imagen de Obama Cara pero subtitulándolo con la palabra «ESPERANZA». La campaña abrazó abiertamente el cartel revisado junto con dos carteles adicionales de Fairey que ofrecieron las palabras «CAMBIO» y «VOTO».
Fairey distribuyó 300.000 pegatinas y 500.000 carteles durante la campaña, financiando sus elecciones electorales a través del poster y las ventas de arte. «Acabo de poner todo ese dinero en hacer más cosas, así que no guardé nada del dinero de Obama», explicó Fairey en diciembre de 2009.
El 5 de noviembre de 2008, Chicago publicó pancartas en todo el distrito de negocios del centro con el retrato de Esperanza de Obama de Fairey.
Fairey creó una imagen similar pero nueva de Barack Obama para la revista Time, que fue utilizada como la portada de la edición 2008 de Person of the Year. El original icónico «HOPE» retrato fue presentado en la portada de Esquire Magazine de febrero de 2009 tema, esta vez con un subtítulo de lectura, «¿QUÉ AHORA?» La influencia de Shepard Fairey durante las elecciones presidenciales fue un factor en el que el propio artista fue nombrado Persona del Año 2008 por GQ.
En enero de 2009, el retrato «HOPE» fue adquirido por la Galería Nacional de Retratos de los Estados Unidos y formó parte de su colección permanente. Fue presentado y puesto en exhibición el 17 de enero de 2009.
En 2009, el retrato de Obama de Fairey apareció en el libro Arte para Obama: diseñando la esperanza manifiesta y la campaña para el cambio, que Fairey también editó.
En su aparición del 8 de diciembre de 2010 en The Colbert Report, Stephen Colbert preguntó a Fairey cómo se sentía por haber hecho el retrato de «ESPERANZA» de Obama y cómo «esa esperanza estaba funcionando para él ahora?» A lo que Fairey respondió: «Sabes, estoy orgulloso de ello como un pedazo de activismo de base, pero lo dejaré en eso». [Cita requerida]
En una entrevista con Esquire en 2015 Fairey dijo que Obama no había estado a la altura de sus expectativas, «ni siquiera cerca». «Obama ha tenido un tiempo realmente difícil, pero ha habido muchas cosas en las que se ha comprometido que nunca hubiera esperado, quiero decir, los drones y el espionaje doméstico son las últimas cosas que yo hubiera pensado apoyo].»
Fairey creó una versión del mutt del cartel rojo, blanco, y azul, donándolo para ayudar a las adopciones del animal doméstico de la ayuda, de una imagen de un perro shaggy rescatado tomado por el fotógrafo Arcilla Myers. Cuatrocientas impresiones de edición limitada fueron ofrecidas por Adopt-A-Pet.com, una organización sin fines de lucro que ayuda a los refugios, sociedades humanas y grupos de rescate a anunciar sus mascotas sin hogar a posibles adoptantes. El cartel, que también se ofreció como una descarga gratuita, fue presentado en la portada de la edición de primavera de 2009 de la revista Dog’s Life.
Shepard Fairey siempre ha estado abierto sobre temas sociales y políticos polémicos ya menudo dona y crea obras de arte para promover la conciencia de estas cuestiones sociales y contribuye directamente a estas causas.
A principios de los años 2000, Fairey comenzó a donar a organizaciones como Chiapas Relief Fund, ACLU, Feeding America y el Arte del Elysium. Después de la campaña de Obama, Fairey donó los ingresos de estas ventas de pósters a la ACLU y Feeding America. En septiembre de 2010, Fairey creó un póster para la ACLU con la actriz Olivia Wilde como la Estatua de la Libertad sosteniendo un megáfono y un portapapeles, las armas de la ACLU de elección.
El Programa Obediente de Conciencia, operado por Obey Clothing, fue fundado en 2007 como una extensión de los esfuerzos humanitarios de Fairey. Este programa permite a Fairey apoyar causas en las que cree al vender mercancías especialmente diseñadas y donar el 100% de los beneficios recaudados a organizaciones seleccionadas a mano y sus causas. Las organizaciones sin fines de lucro anteriores que se benefician de este programa incluyen Hope for Darfur, 11th Hour Action, Feed America, alivio del terremoto en Haití, Dark Wave / Rising Sun para el alivio de Japón y Adopt-a-Pet.com. Organizaciones sin fines de lucro relacionadas con el medio ambiente como la Fundación Surfrider, Urban Roots, el Alaskan Wildlife Refuge y más también recibieron donaciones. Las últimas camisetas Obey Awareness beneficiaron a la Campaña Go, una organización que mejora la vida de huérfanos y niños vulnerables de todo el mundo al asociarse con héroes locales para ofrecer soluciones locales.
Como diabético de tipo 1, Fairey a menudo contribuye a organizaciones sin fines de lucro que ayudan en la investigación médica. Él es uno de los primeros partidarios de Give to Cure, una organización sin fines de lucro dedicada a acelerar el proceso de encontrar curas para enfermedades humanas. Fairey creó la primera serie de pegatinas de Give To Cure con 20 diseños distintos. Además, creó tres impresiones de edición especial para conmemorar la campaña inaugural Give To Cure. En enero de 2012, Fairey creó una impresión exclusiva llamada «The Cure» para la Fundación de Investigación de la Diabetes Juvenil (JDRF, por sus siglas en inglés), la organización líder a nivel mundial que financia la investigación sobre la diabetes tipo 1. Todos los ingresos de la venta fueron hacia la FRDJ. En junio de 2013, un documental llamado «The Human Trial» sobre la búsqueda de la curación de la diabetes tipo 1 llamó la atención de Fairey, quien entonces creó el cartel de la película con el fin de recaudar fondos para la película.
Cada año desde 2009, Fairey ha contribuido con su arte para recaudar fondos para la Fundación RUSH Philanthropic Arts. En agosto de 2011, Fairey donó la pieza de inspiración budista Mandala Ornament (valorado en $ 12,000) para ayudar a recaudar fondos para la Fundación a través de la subasta en línea ART FOR LIFE, el principal esfuerzo anual de recaudación de fondos que ayuda a miles de niños de Nueva York desatendidos. Los ingresos de la gala anual y de la subasta beneficiaron los programas de la educación de la fundación de la fundación y de la galería, que sirven directamente a 2.300 estudiantes cada año.
En junio de 2009, Fairey creó un cartel en apoyo de la difícil situación de Aung San Suu Kyi para sensibilizar a la causa de los derechos humanos en Birmania. Los beneficios de esta impresión beneficiaron al Centro de Acción de Derechos Humanos ya la Campaña de los Estados Unidos por Birmania.
En 2009, Fairey se asoció con el artista y activista Ernesto Yerena, el activista Marco Amador y el músico Zack de la Rocha de Rage Against the Machine, para crear, distribuir y vender carteles que contrarresten la retórica deshumanizante y antiinmigrante de la campaña We Are Human. La mayor parte de los ingresos se destinaron a la Red de Organizaciones Laborales del Día Nacional (NDLON) y Puente, un grupo comunitario de base que lucha por la dignidad humana.
Fairey también ha creado obras de arte para beneficiar a la Fundación David Lynch para la Educación basada en la Conciencia y la Paz Mundial (DLF). En abril de 2009, Fairey creó un cartel para el concierto beneficioso «Change Begins Within» de la Fundación David Lynch. En abril de 2011, Fairey donó artículos de colección únicos a la campaña de la fundación «Descargar para el bien». En abril de 2015, Fairey creó un cartel conmemorativo para el aniversario de 10 años de la música de David Lynch, con todos los ingresos de la venta de pósters va a la fundación.
En noviembre de 2009, Fairey se asoció con la organización de base LGBT FAIR para subastar los carteles «Defend Igualdad Unidad de Amor» para aumentar la concienciación y los fondos para la lucha por la igualdad de matrimonios entre homosexuales y lesbianas.
Fairey es partidario de movimientos artísticos como The Art of Elysium, una organización que tiene como objetivo afectar el cambio social al poner el arte a disposición de artistas y jóvenes luchando contra enfermedades graves. En agosto de 2010, Fairey donó una obra de arte original birmano Monje, así como una oportunidad para un retrato en vivo sentado para el Arte de Elysium. En septiembre de 2014, Fairey organizó la exposición GENESIS de The Art of Elysium de artistas emergentes, artistas creativos, creadores de gustos y líderes sociales.
En mayo de 2010, Fairey se asoció con Feeding America y The Advertising Council para crear un anuncio de servicio público al aire libre para aumentar la conciencia sobre el hambre doméstica.
En 2011, Fairey fue nombrado presidente honorario de la Literatura Juvenil, un grupo filantrópico de la Fundación Biblioteca de Los Ángeles. Fairey ha creado obras de arte y ha curado varios eventos juveniles de Literati anual Toast beneficiando a la Fundación Biblioteca. La esposa de Fairey Amanda ha ocupado el cargo de presidenta de la Fundación Biblioteca desde 2013.
En diciembre de 2011, Fairey contribuyó a la inauguración de la Fundación Robert Rauschenberg «Artista como Activista» proyecto de impresión en beneficio de la Coalición por los Desamparados. Fairey creó una impresión original llamada «El futuro no escrito» para conmemorar la dedicación de Rauschenburg a importantes asuntos sociales y la misión de la Coalición por los Desamparados. La impresión fue vendida en Artnet para recaudar más de $ 150,000 para apoyar los programas de salvamento de la Coalición.
En julio de 2013, Fairey realizó un proyecto de arte público para el fondo sin fines de lucro L.A. para Educación. El diseño de Fairey titulado «Create Your Future» fue una de las tres entregas de la campaña #ArtsMatter, que fue un esfuerzo colaborativo con P.S. ARTS y presentó el arte expuesto en vallas publicitarias y autobuses a través de la ciudad de Los Ángeles para enviar el mensaje de que las artes importan en las escuelas. De nuevo en 2015, Fairey contribuyó a P.S. Arts y colaboró con Marc Phillips Decorative Rugs para crear una alfombra única para una subasta de beneficios para P.S. Letras.
En marzo de 2014, Fairey creó un retrato de Ai Weiwei con Friends of Ai Weiwei, un grupo de partidarios de Ai que trataban de promover la conciencia del estatus legal de los artistas en China, donde las autoridades habían confiscado su pasaporte. Las ganancias de los carteles fueron hacia los esfuerzos de Amigos de Ai Weiwei para ayudar al artista y para promover la libertad de expresión. En julio de 2015, Ai Weiwei obtuvo un visado de seis meses en el Reino Unido, revirtiendo la decisión de no concederle el documento de viaje.