Tag Archives: Neoclassical architecture

Arquitectura neoclásica en Toscana

La arquitectura neoclásica de la Toscana se estableció entre la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX dentro de un marco histórico-político sustancialmente alineado con el que afectará al resto de la península italiana, pero desarrollando características originales. De hecho, a diferencia de otras regiones, donde los arquitectos del exterior a menudo fueron reclutados durante los años de renovación, la Academia de Bellas Artes de Florencia formó directamente a los protagonistas de una temporada particularmente animada, especialmente en el contexto del Gran Ducado de Toscana. Contexto histórico En la primera mitad del siglo XVIII, la Toscana fue administrada en gran medida por el Gran Ducado controlado por los Habsburgo-Lorena, y tenía su capital, Florencia. Luego había una serie de entidades menores: la República de Lucca, que incluía la ciudad homónima y los territorios circundantes; el Principado de Piombino, que se extendía sobre Val di Cornia…

Arquitectura neoclásica en Polonia

La arquitectura neoclásica en Polonia se centró en Varsovia bajo el reinado de Stanisław August Poniatowski, mientras que el concepto moderno de una sola ciudad capital fue en cierta medida inaplicable en la Commonwealth descentralizada polaco-lituana. El clasicismo llegó a Polonia en el siglo XVIII como resultado de las infiltraciones francesas en el entorno polaco. Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en Polonia fueron Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Stanisław Zawadzki, Efraim Szreger, Antonio Corazzi, Jakub Kubicki, Christian Piotr Aigner, Wawrzyniec Gucewicz, Bonifacy Witkowski y el danés Bertel Thorvaldsen. La primera etapa, llamada estilo Stanislavian, seguida por una inhibición casi completa y un período conocido como el clasicismo del Congreso. Los patrones palladianos fueron interpretados independientemente por Szymon Bogumił Zug, quien siguió una influencia del clasicismo francés radical. Un palladian por influencia fue también Piotr Aigner, autor de la fachada de la iglesia de Santa…

Arquitectura neoclásica en Rusia

La arquitectura neoclásica en Rusia creció en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente después de la ascensión al trono de Catalina la Grande, que el 28 de junio de 1762 se convirtió en emperatriz de Rusia. La arquitectura neoclásica se desarrolló en muchas ciudades rusas, la primera de San Petersburgo que durante el reinado de Catalina II se transformó en una capital moderna. Origen del estilo El termino El clasicismo ruso, desde el punto de vista de la historia del arte mundial, forma parte del neoclasicismo europeo. Debe notarse la confusión en términos: en la historia del arte europeo el verdadero, primero, el clasicismo es el estilo del siglo XVII, seguido de la segunda ola – el neoclasicismo de fines del siglo XVIII – mediados del siglo XIX (que corresponde al clasicismo ruso). Luego, a fines del siglo diecinueve, hubo un tercer aumento en el interés por el estilo…

Renacimiento neoclásico ruso

El renacimiento neoclásico ruso era una tendencia en la cultura rusa, principalmente pronunciada en arquitectura, que reemplazó brevemente el eclecticismo y el Art Nouveau como el principal estilo arquitectónico entre la Revolución de 1905 y el estallido de la Primera Guerra Mundial, coexistiendo con la Edad de Plata de la poesía rusa. Se caracteriza por la fusión de nuevas tecnologías (estructura de acero y hormigón armado) con una aplicación moderada del orden clásico y el legado del estilo del imperio ruso del primer cuarto del siglo XIX. La escuela Revival fue más activa en San Petersburgo, menos en Moscú y otras ciudades. El estilo era una opción común para fincas campestres de lujo, apartamentos de clase alta y edificios de oficinas; al mismo tiempo, era prácticamente inexistente en la arquitectura de la iglesia y el gobierno. Arquitectos neoclásicos nacidos en la década de 1870, que alcanzaron su actividad máxima en…

Arquitectura neoclásica en Milán

La arquitectura neoclásica en Milán abarca el movimiento artístico principal de alrededor de 1750 a 1850 en esta ciudad del norte de Italia. Desde los últimos años del reinado de María Teresa de Austria, a través del Reino Napoleónico de Italia y la Restauración Europea, Milán estuvo a la vanguardia de un fuerte renacimiento cultural y económico en el que el neoclasicismo era el estilo dominante, creando en Milán algunos de los obras más influyentes de este estilo en Italia y en toda Europa. Entre los desarrollos notables se incluyen la construcción del Teatro alla Scala, el remodelado Palacio Real y las instituciones de Brera, incluida la Academia de Bellas Artes, la Biblioteca Braidense y el Observatorio Astronómico de Brera. El neoclasicismo también condujo al desarrollo de puertas monumentales de la ciudad, nuevas plazas y bulevares, así como jardines públicos y mansiones privadas. Las últimas dos iglesias, San Tomaso en…

Arquitectura neoclásica en Bélgica

La arquitectura neoclásica (francés: Arquitectura néoclassique) apareció en Bélgica durante el período de ocupación austriaca a mediados del siglo XVIII y disfrutó considerablemente de la longevidad en el país, sobreviviendo a través de períodos de ocupación francesa y holandesa y el nacimiento de la Bélgica independiente, sobreviviendo hasta bien entrado el siglo 20. Orígenes de la arquitectura neoclásica El neoclasicismo en la arquitectura fue el resultado de un interés renovado en las formas arquitectónicas de la antigüedad greco-romana descubiertas en la excavación de sitios como Pompeya y Herculano en el siglo XVIII. Su propagación en Europa fue impulsada por: Las escrituras de Johann Joachim Winckelmann que puede ser considerado como el fundador de la historia del arte y la arqueología como disciplinas modernas; La práctica de «Grand Tour», un viaje realizado por jóvenes de las clases altas de la sociedad europea que tuvo el efecto de reunir a la alta…

PWA Moderne

PWA Moderne (o «PWA Moderne», PWA / WPA Moderne, Federal Moderne, Depression Moderne, Classical Moderne, Stripped Classicism) es un estilo arquitectónico de muchos edificios en los Estados Unidos completado entre 1933 y 1944, durante y poco después de la Gran Depresión como parte de proyectos de ayuda patrocinados por la Administración de Obras Públicas (PWA) y la Administración de Progreso de Trabajos (WPA). El estilo se inspira en motivos tradicionales como el clasicismo de Bellas Artes y Art Deco y es similar a Streamline Moderne, a menudo con ornamentación en zigzag. Las estructuras reflejan un mayor uso de elementos conservadores y clásicos y tienen una sensación monumental. Incluyen oficinas de correo, estaciones de tren, escuelas públicas, bibliotecas, centros cívicos, juzgados, museos, puentes y presas en todo el país. Los bancos también se construyeron en el estilo porque esos edificios irradiaban autoridad. Elementos del estilo Los elementos típicos de los edificios…

Arquitectura Antebellum

La arquitectura antebellum (que significa «preguerra», del latín ante, «antes» y bellum, «guerra») es el estilo arquitectónico neoclásico característico del sur de los Estados Unidos del siglo XIX, especialmente el sur profundo, desde después del nacimiento del Estados Unidos con la Revolución Americana, al comienzo de la Guerra Civil Americana. La arquitectura antebellum se caracteriza especialmente por casas y mansiones de plantaciones de estilo renacentista georgiano, neoclásico y griego. Características clave Exterior: Las principales características de la arquitectura Antebellum vista desde el exterior de la casa a menudo incluyen enormes pilares, un balcón que corría a lo largo de todo el borde exterior de la casa para ofrecer sombra y una sala de estar, ventanas grandes uniformemente espaciadas y grandes entradas al centro la parte delantera y trasera de la casa para agregar a la caja como el estilo de la mansión. Estas mansiones también incluían a menudo grandes jardines…

Ponce criollo

Ponce Creole es un estilo arquitectónico creado en Ponce, Puerto Rico, a fines del siglo XIX y principios del XX. Este estilo de edificios puertorriqueños se encuentra predominantemente en casas residenciales en Ponce que se desarrollaron entre 1895 y 1920. La arquitectura criolla de Ponce toma prestada de las tradiciones de los franceses, los españoles y el Caribe para crear casas que fueron especialmente construidas para resistir el calor y el clima seco de la región, y para aprovechar el sol y la brisa del mar característicos de la costa del Mar Caribe del sur de Puerto Rico. Es una mezcla de madera y mampostería, que incorpora elementos arquitectónicos de otros estilos, desde el renacimiento clásico y el renacimiento español hasta el estilo victoriano. Ubicación El distrito central de Ponce en particular es una mezcla de Ponce Criollo y Art Deco: «El Distrito Histórico de Ponce: Segundo después del Viejo…

Estilo pombalino

El estilo de Pombaline era un estilo arquitectónico portugués del siglo XVIII, nombrado después de Sebastião José de Carvalho e Melo, el primer Marquês de Pombal, que fue instrumental en reconstruir Lisboa después del terremoto de 1755. Pombal supervisó los planes elaborados por los ingenieros militares Manuel da Maia, Eugénio dos Santos y Elias Sebastian Pope (más tarde sucedido por Carlos Mardel). La nueva ciudad (principalmente la zona de Baixa ahora llamada Baixa Pombalina) se dispuso en un plan de cuadrícula con carreteras y pavimentos fijos a 40 pies de ancho (12 m). El antiguo palacio real fue reemplazado por la Praça do Comércio, que junto con la plaza Rossio define los límites de la nueva ciudad. Maia y Santos también delinearon la forma de las fachadas que se alineaban en las calles, concebidas sobre un esquema jerárquico según el cual el detalle y el tamaño se delinearon por la…

Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII. En su forma más pura, es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, los principios de Vitruvio y el trabajo del arquitecto italiano Andrea Palladio. En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza el muro en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó del ornamento naturalista, y en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas características clasicistas de la tradición arquitectónica del Barroco tardío. La arquitectura neoclásica todavía se diseña hoy, pero se puede etiquetar la nueva arquitectura clásica para los edificios contemporáneos. En Europa Central y del Este, el estilo se conoce generalmente como Clasicismo (alemán: Klassizismus), mientras que los estilos de renacimiento más nuevos…

Arquitectura neoclásica italiana

La arquitectura neoclásica en Italia se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, en el contexto de estados pequeños, a menudo en conflicto entre sí y dominados por potencias extranjeras, que precedieron al establecimiento del reino unitario bajo Victor Emmanuel II. Por esta razón, el Neoclasicismo no se afirmó de la misma manera en todo el territorio; la ausencia de una cultura unitaria y la gran pobreza que se apoderó de la península italiana en el siglo XVIII no fueron circunstancias favorables para una floreciente producción arquitectónica. A principios del mismo siglo se produjo una corta pero extraordinaria temporada del Barroco tardío: en Roma se realizaron monumentos como la Piazza di Spagna, la Fontana di Trevi y la Piazza Sant’Ignazio, mientras que en el Piamonte estuvieron trabajando Filippo Juvarra y Bernardo Antonio Vittone. La actividad luego se trasladó al Reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga y Luigi…

Estilo Imperio Indias

El estilo Indies Empire (en holandés: Indische Empire stijl) es un estilo arquitectónico que floreció en las Indias Orientales holandesas coloniales (ahora Indonesia) entre mediados del siglo XVIII y finales del siglo XIX. El estilo es una imitación del Empire Style neoclásico, que fue popular a mediados del siglo XIX en Francia. Conforme a la configuración tropical de Indonesia, el estilo se hizo conocido en las Indias Orientales Holandesas como el estilo Imperio Indias. Historia El desarrollo del estilo Imperio Indias está fuertemente relacionado con la cultura de las Indias, una sociedad de descendientes mixtos que se desarrolló en las Indias Orientales Holandesas. Las Indias se asociaron con un alto estatus y se expresaron construyendo opulentas casas de campo generalmente asociadas con aristócratas europeos. Muchas de estas casas de campo aparecieron en la periferia de Batavia a mediados del siglo XVII, cuyo estilo arquitectónico alcanzó su punto máximo cuando se…

Arquitectura renacentista griega

El renacimiento griego fue un movimiento arquitectónico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, predominantemente en el norte de Europa y los Estados Unidos. Un producto del helenismo, puede considerarse como la última fase en el desarrollo de la arquitectura neoclásica. El término fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842. Con un nuevo acceso a Grecia, o inicialmente los libros producidos por los pocos que realmente habían podido visitar los sitios, los arqueólogos-arquitectos de la época estudiaron las órdenes dórico y jónico. En cada país que tocó, el estilo se consideró como la expresión del nacionalismo local y la virtud cívica, y la libertad de los detalles laxos y la frivolidad que se pensaba caracterizar la arquitectura de Francia e Italia, dos países donde el estilo nunca…

Estilo imperio

El estilo Imperio es un movimiento de diseño de principios del siglo XIX en arquitectura, mobiliario, otras artes decorativas y artes visuales, representando la segunda fase del Neoclasicismo. Floreció entre 1800 y 1815 durante los períodos del Consulado y el Primer Imperio Francés, aunque su duración duró hasta fines de la década de 1820 (o más en algunos países). Desde Francia se extendió a gran parte de Europa y los Estados Unidos. El estilo se originó y toma su nombre de la regla del emperador Napoleón I en el Primer Imperio Francés, cuando se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde en esa intención al estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, estilo Federal en los Estados Unidos, y el estilo Regencia en Gran Bretaña. El estilo anterior en Francia se llamaba estilo Luis XVI. Historia El estilo desarrolló y elaboró ​​el estilo…

Estilo del Directorio

El estilo Directorio, describe un período en el diseño de artes decorativas, moda y especialmente muebles, concurrente con el Directorio Francés posterior a la Revolución (2 de noviembre de 1795 hasta 10 de noviembre de 1799). El estilo utiliza formas arquitectónicas neoclásicas, tallas mínimas, extensiones planas de chapas de granulado y pintura decorativa aplicada. Es un estilo de transición entre Luis XVI y el Imperio. El estilo del Directorio fue establecido principalmente por los arquitectos y diseñadores Charles Percier (1764-1838) y Pier François Léonard Fontaine (1762-1853). En su uso de la forma arquitectónica neoclásica y motivos decorativos, el estilo anticipa el estilo Imperio un poco más tardío y más elaborado, que se introdujo después de que Napoleón estableciera el Primer Imperio Francés. El estilo del Directorio reflejaba la creencia revolucionaria en los valores de la Roma republicana: «Las virtudes estoicas de la Roma republicana se mantuvieron como normas no solo…

Biedermeier

El período Biedermeier se refiere a una era en Europa Central entre 1815 y 1848, durante la cual la clase media creció en número y las artes apelaron a las sensibilidades comunes. Comenzó con el tiempo del Congreso de Viena al final de las Guerras Napoleónicas y terminó con el inicio de las Revoluciones Europeas de 1848. Aunque el término en sí es una referencia histórica, se usa principalmente para denotar los estilos artísticos que florecieron en los campos de la literatura, la música, las artes visuales y el diseño de interiores. Fondo El período de Biedermeier no se refiere a la época como un todo, sino a un estado de ánimo particular y una serie de tendencias que surgieron de los fundamentos únicos de la época en Europa Central. Hubo dos fuerzas motrices para el desarrollo del período. Una fue la creciente urbanización e industrialización que condujo a una…

Clasicismo despojado

El clasicismo desnudo (o «clasicismo hambriento» o «Grecia moderna») es principalmente un estilo arquitectónico clasicista del siglo XX despojado de la mayoría o de toda ornamentación, frecuentemente empleada por los gobiernos al diseñar edificios oficiales. Fue adaptado por regímenes totalitarios y democráticos. El estilo abarca un clasicismo «simplificado pero reconocible» en su conjunto general y escala, eliminando los detalles decorativos tradicionales. Los órdenes de la arquitectura solo se insinúan o están indirectamente implicados en la forma y la estructura. A pesar de su similitud etimológica, el Clasicismo Despojado a veces se distingue del «Clasicismo hambriento», el último «muestra poca sensibilidad por las reglas, las proporciones, los detalles y la delicadeza, y le falta todo brío y élan». En otros momentos, los términos «despojado» y «muerto de hambre» se usan indistintamente. Descripción e historia Aunque el término generalmente se reserva para el estilo más completo que forma parte de la arquitectura racional del siglo XX,…

Clasicismo Nórdico

El clasicismo nórdico fue un estilo de arquitectura que floreció brevemente en los países nórdicos (Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia) entre 1910 y 1930. Hasta que resurgió el interés por el período durante la década de 1980 (marcado por varios estudios académicos y exposiciones públicas), el clasicismo nórdico fue considerado como un mero interludio entre dos movimientos arquitectónicos mucho más conocidos, el Romanticismo Nacional o Jugendstil (a menudo visto como equivalente o paralelo al Art Nouveau) y Funcionalismo (también conocido como Modernismo). Historia El desarrollo del clasicismo nórdico no fue un fenómeno aislado, sino que despegó de las tradiciones clásicas que ya existían en los países nórdicos y de las nuevas ideas que se seguían en las culturas de habla alemana. El clasicismo nórdico puede así caracterizarse como una combinación de influencias directas e indirectas de la arquitectura vernácula (nórdica, italiana y alemana) y el neoclasicismo, pero también de los…

Nuevo formalismo en la arquitectura

El nuevo formalismo es un estilo arquitectónico que surgió en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950 y floreció en la década de 1960. Los edificios diseñados con ese estilo exhibieron muchos elementos clásicos, incluyendo elevaciones simétricas estrictas, proporción y escala de construcción, columnas clásicas, entablamentos y columnatas altamente estilizados. El estilo se usó principalmente para edificios culturales, institucionales y cívicos de alto perfil. Fueron «construidos típicamente con materiales ricos como mármol, granito o compuestos hechos por el hombre y también incorporaron ciertas calidades de concreto que permitieron la creación de formas distintivas tales como conchas de paraguas, losas de gofres y placas plegadas». La embajada estadounidense en Nueva Delhi de Edward Durrell Stone (1954), que mezcló la arquitectura del este con conceptos occidentales modernos, se considera el comienzo simbólico de la arquitectura del nuevo formalismo. «Las características comunes del estilo Nuevo formalismo incluyen: Uso de materiales…

Arquitectura de Bellas Artes

La arquitectura Beaux-Arts fue el estilo arquitectónico académico enseñado en la École des Beaux-Arts en París, particularmente desde la década de 1830 hasta el final del siglo XIX. Se basó en los principios del neoclasicismo francés, pero también incorporó elementos góticos y renacentistas, y utilizó materiales modernos, como el hierro y el vidrio. Fue un estilo importante en Francia hasta el final del siglo XIX. También tuvo una gran influencia en la arquitectura en los Estados Unidos, debido a la gran cantidad de arquitectos estadounidenses prominentes que estudiaron en las Bellas Artes, incluidos Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham y Louis Sullivan. Historia El estilo «Beaux Arts» evolucionó desde el clasicismo francés del Estilo Luis XIV, y luego el neoclasicismo francés comenzando con Luis XV y Luis XVI. Los estilos arquitectónicos franceses antes de la Revolución Francesa fueron gobernados por Académie royale d’architecture (1671-1793), luego, siguiendo la Revolución…

Nueva arquitectura clásica

La nueva arquitectura clásica es un movimiento contemporáneo en la arquitectura que continúa la práctica de la arquitectura clásica y tradicional. El diseño y la construcción de edificios en estas tradiciones es continuo a lo largo de los siglos XX y XXI, a pesar de que las teorías modernistas y otras teorías postclásicas de la arquitectura han sido más dominantes. Dado que la Nueva arquitectura clásica no es un estilo arquitectónico y puede aparecer en diversas formas, los edificios clásicos contemporáneos también pueden describirse, aunque no correctamente, con los términos Tradicionalismo, Neo-Historismo (o Historicismo / Revivalismo), o simplemente Arquitectura Neoclásica, lo que implica la continuación de un estilo histórico específico. Desarrollo A principios del siglo XX, el historicismo y el Jugendstil todavía eran estilos dominantes en Alemania. El arquitecto austriaco Adolf Loos criticó la arquitectura de su época como «grandilocuente» y «opulenta», y anhelaba un completo abandono de los ornamentos…

Estilo de Adam

El estilo de Adán (o Adamesque y «Estilo de los hermanos Adán») es un estilo neoclásico del siglo XVIII de diseño de interiores y arquitectura, tal como lo practicaron tres hermanos escoceses, de los cuales Robert Adam (1728-1792) y James Adam (1732- 1794) fueron los más conocidos. Los hermanos Adam fueron los primeros en abogar por un estilo integrado para la arquitectura y los interiores; con paredes, techos, chimeneas, muebles, accesorios, herrajes y alfombras diseñados por el Adams como un único esquema uniforme. Comúnmente y erróneamente conocido como «Estilo Adams», el término adecuado para este estilo de arquitectura y mobiliario es el «Estilo de los hermanos Adam». El estilo Adam encontró su lugar desde finales de la década de 1760 en residencias de clase alta y clase media en Inglaterra, Escocia, Rusia (donde fue introducida por el arquitecto escocés Charles Cameron) en el siglo XVIII, y la Guerra posrevolucionaria de…