El Teatro della Pergola es un histórico teatro de ópera en Florencia, Italia Construido entre 1652 y 1656 por un grupo de nobles florentinos interesados ​​en el cultivo de las artes llamado Accademia degli Immobili, La Pérgola fue el primer teatro en Italia a ser construido con cajas Que rodea el auditorio Construido como el teatro de la corte para la presentación de óperas, se abrió al público en 1718 El teatro acogió algunas de las óperas más grandes y más importantes de la época, de Vivaldi a Meyerbeer, además de grandes pelotas y fiestas Por lo que se hizo famoso Alrededor y por debajo de las principales áreas del teatro hay una serie de otros espacios que crean la «Ciudad del Theate

Fue construido en 1656 bajo el patrocinio del cardenal Gian Carlo de Medici a los diseños del arquitecto Ferdinando Tacca, hijo del escultor Pietro, que se encuentra en el centro de la ciudad, en la Via della Pergola, Tacca; Su producción inaugural fue la ópera buffa, Il potestà di Colognole de Jacopo Melani La ópera, la primera construida con niveles superpuestos de cajas en lugar de asientos semicirculares rastrillados a la moda romana, es considerada la más antigua de Italia, Habiendo ocupado el mismo sitio durante más de 350 años

La pérgola fue el primer teatro en Italia que se construyó con cajas que rodean el auditorio Construido como el teatro de la corte para la presentación de óperas, se abrió al público en 1718 El teatro acogió algunas de las óperas más grandes e importantes de la época , De Vivaldi a Meyerbeer, además de grandes pelotas y fiestas para las que se hizo famosa Alrededor y por debajo de las principales áreas del teatro hay una serie de otros espacios que crean la «Ciudad del Teatro», donde comienza la vida y el comercio y donde Los trabajadores se detienen a dormir

Cuenta con dos auditorios, la Sala Grande, con 1.500 asientos, y el Saloncino, un antiguo salón de baile ubicado arriba que ha sido utilizado como recital desde 1804 y que tiene capacidad para 400

El trabajo en terminar el interior fue terminado en 1661, en tiempo para la celebración de la boda del futuro gran duque Cosimo III de ‘Medici, con el espectáculo de la corte Ercole en Tebe de Giovanni Antonio Boretti Principalmente un teatro de la corte usado por los duques magníficos de Toscana, fue sólo después de 1718 que se abrió al público. En este teatro se oyeron por primera vez las grandes óperas de Mozart en Italia, y Parisina y Rosmonda d’Inghilterra de Donizetti, Macbeth de Verdi (1847) y Rantzau de Mascagni Dadas sus primeras producciones

En la primera mitad de la década de 1800 la Pérgola fue el templo del melodrama clásico italiano, el teatro de Bellini, Donizetti y Verdi. A finales del siglo una transformación comenzó en el escenario de la prosa gracias a la presencia de la actriz Eleonora Duse Por el diecinueveavo siglo, La Pergola estaba realizando las óperas de los compositores más conocidos del día incluyendo Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti y Macbeth de Giuseppe Verdi Verdi se dio su funcionamiento del premier en el Pergola en 1847

La aparición actual de la Pérgola data de una remodelación de 1855-57; Tiene el auditorio tradicional en forma de herradura con tres anillos de cajas y rematado con una galería Asientos 1,000 Fue declarado un monumento nacional en 1925 y se ha restaurado por lo menos dos veces desde

Hoy en día el teatro presenta una amplia gama de alrededor de 250 producciones de teatro cada año, que van desde Molière a Neil Simon Opera sólo se presenta allí durante el Maggio Musicale anual Fiorentino

En 1942 el Immobili entregó la Pérgola al Estado italiano y fue administrado por el Ente Teatrale Italiano hasta 2011 En los años 60 se convirtió en el encaje por la excelencia en la prosa italiana, donde Eduardo De Filippo y Vittorio Gassman triunfaron Su misión continúa hoy: Futuro con valores históricos que están en el corazón del Teatro Pérgolar «, donde comienza la vida y el comercio y donde los trabajadores se detienen a dormir En la primera mitad de los años 1800 la Pérgola era el templo del melodrama clásico italiano, el teatro de Bellini, Donizetti , Y Verdi Al final del siglo se inicia una transformación en el escenario de la prosa gracias a la presencia de la actriz Eleonora Duse En 1942 la Immobili rindió la Pergola al Estado italiano y fue dirigida por el Ente Teatrale Italiano hasta 2011 En el Se convirtió en el encaje para la excelencia en la prosa italiana, donde Eduardo De Filippo y Vittorio Gassman triunfaron Su misión continúa hoy: mirando hacia el futuro con Valores históricos que están en el corazón del Teatro Pergola

El teatro fue construido con una estructura de madera en 1656 por Ferdinando Tacca (hijo del escultor Pietro Tacca) de la oficina de la Academia de la Propiedad, presidida por cardinale Giovan Carlo de ‘Medici, que comienza en 1652 con la inauguración cuando estaba en Curso de finalización durante el carnaval de 1657, con el primer absoluto de la graciosa obra El podestà de Colognole de Jacopo Melani. En 1658 las primeras obras de la Hipermestra obras de Francesco Cavalli y El Loco por la Fuerza de Melani y en 1659 El Viejo Melani’s Balord. El trabajo se completó en 1661 cuando el teatro se celebra la boda del futuro gran Duke Cosimo III y Marguerite Louise d’Orléans con el espectáculo Hércules en Tebas por Melani. Se considera los primeros grandes niveles de teatro de cajas ( «italiano»), mientras que hasta entonces (como el Teatro Olímpico de Vicenza) siempre había seguido la antigua tradición de las gradas semicirculares decrecientes. Específicamente, tenía una serie de columnas «levantadas» armarios. Por primera vez, también se experimentó el sonido oval, más acústico. El teatro estaba en una estructura de madera y ofrecía una etapa grande con un arqueado elegante; el orden de las etapas era de tres, apoyado por una logia abierta en el auditorio donde los bancos fijos formaban dos sectores rodeados por balaustradas y destinados a separar el público masculino y femenino. En el centro de la sala de mistiline formas, el escenario con el trono del cardenal protector y sus invitados había terminado.

La novedad de las cajas fue muy apreciado, aunque a veces su «intimidad» causó algunos problemas: a menudo los académicos tuvieron que imponer silencio en «armarios», o limitar el consumo de alimentos durante las cenas, que flotaban aromas en todo el teatro.

El teatro, que más tarde se convirtió en «Gran Teatro Ducal», se interesó luego por varias transformaciones: en 1688 (diseñado por Filippo Sengher), con el cierre del espacio de columnas, obtuvo la cuarta división de las cajas; Después de que en 1718 los académicos habían Propiedades finalmente redimido titularidad de la propiedad del Gremio de lana, que fue restablecida la actividad teatral intensa pagado con el apoyo del Gran Duque Cosme III. Para los años siguientes se documentan varios puestos de trabajo y mejoras, pero se llevó a cabo la intervención más importante entre 1753 y 1755, cuando un diseño de Giulio Mannaioni las estructuras de madera de la sala, especialmente peligroso si tenemos en cuenta cómo la iluminación se basó exclusivamente al fuego de las velas, fueron reemplazadas por estructuras de mampostería; en esa ocasión Antonio Galli Bibiena realizó las decoraciones pictóricas del medio ambiente, así como una serie de nuevos paisajes. En 1789, siempre en el proyecto de los Mannaioni y la dirección de trabajo de Luca Ristorini, se añadió un quinto orden de etapas.

En 1800-1804, el proyecto todavía Ristorini bajo la dirección del arquitecto Giuseppe Salvetti, que fue construido en el edificio sala de música situado en el lado este de teatro que ahora se llama el «saloncino»;. Las formas actuales, sin embargo, son sustancialmente las intervenciones de Bartolomeo Silvestri (1820 y 1828) y Gaetano Baccani, que en 1855-1857 creado por la forma en que las nuevas áreas de entrada y el vestíbulo del teatro, el café y el vestíbulo. En 1834 Antonio Meucci, el conductor Pergola, instalado en el primer sonido «móvil» del teatro de la historia (una transmisión mecánica, no eléctrica), para la comunicación entre las distintas salas del teatro.

El cuarto y quinto nivel de cajas fueron demolidos en 1912 para crear una galería, capaz de llevar el teatro para dar cabida a 1.350 espectadores. También en esta ocasión se renovó decoraciones del teatro: estucos de oro de Gino Papini, en la galería de acceso a la «saloncino» y los bajorrelieves y las nuevas pinturas de entrada realizados respectivamente por John y Michele Giovannetti Garinei. Después de ser declarado por el Ministerio de Educación «monumento de interés nacional» (1925), en octubre de 1942 fue vendido por la Academia de los inmuebles al Teatro italiano recién formado de la cultura popular, que todavía hoy es el propietario. Así comenzó una nueva etapa en la vida del teatro que lo convirtió en uno de los protagonistas de las iniciativas de teatro florentino y nacional. Hay otras renovaciones importantes y adaptaciones a los nuevos requisitos y la ley de seguridad. En 1948-1949 el teatro ha sido completamente renovado por el arquitecto e ingeniero Nello Baroni Simonetti, con la renovación total de los muebles y la transformación de la caja real. Tras los daños causados ​​por la inundación de 1966, el edificio fue posteriormente objeto de una intervención compleja de consolidación estructural arquitecto Louis Caliterna, ampliamente difundido en la publicación de 1967: sustitución de cerchas de madera de la sala y cubre el escenario con trusses de acero, la consolidación de cimientos y mampostería; reconstrucción de hormigón armado de la loggione; remodelación total de la placa tanto en la estructura de soporte como en su cubierta y sillones; Rafting de planos de piso y corredores laterales; reforma completa del solarium y hall de acceso, vestíbulo y suelos de vestuario; desmontaje y renovación de las estructuras de apoyo de la etapa.

Después de la reanudación de sus actividades en diciembre de 1967 Pergola continuó su intensa actividad teatral y calificado hasta hoy, cuando las nuevas obras de adecuación eran necesarias, con fecha de 1984 a 1988, que fueron incluidos en el plan de tres años Región Toscana con financiación FIO. Bajo la dirección del arquitecto Enrico Nespiga para la parte arquitectónica y el ingeniero Giancarlo Troise para la parte de ingeniería se llevaron a cabo la reconstrucción de los pasos y de las sedes de la galería, la instalación térmica y el ajuste del sistema eléctrico.

Hoy en día, con la recuperación de la actividad teatral es saloncino la de otras habitaciones situadas bajo el suelo de la sala, el teatro ha ampliado su potencial. Debido a sus características funcionales, así como los formales y estéticos, el teatro de la Pergola confirmó hoy un papel destacado en el panorama de los espacios teatrales no sólo en Florencia, sino también de la Toscana e italiana.

En 2002, el Pergola es un miembro fundador de los teatros de Florencia, una asociación comercial de la que será su primer presidente su director Marco Giorgetti.

A partir de junio de 2010, fue administrado por el Ministerio de Patrimonio Cultural (MIBAC), que sustituyó a la abolida Autoridad Teatral Italiana. En enero de 2011 la propiedad fue transferida al Municipio de Florencia; la estructura y sus actividades actualmente son gestionados por la Fundación Teatro della Pergola, que consiste en la ciudad de Florencia y Ente Caja de Ahorros de Florencia.

Entre los grandes para navegar la etapa Pergola, recuerda el dúo con gas: Seve y Ciap.

Fuera de la estructura es substancialmente en estilo neoclásico, con un dosel de hierro más reciente: esta fachada debería haber sido reemplazado por un nuevo diseñado en 1873 por Telemaco Buonaiuti (sustituyó a la muerte de Baccani como el arquitecto de la Academia de los inmuebles ), que de hecho sólo restauró esto, el más antiguo. Salmón pintado ( «con gusto, evidentemente, no Florentine», anotar Bargellini y Guarnieri), la larga fachada tiene dos entradas principales en los extremos, dibujados de una manera tal como para aludir a dos frontones clásicos y se puede atribuir al patio de 1855 dirigido por Gaetano Baccani . El cuerpo central no presenta elementos característicos, desarrollando para ejes once dispuestas en tres pisos, y repite una situación ya creado en 1789. La entrada principal está en el número 30, enriquecido por un dosel de hierro hermoso opera Officina Ridi (1912 ). A la derecha de la entrada es una placa (colocado por el municipio en 1901) con una inscripción que recuerda la primera representación de Macbeth, escrito para este teatro y dirigida por Giuseppe Verdi en la tarde del 14 de marzo, 1,847.

«A través de esta entrada que conduce a las salas de recepción hechas en la cumbre noreste del edificio: el elegante atrio habitación cuadrada con decoraciones de estuco y relieves neoclásicos y dos grandes lienzos, un peleas escala convertido con lacunar entrar en la suntuosa sala de columnas, de las cuales una segunda escalera monumental conduce a la planta de la galería y de la sala de estar. el público todavía mantiene un sistema de elevación característica que permite a llevarlo al suelo del escenario para crear un ambiente único, con ocasión de las grandes fiestas de baile. un alambre proscenio se abre la cortina tradicional en terciopelo rojo con apertura manual a la griega. Inmediatamente detrás, y montado sobre operable tiros, hay una cortina pintada con apertura al alemán. el foso de la orquesta, que depende del proscenio por m 1,30, cuando no es utilizado por la orquesta que se puede cubrir con el suelo de los puestos «(Piero Marchi).

En el sótano hay un pequeño museo con muchas reliquias. Antiguos también se visten las habitaciones y salas de ensayo, y la espalda aún se conservan los restos de una calle del siglo XVIII, con pórticos de algunas pequeñas tiendas que servían a los actores y los músicos en el escenario.

En este teatro era el tipo de llamada melodrama, que se desarrolló la ópera real. En el siglo XVIII fue uno de los mejores teatros italianos y el Gran Duque Pietro Leopoldo I regularmente relajo. Muchos fueron los primeros importante, por la música de Luigi Cherubini o de Christoph Willibald Gluck, o, en el siglo XIX, el estreno mundial de Parisina d’Este de Gaetano Donizetti con Domenico Cosselli, Carolina del Ungher y Gilbert Duprez en 1833, el estreno mundial de Rosmonda de Inglaterra en Donizetti con Fanny Tacchinardi persas y Duprez en 1834 y Macbeth de Giuseppe Verdi, en el siglo XX Orfeo ed Euridice de Joseph Haydn. En abril de 1893 Antonino Palminteri, director y compositor, dirige el teatro La Pergola L’amico Fritz de Pietro Mascagni y Carmen de Georges Bizet, el éxito fue tan rotundo que la prensa se expresó así: «El más caliente alabanza que debe rendir homenaje a la orquesta y su nuevo director el Sr. Palminteri, que supo infundir en él un impulso, una fuerza, una tez verdaderamente ejemplar «. .

La sala del Teatro Pergola ha puesto en marcha, en 1997, una exposición de trajes de -provenienti colección Cerratelli- Tirelli del famoso traje italiano para teatro, cine y televisión. La exposición ha analizado en particular modelos iconográficos la referencia para el traje.