Steampunk es un subgénero de ciencia ficción o fantasía científica que incorpora tecnología y diseños estéticos inspirados en la maquinaria de vapor industrial del siglo XIX. Aunque sus orígenes literarios a veces se asocian con el género cyberpunk, las obras steampunk a menudo se ubican en una historia alternativa de la era victoriana británica del siglo XIX o el «Salvaje Oeste» estadounidense, en un futuro en el que la potencia de vapor ha mantenido el uso generalizado, o en un Mundo de fantasía que de manera similar emplea vapor. Sin embargo, steampunk y neo-victoriano son diferentes en que el movimiento neo-victoriano no se extrapola a la tecnología, mientras que la tecnología es un aspecto clave de steampunk.
Steampunk presenta, de manera más reconocible, tecnologías anacrónicas o invenciones retrofuturísticas que las personas en el siglo XIX pudieron haber imaginado, y está igualmente arraigada en la perspectiva de la era sobre la moda, la cultura, el estilo arquitectónico y el arte. Tales tecnologías pueden incluir máquinas ficticias como las que se encuentran en los trabajos de HG Wells y Jules Verne, o de los autores modernos Philip Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt y China Miéville. [¿Investigación original?] Otros ejemplos de steampunk contienen historia alternativa Presentaciones de estilo de tecnología como cañones de vapor, aeronaves más ligeras que el aire, computadoras analógicas o computadoras mecánicas digitales como el motor analítico de Charles Babbage.
Steampunk también puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía, horror, ficción histórica, historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa, lo que lo convierte a menudo en un género híbrido. La primera aparición conocida del término steampunk fue en 1987, aunque ahora se refiere de manera retroactiva a muchas obras de ficción creadas en los años cincuenta o sesenta.
Steampunk también se refiere a cualquiera de los estilos artísticos, modas de ropa o subculturas que se han desarrollado a partir de la estética de la ficción steampunk, la ficción de la época victoriana, el diseño art nouveau y las películas de mediados del siglo XX. Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por artesanos individuales en un estilo pseudo-victoriano «steampunk» mecánico, y varios artistas visuales y musicales han sido descritos como steampunk.
Historia
Precursores
Steampunk está influenciado y adopta a menudo el estilo de los romances científicos del siglo XIX de Julio Verne, HG Wells, Mary Shelley y The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis. Varias de las obras de arte y ficción más importantes para el desarrollo del género se produjeron antes de que el género tuviera un nombre. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake, es ampliamente considerado por los eruditos como la primera novela en el género, mientras que otros señalan la novela de 1971 de Michael Moorcock, El Señor de la Guerra del Aire, que fue fuertemente influenciada por el trabajo de Peake. La película Brasil (1985) fue una importante influencia cinematográfica temprana que ayudó a codificar la estética del género. The Adventures of Luther Arkwright fue una versión cómica temprana (de la década de 1970) del motor de Moorcock entre las secuencias de tiempo.
En bellas artes, las pinturas de Remedios Varo combinan elementos de vestimenta victoriana, fantasía e imágenes de tecnofantasía. [Página necesaria] En televisión, una de las primeras manifestaciones del espíritu steampunk en los medios de comunicación principales fue la serie de televisión de CBS The Wild Wild West (1965 –69), que inspiró la película posterior.
Origen del término.
Aunque muchas obras que ahora se consideran seminales al género se publicaron en los años sesenta y setenta, el término steampunk se originó a finales de los años ochenta como una variante irónica del cyberpunk. Fue acuñado por el autor de ciencia ficción KW Jeter, que intentaba encontrar un término general para las obras de Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) y él mismo (Morlock Night, 1979, e Infernal Devices). , 1987), todo lo cual se llevó a cabo en un entorno del siglo XIX (generalmente victoriano) e imitó convenciones de la ficción especulativa victoriana real, como The Time Machine, de HG Wells. En una carta a la revista de ciencia ficción Locus, impresa en el número de abril de 1987, Jeter escribió:
Querido Locus,
Adjunto una copia de mi novela de 1979, Morlock Night; Apreciaría que fueras tan bueno como para dirigirlo a Faren Miller, ya que es una pieza de evidencia principal en el gran debate en cuanto a quién en «el triunvirato de fantasía de los Poderes / Blaylock / Jeter» estaba escribiendo de la manera «gonzo-histórica. » primero. Aunque, por supuesto, encontré que su revisión en el Locus de marzo fue bastante halagadora.
Personalmente, creo que las fantasías victorianas serán la próxima gran cosa, siempre que podamos encontrar un término colectivo adecuado para Powers, Blaylock y yo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época; como «punks de vapor», tal vez …
– KW Jeter
Steampunk moderno
Si bien Morlock Night y Infernal Devices de Jeter, The Anubis Gates de Powers y Lord Kelvin’s Machine de Blaylock fueron las primeras novelas a las que se aplicaría el neologismo de Jeter, los tres autores reflexionaron poco sobre el término en ese momento. Los primeros escritores de ciencia ficción modernos en especular sobre el desarrollo de la tecnología basada en el vapor o historias alternativas. Los Mundos del Imperio de Keith Laumer (1962) y la Bomba de la Reina Victoria de Ronald W. Clark (1967) aplican la especulación moderna a la tecnología y la sociedad de la era pasada. [Página necesaria] El Señor de la Guerra del Aire de Michael Moorcock (1971) es otro de los primeros ejemplos. La novela de Harry Harrison Un túnel transatlántico, ¡Hurra! (1973) retrata a un Imperio Británico de un año alternativo 1973, lleno de locomotoras atómicas, barcos voladores propulsados por carbón, submarinos ornamentados, y el diálogo victoriano. Las aventuras de Luther Arkwright (mediados de la década de 1970) fue el primer cómic steampunk. En febrero de 1980, Richard A. Lupoff y Steve Stiles publicaron el primer «capítulo» de su tira cómica de 10 partes Las aventuras del profesor Thintwhistle y su increíble volante de éter.
El primer uso de la palabra en un título fue en la Trilogía Steampunk 1995 de Paul Di Filippo, que consta de tres novelas cortas: «Victoria», «Hottentots» y «Walt and Emily», que, respectivamente, imaginan el reemplazo de la reina Victoria por un clon humano / Newt, una invasión de Massachusetts por los monstruos Lovecraftianos, y una historia de amor entre Walt Whitman y Emily Dickinson.
Relaciones con el retrofuturismo, el arte del bricolaje y la fabricación.
Superficialmente, el steampunk puede parecerse al retrofuturismo. De hecho, ambas sensibilidades recuerdan «las épocas más antiguas pero aún modernas en las que el cambio tecnológico parecía anticipar un mundo mejor, uno recordado como relativamente inocente del declive industrial».
Una de las contribuciones más significativas de Steampunk es la forma en que combina medios digitales con formas de arte tradicionales hechas a mano. Tal como lo expresaron los estudiosos Rachel Bowser y Brian Croxall, «las tecnologías para hacer pequeños retoques y hacer pequeños retoques en Steampunk nos invitan a arremangarnos y comenzar a trabajar para reconfigurar nuestro mundo contemporáneo». En este sentido, el steampunk tiene más en común con el arte y la fabricación de bricolaje.
Arte, entretenimiento y medios.
Arte y Diseño
Muchas de las visualizaciones de Steampunk tienen su origen, entre otras, en la película de Walt Disney, 20,000 Leagues Under the Sea (1954), incluido el diseño del submarino de la historia, el Nautilus, sus interiores y el equipo submarino de la tripulación; y la película de George Pal The Time Machine (1960), especialmente el diseño de la propia máquina del tiempo. Este tema también se traslada a los parques Six Flags Magic Mountain y Disney, en el área temática «Screampunk District» en Six Flags Magic Mountain y en los diseños de la sección The Mysterious Island del parque temático Tokyo Disneyea de Disneyland y el área Discoveryland de Disneyland París.
Los aspectos del diseño steampunk enfatizan el equilibrio entre forma y función. En esto es como el Movimiento de Artes y Oficios. Pero John Ruskin, William Morris y los otros reformadores de fines del siglo XIX rechazaron las máquinas y la producción industrial. Por otro lado, los entusiastas del steampunk presentan una «crítica de la tecnología no ludita».
Diversos objetos utilitarios modernos han sido modificados por los entusiastas en un estilo «steampunk» mecánico pseudo-victoriano. Los ejemplos incluyen teclados de computadora y guitarras eléctricas. El objetivo de estos rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro, madera y cuero) con elementos de diseño y artesanía coherentes con la época victoriana, rechazando la estética del diseño industrial.
En 1994, la estación de metro de París en Arts et Métiers fue rediseñada por el artista belga Francois Schuiten en estilo steampunk, para honrar las obras de Julio Verne. La estación recuerda a un submarino, enfundado en latón con dientes gigantes en el techo y ojos de buey que miran a las escenas de fantasía.
El grupo de artistas Kinetic Steam Works trajo una máquina de vapor en funcionamiento al festival Burning Man en 2006 y 2007. El miembro fundador del grupo, Sean Orlando, creó una Steampunk Tree House (en asociación con un grupo de personas que más tarde formarían la grúa de cinco toneladas). Grupo de Artes) que se ha exhibido en varios festivales. La Steampunk Tree House ahora está instalada permanentemente en la cervecería Dogfish Head en Milton, Delaware.
El Neverwas Haul es un vehículo de arte móvil autopropulsado de tres pisos construido para parecerse a una casa victoriana sobre ruedas. Diseñado por Shannon O’Hare, fue construido por voluntarios en 2006 y presentado en el festival Burning Man de 2006 a 2015. Cuando se construyó por completo, el Haul se propulsó a una velocidad máxima de 5 millas por hora y requirió una tripulación de diez personas. para operar con seguridad. En la actualidad, Neverwas Haul se ubica en Obtainium Works, una «fábrica de arte» en Vallejo, California, propiedad de O’Hare y hogar de otros «artilugistas» de estilo propio.
En mayo-junio de 2008, el artista multimedia y escultor Paul St. George exhibió video instalaciones interactivas al aire libre que unen Londres y Brooklyn, Nueva York, en un telectroscopio de estilo victoriano. Utilizando este dispositivo, la promotora de Nueva York, Evelyn Kriete, organizó una ola transatlántica entre los entusiastas del steampunk de ambas ciudades, antes del evento de 80 días sobre el tema del steampunk de White Mischief Around the World.
En 2009, para Questacon, el artista Tim Wetherell creó una pieza de pared grande que representaba el concepto del universo del reloj. Esta obra de arte de acero contiene engranajes móviles, un reloj en funcionamiento y una película del terminador de la luna en acción. La película de la luna en 3D fue creada por Antony Williams.
Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, el Museo de Historia de la Ciencia, en Oxford, acogió la primera exposición importante de objetos de arte steampunk, curada y desarrollada por el artista y diseñador neoyorquino Art Donovan, quien también exhibió su propia iluminación «electro-futurista». Esculturas, y presentado por el Dr. Jim Bennett, director del museo. Desde artículos prácticos rediseñados hasta artilugios fantásticos, esta exposición mostró el trabajo de dieciocho artistas steampunk de todo el mundo. La exposición demostró ser la más exitosa y concurrida en la historia del museo y atrajo a más de ochenta mil visitantes. El evento fue detallado en el diario oficial del artista The Art of Steampunk, por el curador Donovan.
En noviembre de 2010, Damien McNamara inauguró The Libratory Steampunk Art Gallery en Oamaru, Nueva Zelanda. Creado a partir de papel maché que se asemeja a una gran cueva subterránea y está lleno de equipos industriales de antaño, escopetas de rayos de fuego y peculiaridades de steampunk en general, su objetivo es proporcionar un lugar para los steampunkers en la región para exhibir obras de arte en venta durante todo el año. Un año más tarde, una galería más permanente, Steampunk HQ, se abrió en el antiguo Meeks Grain Elevator Building al otro lado de la calle de The Woolstore, y desde entonces se ha convertido en una notable atracción turística para Oamaru.
En 2012, el Mobilis en Mobili: una exposición de arte y arte de Steampunk hizo su debut. Originalmente ubicada en el Wooster Street Social Club de la ciudad de Nueva York (en sí misma el tema de la serie de televisión NY Ink), la exhibición presentaba sistemas de tatuaje steampunk diseñados por Bruce Rosenbaum, de ModVic y propietario de Steampunk House, Joey «Dr. Grymm» Marsocci , y Christopher Conte. Con diferentes enfoques. «Ciclistas, teléfonos celulares, guitarras, relojes y sistemas de entretenimiento» completaron la pantalla. La exposición de la noche de apertura presentó una actuación en vivo de la banda steampunk Frenchy y el Punk.
Moda
La moda Steampunk no tiene pautas establecidas, pero tiende a sintetizar estilos modernos con influencias de la época victoriana. Tales influencias pueden incluir bustles, corsés, batas y enaguas; trajes con chalecos, abrigos, sombreros de copa y bombines (originarios de Inglaterra en 1850), abrigos y spats; o prendas de inspiración militar. Los trajes influenciados por Steampunk usualmente están acentuados con varios accesorios tecnológicos y de «época»: relojes, sombrillas, gafas para volar / conducir y pistolas de rayos. Los accesorios modernos, como teléfonos celulares o reproductores de música, se pueden encontrar en trajes steampunk, después de ser modificados para darles la apariencia de objetos de la era victoriana. También se pueden incluir elementos post-apocalípticos, como máscaras antigás, ropa desgastada y motivos tribales. Aspectos de la moda steampunk han sido anticipados por la alta moda convencional,
En 2005, Kate Lambert, conocida como «Kato», fundó la primera compañía de ropa steampunk, «Steampunk Couture», que mezcla influencias victorianas y post-apocalípticas. En 2013, IBM pronosticó, basándose en un análisis de más de medio millón de publicaciones públicas en tableros de mensajes, blogs, sitios de medios sociales y fuentes de noticias, «ese ‘steampunk’, un subgénero inspirado en la ropa, la tecnología y las costumbres sociales de La sociedad victoriana, será una tendencia importante para crecer y apoderarse de la industria minorista «. De hecho, las líneas de alta moda como Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel y Christian Dior ya habían introducido estilos steampunk en las pasarelas de la moda. Y en el episodio 7 del reality de «Project Runway: Under the Gunn» de Lifetime, los concursantes fueron desafiados a crear vanguardia »
Literatura
El libro educativo Elementary BASIC – Learning to Program Your Computer en BASIC con Sherlock Holmes (1981), de Henry Singer y Andrew Ledgar, puede haber sido el primer trabajo ficticio que describió el uso de Analytical Engine de Charles Babbage en una historia de aventuras. El libro de instrucciones, dirigido a jóvenes estudiantes de programación, describe a Holmes utilizando el motor como ayuda en sus investigaciones, y enumera programas que realizan tareas sencillas de procesamiento de datos necesarias para resolver los casos ficticios. El libro incluso describe un dispositivo que permite que el motor se use de forma remota, a través de líneas telegráficas, como una posible mejora de la máquina de Babbage.
En 1988, se publicó la primera versión del juego de rol de ciencia ficción Space: 1889. El juego está ambientado en una historia alternativa en la que ciertas teorías científicas victorianas ahora desacreditadas eran probables y llevaron a nuevas tecnologías. Los autores contribuyentes incluyeron a Frank Chadwick, Loren Wiseman y Marcus Rowland.
A William Gibson y la novela de Bruce Sterling, The Difference Engine (1990) se le atribuye a menudo la concienciación general sobre el steampunk. Esta novela aplica los principios de los escritos cibernéticos de Gibson y Sterling a una era victoriana alternativa en la que Ada Lovelace y la computadora mecánica propulsada por vapor de Charles Babbage, a la que Babbage denominó un motor de diferencia (una versión posterior, más general, se conoció como un motor analítico ), fue construido en realidad, y condujo a los albores de la era de la información más de un siglo «antes de lo previsto». Esta configuración fue diferente de la mayoría de las configuraciones de Steampunk, ya que tiene una visión tenue y oscura de este futuro, en lugar de las versiones utópicas más prevalentes.
La antología original de Nick Gevers Extraordinary Engines (2008) presenta historias más recientes sobre steampunk de algunos de los escritores del género, así como otros escritores de ciencia ficción y fantasía que experimentan con las convenciones neo-victorianas. Una publicación retrospectiva antología de ficción steampunk fue lanzada, también en 2008, por Tachyon Publications. Editado por Ann y Jeff VanderMeer y apropiadamente titulado Steampunk, es una colección de historias de James Blaylock, cuya trilogía de «Narbondo» se considera típicamente steampunk; Jay Lake, autor de la novela Mainspring, a veces etiquetado como «clockpunk»; el ya mencionado Michael Moorcock; así como Jess Nevins, conocido por sus anotaciones a La Liga de Caballeros Extraordinarios (publicado por primera vez en 1999).
Los lectores más jóvenes también han sido el blanco de temas steampunk, por autores como Philip Reeve y Scott Westerfeld. El cuarteto de Reeve, Mortal Engines, está ubicado lejos en el futuro de la Tierra, donde las gigantescas ciudades en movimiento se consumen entre sí en una batalla por los recursos, un concepto que Reeve acuñó como Darwinismo Municipal. La trilogía Leviatán de Westerfeld se desarrolla durante una Primera Guerra Mundial alternativa entre los «clankers» (Central Powers), que usan tecnología de vapor, y los «darwinists» (Allied Powers), que usan criaturas genéticamente modificadas en lugar de máquinas.
Los «mash-ups» también se están volviendo cada vez más populares en los libros dirigidos a lectores más jóvenes, mezclando steampunk con otros géneros. La serie Aether Chronicles de Suzanne Lazear combina steampunk con faeries, y The Unnaturalists, de Tiffany Trent, combina steampunk con criaturas mitológicas e historia alternativa.
Si bien la mayoría de las obras de steampunk originales tenían un entorno histórico, las obras posteriores a menudo colocan elementos de steampunk en un mundo de fantasía con poca relación con una era histórica específica. Steampunk histórico tiende a ser ciencia ficción que presenta una historia alternativa; también contiene lugares reales y personas de la historia con tecnología de fantasía alternativa. «Steampunk del mundo de fantasía», como la estación Perdido Street de China Miéville, Scar Night de Alan Campbell y las novelas Jackelianas de Stephen Hunt, presenta Steampunk en un reino de fantasía completamente imaginario, a menudo poblado por criaturas legendarias que coexisten con la era de vapor. y otras tecnologías anacrónicas. Sin embargo, las obras de China Miéville y autores similares a veces se mencionan como pertenecientes a «New Weird» en lugar de steampunk.
El autor autodenominado de «ficción descabellada» Robert Rankin ha incorporado cada vez más elementos de steampunk en mundos narrativos que son victorianos y contemporáneos reimaginados. En 2009, fue nombrado miembro de la Victorian Steampunk Society.
La serie de cómics Hellboy, creada por Mike Mignola, y las dos películas de Hellboy protagonizadas por Ron Perlman y dirigidas por Guillermo del Toro, tienen elementos steampunk. En el cómic y en la primera película (2004), Karl Ruprecht Kroenen es un científico nazi de las SS que tiene una adicción a que se le altere quirúrgicamente, y que tiene muchas prótesis mecánicas, incluido un corazón mecánico. El personaje Johann Krauss aparece en el cómic y en la segunda película, Hellboy II: The Golden Army (2008), como un medio ectoplásmico (una forma gaseosa en un traje parcialmente mecánico). Esta segunda película también cuenta con el propio Ejército Dorado, que es una colección de 4,900 guerreros mecánicos steampunk.
Configuraciones Steampunk
Mundo alternativo
Desde la década de 1990, la aplicación de la etiqueta steampunk se ha expandido más allá de trabajos establecidos en períodos históricos reconocibles, a trabajos establecidos en mundos de fantasía que dependen en gran medida de la tecnología de vapor o de resorte. Uno de los primeros cuentos cortos que se basan en máquinas voladoras a vapor es «The Aerial Burglar» de 1844. Un ejemplo de la ficción juvenil es The Edge Chronicles de Paul Stewart y Chris Riddell.
Las configuraciones de Steampunk de fantasía abundan en los juegos de mesa y de computadora. Los ejemplos notables incluyen Skies of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends, y Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura.
Una de las primeras novelas steampunk ambientadas en un mundo similar a la Tierra Media fue Forest of Boland Light Railway, de BB, sobre gnomos que construyen una locomotora de vapor. 50 años después, Terry Pratchett escribió la novela de Discworld Raising Steam, sobre la revolución industrial en curso y la manía ferroviaria en Ankh-Morpork.
Los gnomos y duendes en World of Warcraft también tienen sociedades tecnológicas que podrían describirse como steampunk, ya que están muy por delante de las tecnologías de los hombres, pero aún funcionan con vapor y poder mecánico.
La serie Dwarves of the Elder Scrolls, descrita en ella como una raza de Elfos llamada Dwemer, también usa maquinaria a vapor, con engranajes gigantes de latón, a lo largo de sus ciudades subterráneas. Sin embargo, se utilizan medios mágicos para mantener los dispositivos antiguos en movimiento a pesar de la desaparición antigua del Dwemer.
El juego de 1998 Thief: The Dark Project, así como las otras secuelas que incluyen su reinicio de 2014, cuentan con una arquitectura, configuración y tecnología inspiradas en el steampunk.
Entre los subgéneros históricos y de fantasía de steampunk se encuentra un tipo que se desarrolla en un futuro hipotético o un equivalente de fantasía de nuestro futuro que implica el dominio de la tecnología y la estética de estilo steampunk. Los ejemplos incluyen Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, La ciudad de los niños perdidos (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun y la película de Disney Treasure Planet (2002). En 2011, el músico Thomas Dolby anunció su regreso a la música después de una pausa de 20 años con un mundo de fantasía alternativo Steampunk en línea llamado Ciudad flotante, para promocionar su álbum A Map of the Floating City.
Oeste americano
Otra configuración es steampunk «occidental», que se superpone con los subgéneros Weird West y Western Western de ciencia ficción. Uno de los primeros libros steampunk ambientados en Estados Unidos fue The Steam Man of the Prairies, de Edward S. Ellis. Varias otras categorías han surgido, compartiendo nombres similares, incluyendo dieselpunk, clockwork-punk y otros. La mayoría de estos términos se acuñaron como suplementos del juego de rol GURPS y no se utilizan en otros contextos.
Fantasía y horror
Kaja Foglio introdujo el término «Romance a la luz del gas»,: 78 gaslamp fantasy, que John Clute y John Grant definen como «historias steampunk … más comúnmente ambientadas en un Londres romántico y lleno de humo del siglo XIX, al igual que las Romances de Gaslight. Esta última categoría se enfoca con nostalgia en los íconos de los últimos años de ese siglo y los primeros años del siglo XX, en Drácula, Jekyll y Hyde, Jack el Destripador, Sherlock Holmes e incluso Tarzán, y normalmente puede entenderse como una combinación de ficción sobrenatural y recursiva. Fantasía, aunque algunos romances de gas se pueden leer como fantasías de la historia «. El autor / artista James Richardson-Brown acuñó el término steamgoth para referirse a las expresiones steampunk de fantasía y horror con una inclinación «más oscura».
Post apocalíptico
El último hombre de Mary Shelley, ambientado cerca del final del siglo XXI después de que una plaga derribara la civilización, fue probablemente el antecesor de la literatura steampunk post-apocalíptica. El steampunk post-apocalíptico se desarrolla en un mundo donde un cataclismo ha precipitado la caída de la civilización y el poder del vapor es una vez más ascendente, como en el anime post-apocalíptico de Hayao Miyazaki, Future Boy Conan (1978), donde ha devastado una guerra con superarmas el planeta. La novela de Robert Brown, The Wrath of Fate (así como gran parte de la música de Abney Park) está ambientada en Un mundo victoriano en el que un apocalipsis se puso en movimiento por un percance que viajaba en el tiempo. La serie Boneshaker de Cherie Priest está ambientada en un mundo donde ocurrió un apocalipsis zombie durante la era de la Guerra Civil. Los lanceros de Peshawar por SM Stirling se encuentra en un futuro post-apocalíptico en el que una lluvia de meteoros en 1878 causó el colapso de la civilización industrializada. La película 9 (que podría estar mejor clasificada como «stitchpunk», pero fue influenciada en gran parte por steampunk) también se desarrolla en un mundo post-apocalíptico después de que una máquina de guerra consciente de sí misma se desbocó. La revista Steampunk incluso publicó un libro llamado A Steampunk’s Guide to the Apocalypse (La guía de Steampunk para el apocalipsis), sobre cómo los steampunks podrían sobrevivir si algo así sucediera.
victoriano
En general, esta categoría incluye cualquier ciencia ficción reciente que tenga lugar en un período histórico reconocible (a veces una versión histórica alternativa de un período histórico real) en el que ya comenzó la Revolución Industrial, pero la electricidad aún no está generalizada, «generalmente Gran Bretaña de desde principios hasta mediados del siglo XIX o los fantaseados Estados Unidos de la era del Salvaje Oeste «, con énfasis en los artilugios propulsados por vapor o de primavera. Las configuraciones de steampunk históricas más comunes son las eras victoriana y eduardiana, aunque algunas en esta categoría «steampunk victoriana» se establecen desde el comienzo de la Revolución Industrial y hasta el final de la Primera Guerra Mundial.
Algunos ejemplos de este tipo incluyen la novela The Difference Engine, la serie de cómics League of Extraordinary Gentlemen, la película animada de Disney Atlantis: The Lost Empire, la trilogía Leviathan de Scott Westerfeld y el juego de rol Space: 1889. La película de anime Steamboy (2004 ) es otro buen ejemplo del steampunk victoriano, que tuvo lugar en un año 1866 alternativo donde la tecnología de vapor es mucho más avanzada que nunca en la vida real. Algunos, como la serie de cómics Girl Genius, tienen sus propios momentos y lugares únicos a pesar de participar en gran medida del sabor de los escenarios históricos. Otras series de cómics se desarrollan en un Londres más familiar, como en el Victorian Undead, que cuenta con Sherlock Holmes, el Doctor Watson y otros que se enfrentan a zombies, el Doctor Jekyll y Mister Hyde, y el Conde Drácula, con armas y dispositivos avanzados.
La película de Karel Zeman, El mundo fabuloso de Julio Verne (1958) es un ejemplo muy temprano del steampunk cinematográfico. Basada en las novelas de Jules Verne, la película de Zeman imagina un pasado que nunca fue, basado en esas novelas. Otros ejemplos tempranos del steampunk histórico en el cine incluyen películas de anime de Hayao Miyazaki como Laputa: Castle in the Sky (1986) y Howl’s Moving Castle (2004), que contienen muchos anacronismos arquetípicos característicos del género steampunk. La Biblia Steampunk llamada Laputa: Castle in the Sky «es uno de los primeros clásicos del steampunk moderno».
El steampunk «histórico» usualmente se inclina más hacia la ciencia ficción que a la fantasía, pero una serie de historias históricas de steampunk han incorporado elementos mágicos también. Por ejemplo, Morlock Night, escrito por KW Jeter, gira en torno a un intento del mago Merlín de criar al Rey Arturo para salvar a Gran Bretaña de 1892 de una invasión de Morlocks del futuro.
Boilerplate de Paul Guinan, una «biografía» de un robot a finales del siglo XIX, comenzó como un sitio web que obtuvo cobertura de la prensa internacional cuando la gente comenzó a creer que las imágenes de Photoshop del robot con personajes históricos eran reales. El sitio se adaptó al libro ilustrado de tapa dura Boilerplate: History’s Mechanical Marvel, que fue publicado por Abrams en octubre de 2009. Debido a que la historia no estaba ambientada en una historia alternativa y, de hecho, contenía información precisa sobre la era victoriana, algunos [especifique] los libreros se refieren al tomo como «steampunk histórico».
Asiático (silkpunk)
Los ajustes de ficción inspirados en la historia asiática en lugar de la occidental han sido llamados «silkpunk». El término parece originarse con el autor Ken Liu, quien lo definió como «una mezcla de ciencia ficción y fantasía inspirada en la antigüedad clásica de Asia Oriental», con un «vocabulario tecnológico (…) basado en materiales orgánicos de importancia histórica para el Este. Asia (bambú, papel, seda) y las culturas marineras del Pacífico (coco, plumas, coral) «, en lugar del latón y el cuero asociados con el steampunk. Otros autores cuyo trabajo ha sido descrito como silkpunk son JY Yang y Elizabeth Bear.
Música
La música Steampunk está muy definida. El cantante principal de Abney Park, Robert Brown, lo definió como «mezcla de elementos victorianos y elementos modernos». Hay una amplia gama de influencias musicales que componen el sonido Steampunk, desde la danza industrial y la música del mundo hasta el folk rock, el cabaret oscuro hasta el punk sencillo, el Carnatic al industrial, el hip-hop a la ópera (e incluso la ópera industrial del hip-hop). Darkwave para rock progresivo, barbería para big band.
Joshua Pfeiffer (de Vernian Process) dice: «En cuanto a Paul Roland, si alguien merece crédito por encabezar la música Steampunk, es él. Fue una de las inspiraciones que tuve al comenzar mi proyecto. Estaba escribiendo canciones sobre el primer intento de vuelo tripulado, y una incursión de una aeronave eduardiana a mediados de los 80 mucho antes de que casi todos los demás … «Thomas Dolby también es considerado uno de los primeros pioneros de la música retro-futurista (es decir, Steampunk y Dieselpunk). Amanda Palmer una vez fue citado diciendo: «¡Thomas Dolby es para Steampunk lo que Iggy Pop fue para Punk!»
Steampunk también ha aparecido en el trabajo de músicos que no se identifican específicamente como Steampunk. Por ejemplo, el video musical de «Turn Me On», de David Guetta y con Nicki Minaj, tiene lugar en un universo Steampunk donde Guetta crea droides humanos. Otro video musical es «The Ballad of Mona Lisa», de Panic! en la discoteca, que tiene un tema Steampunk victoriano distinto. De hecho, se ha utilizado una continuación de este tema en todo el álbum de 2011, Vices & Virtues, en los videos musicales, la carátula del álbum y el conjunto de la gira y los disfraces. Además, el álbum Clockwork Angels (2012) y su gira de apoyo de la banda de rock progresivo Rush contienen letras, temas e imágenes basadas en Steampunk. Del mismo modo, Abney Park encabezó el primer festival de música steampunk al aire libre «Steamstock» en Richmond, California,
El video musical de la canción de Lindsey Stirling «Roundtable Rival», tiene una configuración de Steampunk occidental.
Television y peliculas
The Fabulous World of Jules Verne (1958) y The Fabulous Baron Munchausen (1962), ambos dirigidos por Karel Zeman tienen elementos steampunk. La serie de televisión de 1965 The Wild Wild West, así como la película de 1999 del mismo nombre, presenta muchos elementos de tecnología avanzada de vapor en el período de Wild West de los Estados Unidos.
Vacaciones de dos años (o la aeronave robada) (1967) dirigida por Karel Zeman
La serie de la BBC, Doctor Who, también incorpora elementos steampunk. Durante la temporada 14 de la serie (en 1976), el antiguo conjunto interior de apariencia futurista fue reemplazado por un panel de madera de estilo victoriano y un asunto de bronce. En la coproducción estadounidense de 1996, el interior de TARDIS se rediseñó para parecerse a una biblioteca casi victoriana con la consola de control central formada por una ecléctica matriz de objetos anacrónicos. Modificada y optimizada para el renacimiento de la serie en 2005, la consola TARDIS continuó incorporando elementos steampunk, incluida una máquina de escribir victoriana y un gramófono. Varias historias pueden clasificarse como steampunk, por ejemplo: El mal de los Daleks (1966), donde los científicos victorianos inventan un dispositivo de viaje en el tiempo.
Cena para Adele (1977), dirigida por Oldřich Lipský
La película de 1979 Time After Time tiene a Herbert George «HG» Wells siguiendo a un cirujano llamado John Leslie Stevenson en el futuro, ya que John es sospechoso de ser Jack el Destripador. Ambos usan por separado la máquina del tiempo de Wells para viajar.
El castillo misterioso en los Cárpatos (1981), dirigido por Oldřich Lipský
La serie estadounidense de televisión QED de 1982 se desarrolla en la Inglaterra eduardiana, protagonizada por Sam Waterston como el Profesor Quentin Everett Deverill (de cuyas iniciales, por las que se le conoce principalmente, se deriva el título de la serie, iniciales que también representan la frase latina Quod erat demonstrandum, que se traduce como «lo que se iba a demostrar»). El profesor es un inventor y detective científico, en el molde de Sherlock Holmes.
La trama de la película soviética Kin-dza-dza! (1986) se centra en un planeta desértico, agotado de sus recursos, donde una sociedad empobrecida de perro-come-perro usa máquinas steam-punk, cuyos movimientos y funciones desafían la lógica terrenal.
Al hacer su película japonesa Castillo en el cielo de 1986, Hayao Miyazaki fue fuertemente influenciado por la cultura steampunk, la película con varios barcos aéreos y artilugios a vapor, así como una isla misteriosa que flota en el cielo, no lograda a través de la magia como en la mayoría de los casos. historias, pero en su lugar, aprovechando las propiedades físicas de un cristal raro, análogo a la piedra de imitación utilizada en la Laputa de los viajes de Gulliver de Swift, aumentada por hélices masivas, como corresponde al motivo victoriano.
La primera animación de «Wallace & Gromit» «A Grand Day Out» (1989) presenta un cohete espacial en el estilo steampunk.
The Adventures of Brisco County, Jr., un juego de ciencia ficción occidental de Fox Network TV de 1993 en la década de 1890, presenta elementos de Steampunk representados por el personaje del profesor Wickwire, cuyos inventos se describieron como «la próxima cosa».
El corto programa de televisión de 1995, Legend, en UPN, ambientado en 1876 en Arizona, presenta inventos tan clásicos como un «quadrovelocipede» impulsado por vapor, gafas de visión nocturna y de visión nocturna (à la teslapunk), y protagoniza a John de Lancie como un delgado Nikola Tesla disfrazada.
Las series de novelas gráficas de La liga de caballeros extraordinarios de Alan Moore y Kevin O’Neill (y la posterior adaptación de la película de 2003) popularizaron enormemente el género steampunk.
Steamboy (2004) es una película de acción animada japonesa dirigida y coescrita por Katsuhiro Otomo (Akira). Es una epopeya de ciencia ficción retro ambientada en una Inglaterra victoriana Steampunk. Cuenta con barcos de vapor, trenes, dirigibles e inventores.
La miniserie de Syfy Tin Man de 2007 incorpora una cantidad considerable de temas inspirados en el steampunk en una reimaginación de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum.
A pesar de inclinarse más hacia las influencias góticas, la «realidad paralela» de la ciudad de Mientras tanto, dentro de la película Franklyn de 2009, contiene muchos temas steampunk, como vestimenta, arquitectura, uso mínimo de electricidad (con preferencia por la luz de gas) y ausencia de tecnología moderna. (como la ausencia de vehículos motorizados o armamento avanzado, y la gestión manual de la información sin uso de computadoras).
Warehouse 13, la serie de televisión Syfy 2009–2014, presenta muchos objetos y artefactos inspirados en steampunk, incluidos los diseños de computadora creados por Richard Nagy, artesano de steampunk, también conocido como «Datamancer».
El episodio de 2010 de la serie de televisión Castle titulado «Punked» (que se emitió por primera vez el 11 de octubre de 2010) destaca de manera prominente la subcultura steampunk y utiliza los steampunks del área de Los Ángeles (como la Liga de STEAM) como extras.
La película de 2011 The Three Musketeers tiene muchos elementos steampunk, incluidos artilugios y aeronaves.
La serie web financiada por Kickstarter en 2012, The World of Steam, escrita, dirigida y producida por Matthew Yang King y que presenta a King como el Sr. Liang, el narrador. La serie aún está en desarrollo para la televisión. El episodio piloto, «The Clockwork Heart», cuenta con Gail y Scott Fulsom de la Liga de STEAM.
The Legend of Korra, una serie animada de Nickelodeon 2012–2014, incorpora elementos steampunk en un mundo industrializado con temas del este asiático. La serie de televisión Penny Dreadful (2014) es una serie de fantasía victoriana gótica con accesorios y disfraces steampunk.
El programa de televisión de realidad GSN 2015 Steampunk’d presenta una competencia para crear arte inspirado en steampunk y diseños que son juzgados por los notables Steampunks Thomas Willeford, Kato y Matthew Yang King (como Matt King).
Basada en el trabajo del dibujante Jacques Tardi, April and the Extraordinary World (2015) es una película de animación ambientada en un steampunk de París. Cuenta con aeronaves, trenes, submarinos y varios otros artilugios de vapor.
La película de Tim Burton de 2016, Alice Through the Looking Glass, presenta trajes, accesorios y vehículos steampunk.
Videojuegos
Una variedad de estilos de videojuegos han usado configuraciones steampunk.
The Chaos Engine (1993) es un videojuego de carreras y armas inspirado en la novela de Gibson / Sterling The Difference Engine (1990), ambientada en la era victoriana del steampunk. Desarrollado por Bitmap Brothers, se lanzó por primera vez en Amiga en 1993; una secuela fue lanzada en 1996.
Los videojuegos de aventura gráfica Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) y Myst IV: Revelation (todos producidos por o bajo la supervisión de Cyan Worlds) tienen lugar en un universo steampunk alternativo, donde Infraestructuras elaboradas se han construido para funcionar con energía de vapor.
El CRPG de 2001 llamado Arcanum: Of Steamworks y Magick Obscura mezclaba tropos de fantasía con steampunk.
La serie de juegos SteamWorld tiene al jugador que controla robots a vapor.
Thief: The Dark Project y su secuela, Thief II se encuentran en una metrópolis steampunk.
Solatorobo (2010) es un videojuego de rol desarrollado por CyberConnect2 ubicado en un archipiélago de islas flotantes poblado por gatos y perros antropomorfos, que pilotan aeronaves steampunk y participan en combates con robots.
Resonance of Fate (2010) es un videojuego de rol desarrollado por tri-Ace y publicado por Sega para PlayStation 3 y Xbox 360. Está ambientado en un entorno steampunk con combate que involucra armas.
Guns of Icarus Online (2012) es un juego multijugador con temática steampunk.
Dishonored (2012) y Dishonored 2 (2016) se ubican en un mundo ficticio con fuertes influencias steampunk, en donde el aceite de ballena, a diferencia del carbón, sirvió como catalizador de su revolución industrial.
BioShock Infinite (2013) es un juego de FPS ambientado en 1912, en una ciudad ficticia llamada Columbia, que utiliza tecnología para flotar en el cielo y tiene muchas escenas históricas y religiosas.
Code: Realize – Guardian of Rebirth (2014), un juego de otome japonés para la PS Vita, ambientado en un Londres victoriano steampunk, cuenta con un elenco de varias figuras históricas con estética steampunk.
Code Name STEAM (2015), un juego de rol táctico japonés para los sets 3DS en una versión de fantasía de Londres y en la que eres un conscripto en la fuerza de ataque STEAM (abreviatura de Strike Team Eliminating the Alien Menace).
They Are Billions (2017), es un juego de estrategia Steampunk en un entorno post-apocalíptico. Los jugadores construyen una colonia e intentan protegerse de las oleadas de zombis.
Frostpunk (2018) es un juego de construcción de ciudades establecido en 1888, pero donde se encuentra la Tierra en medio de una gran edad de hielo. Los jugadores deben construir una ciudad alrededor de un gran generador de calor steampunk con muchas estéticas y mecánicas steampunk, como un «Steam Core».
Juguetes
Las muñecas Monster High de Mattel, Rebecca Steam y Hexiciah Steam.
Las Pullip Dolls del fabricante japonés Dal tienen una gama steampunk.
Cultura y comunidad
Debido a la popularidad de Steampunk, hay un creciente movimiento de adultos que quieren establecer Steampunk como una cultura y estilo de vida. Algunos fanáticos del género adoptan una estética steampunk a través de la moda, la decoración del hogar, la música y el cine. Si bien Steampunk se considera la amalgama de los principios estéticos victorianos con las sensibilidades y tecnologías modernas, puede categorizarse más ampliamente como neo-victoriano, descrito por la estudiosa Marie-Luise Kohlke como «la vida futura del siglo XIX en el imaginario cultural». La subcultura tiene su propia revista, blogs y tiendas en línea.
En septiembre de 2012, un panel, presidido por el artista de Steampunk Veronique Chevalier y con panelistas que incluía al mago Pop Hadyn y a los miembros del grupo de rendimiento steampunk de la Liga de STEAM, se celebró en la Comikaze Expo de Stan Lee. El panel sugirió que debido a que Steampunk incluía e incorporaba ideas de otras subculturas como goth, neo-victoriana y cyberpunk, así como un número creciente de fandoms, se estaba convirtiendo rápidamente en una supercultura en lugar de una mera subcultura. Otros notables de Steampunk, como el Profesor Elemental, han expresado opiniones similares sobre la diversidad inclusiva de Steampunk.
Algunos han propuesto una filosofía steampunk que incorpora sentimientos anti-establishment inspirados en el punk, típicamente reforzados por el optimismo sobre el potencial humano.
Steampunk se convirtió en un descriptor común para los objetos hechos en casa que se venden en la red de artesanía Etsy entre 2009 y 2011, aunque muchos de los objetos y las modas se parecen poco a las descripciones anteriores de steampunk. Por lo tanto, la red de artesanía no puede atacar a los observadores como «lo suficientemente steampunk» para justificar su uso del término. La comediante April Winchell, autora del libro Regretsy: Donde DIY encuentra WTF, catalogó algunos de los ejemplos más notorios y humorísticos de su sitio web «Regretsy». El blog fue popular entre los steampunks e incluso inspiró un video musical que se volvió viral en la comunidad y fue aclamado por «notables» de steampunk.
Eventos sociales
El 19 de junio de 2005 marcó la gran inauguración de la primera noche de clubes steampunk del mundo, «Malediction Society», en Los Ángeles. El evento se llevó a cabo durante casi 12 años en el club nocturno The Monte Cristo, interrumpido por una residencia de un solo año en Argyle Hollywood, hasta que tanto la noche del club como The Monte Cristo se cerraron en abril de 2017. Aunque la estética steampunk finalmente dio paso a un estilo gótico más genérico. Estética industrial, Malediction Society celebraba sus raíces cada año con «The Steampunk Ball».
2006 vio el primer «SalonCon», una convención neo-victoriana / steampunk. Funcionó durante tres años consecutivos y contó con artistas, músicos (Voltaire y Abney Park), autores (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia y GD Falksen), salones dirigidos por personas destacadas en sus respectivos campos, talleres y paneles en steampunk, como así como una sesión, instrucción de baile de salón, y el Desfile de los Crononautas. El evento fue cubierto por MTV y The New York Times. Desde entonces, han surgido varias convenciones populares de Steampunk en todo el mundo, con nombres como Steamcon (Seattle, WA), la Feria Mundial de Steampunk (Piscataway, NJ), Up in the Aether: La Convención Steampunk (Dearborn, MI), Steampunk NZ (Oamaru, Nueva Zelanda), Steampunk Unlimited (ferrocarril de Strasburg, Lancaster, PA). Cada año, en el fin de semana del Día de la Madre, la ciudad de Waltham,
En los últimos años, steampunk también se ha convertido en una característica habitual en San Diego Comic-Con International, ya que el sábado del evento de cuatro días se conoce generalmente entre los steampunks como «Steampunk Day» y culmina con una sesión de fotos para la prensa local. . En 2010, esto se registró en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la sesión de fotos steampunk más grande del mundo. En 2013, Comic-Con anunció cuatro camisetas oficiales de 2013, una de ellas con la mascota oficial del tucán Comic-Con de Rick Geary con atuendo steampunk. El «after-party» de steampunk del sábado también se ha convertido en un evento importante en el calendario social de steampunk: en 2010, los artistas principales incluyeron a The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen y Voltaire, con Veronique Chevalier como Maestra de Ceremonias y aparición especial de la League of VAPOR; en 2011,
Steampunk también ha surgido recientemente en los Festivales del Renacimiento y en las Ferias del Renacimiento, en los Estados Unidos. Algunos festivales han organizado eventos o un «Día Steampunk», mientras que otros simplemente apoyan un ambiente abierto para ponerse el atuendo steampunk. La Bristol Renaissance Faire en Kenosha, Wisconsin, en la frontera de Wisconsin / Illinois, presentó un concurso de disfraces Steampunk durante la temporada 2012, las dos temporadas anteriores han visto una creciente participación en el fenómeno.
Steampunk también tiene un creciente número de seguidores en el Reino Unido y Europa. El evento europeo más grande es el «Fin de semana en el Asilo», que se celebra en The Lawn, Lincoln, cada septiembre desde 2009. Organizado como un evento sin fines de lucro por la Victorian Steampunk Society, el Asylum es un evento dedicado a Steampunk que se lleva mucho del casco histórico de Lincoln, Inglaterra, junto con el Castillo de Lincoln. En 2011, hubo más de 1000 steampunks en la asistencia. El evento cuenta con el Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica y la final internacional de Tea Dueling. El Convivial Steampunk de Surrey se llevó a cabo originalmente en New Malden, pero desde 2019 se llevó a cabo en Stoneleigh, en el suroeste de Londres, a poca distancia de la casa de HG Wells. El Convivial Steampunk de Surrey comenzó como un evento anual en 2012, y ahora tiene lugar tres veces al año, y ha abarcado tres municipios y cinco lugares. Los asistentes han sido entrevistados por BBC Radio 4 para Phil Jupitus y filmados por el BBC World Service. El pueblo de Haworth en West Yorkshire ha celebrado un fin de semana Steampunk anual desde 2013, en cada ocasión como un evento de caridad para recaudar fondos para el hospicio «Manorlands» de Sue Ryder en Oxenhope.