El Real Teatro di San Carlo, su nombre original bajo la monarquía de los Borbones pero conocido hoy como simplemente el Teatro di San Carlo, es un teatro de la ópera en Nápoles, Italia Se encuentra junto a la céntrica Piazza del Plebiscito , Y conectado con el Palacio Real
El Teatro San Carlo, antes Real Teatro de San Carlo, a menudo llamado el Teatro San Carlo, es una ópera lírica en Nápoles, así como uno de los más famosos y prestigiosos del mundo. Con vistas a la calle y las calles laterales de Trieste y Trento, el teatro, en línea con las otras grandes obras arquitectónicas de la época, como el gran Bourbon Bourges, fue el símbolo de un Nápoles que destacó su estatus como una importante capital europea .
Es el teatro de ópera más antiguo de Europa y el mundo sigue activo, fundado en 1737, así como uno de los más extensos teatros italianos de la península. Tiene capacidad para 1386 espectadores y tiene una gran plaza (22 × 28 × 23 m), cinco filas de caballos, además de una gran etapa real, una cabaña de troncos y un escenario (34 × 33 m). Por su tamaño, estructura y antigüedad, ha sido un modelo para los teatros europeos posteriores.
Es el lugar más antiguo y continuamente activo para la ópera pública en el mundo, que se inauguró en 1737, décadas antes de que la Scala de Milán y los teatros La Fenice de Venecia. La temporada de ópera se extiende desde finales de enero hasta mayo, con la temporada de ballet teniendo lugar de abril a principios de junio La casa una vez tuvo una capacidad de 3.285 asientos, pero ahora se ha reducido a 1386 asientos Dado su tamaño, estructura y antigüedad fue el modelo para Los siguientes teatros en Europa
El destino de Nápoles, capital europea de la música y el arte, siempre ha girado en torno a una historia mezclándose y mezclándose con la del teatro más antiguo de Italia, reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Nació la ópera, construida 41 años antes de La Scala de Milán y 55 antes de La Fenice de Venecia
Así, el 4 de noviembre de 1737 se inauguró el San Carlo, con la representación de Achille en Sciro de la ópera Domenico Sarro, basada en el libreto de Metastasio de 1736 que Antonio Caldara As Era acostumbrado, el papel de Aquiles fue jugado por una mujer, Vittoria Tesi, llamada «Moretta»; La ópera también contó con la soprano Anna Peruzzi, llamada «La Parrucchierina» y el tenor Angelo Amorevoli Sarro también dirigió la orquesta en dos ballets como intermezzi, creado por Gaetano Grossatesta, con escenas diseñadas por Pietro Righini Las primeras estaciones resaltaron la preferencia real por números de danza, Y destacó entre los intérpretes famosos castrati
Las más tocadas por la suerte de San Carlo entre los siglos XIX y XX fueron las óperas de Puccini y la música de la «joven escuela» de Mascagni y los napolitanos, ya sea por nacimiento o por escolaridad, Leoncavallo, Giordano, Cilea y Alfano Covent Garden, 1946, y una gira con éxito en Londres: San Carlo es el primer teatro italiano con el coraje de volver a empezar después de la guerra Aún hoy, San Carlo continúa en la estela de esa tradición El Lirico ha tocado con Su gira en los últimos tres años, tres continentes diferentes que se confirman como el mejor embajador de la cultura italiana y la tradición napolitana en el mundo
En la época, la escuela napolitana de la ópera tuvo un gran éxito en toda Europa, no sólo en el campo de la ópera buffa, sino también en el de la ópera seria La escuela napolitana de compositores de ópera incluía Feo, Porpora, Traetta, Piccinni, Vinci, Anfossi, Durante , Jommelli, Cimarosa, Paisiello, Zingarelli y Gazzaniga Nápoles se convirtió en la capital de la música europea e incluso los compositores extranjeros consideraron la ejecución de sus composiciones en el teatro de San Carlo como la meta de su carrera Estos compositores incluyeron Hasse (quién se estableció más adelante en Nápoles) Haydn, Johann Christian Bach y Gluck
Los famosos castrati Giovanni Manzuoli, Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) y Gian Battista Velluti, el último castrado Caffarelli, Farinelli, y Gizziello eran productos de los conservatorios locales de Nápoles
Entre los directores y compositores nombrados por el Teatro San Carlo estaba el célebre y excéntrico arpista y compositor francés Nicolas-Charles Bochsa, acompañado por su amante, la prima donna Anna Bishop, con quien estaba de gira por el mundo. Realizó varias óperas (1844-1845) en San Carlo con Anna Bishop como prima donna. Ella cantó 327 veces en 24 óperas.
La unificación de Italia en 1861 llevó a Nápoles a perder su estatus como el centro musical de Italia y el hogar de la principal ópera del país a La Scala como el poder y la riqueza se trasladó hacia el norte En 1874 la caída en los ingresos de las actuaciones llevan al cierre de la Ópera durante un año Sus fortunas fueron capaces de recuperarse debido al continuo apoyo en la segunda mitad del siglo XIX.
El teatro, construido y diseñado por Giovanni Antonio Medrano, Coronel de brigada español destinado en Nápoles y Angelo Carasale, ex director del Teatro San Bartolomeo, está apoyado en el lado norte del palacio real con el que se comunica a través de una puerta que se abre justo detrás de la etapa real, para que el rey pudiera ir a los espectáculos sin tener que ir por la calle. La obra, terminada en unos ocho meses a un costo total de 75.000 ducados, vio la realización de un largo y 28,6 metros de ancho y 22,5 metros con 184 cajas dispuestas en seis filas, además de un cuadro real tiene capacidad para diez personas, con una capacidad total de 1379 escaños. El proyecto introduce la planta de herradura, la más antigua del mundo, un modelo para el teatro italiano. En este modelo se construyeron los siguientes teatros de Italia y Europa, entre otros, el teatro de la corte del palacio real de Caserta, que se convertirá en el modelo para otros teatros italianos como el Teatro alla Scala de Milán.
En 1767 Ferdinando Fuga llevó a cabo las renovaciones en la boda de Fernando IV con María Carolina y en 1778 rediseñó la boccascena.
En 1797 una restauración de las decoraciones del pasillo fue realizada por Domenico Chelli.
En 1809 Gioacchino Murat encargó al arquitecto toscano Antonio Niccolini para el diseño de su fachada, que se realizó en el estilo neoclásico, inspirándose en el diseño de Pasquale Poccianti de Poggio Imperiale Villa Florencia.
El teatro fue reconstruido en sólo nueve meses diseñados por el mismo Niccolini, después de un incendio que destruyó la noche del 13 de febrero de 1816. La reconstrucción se la devolvió a la ciudad en su forma actual, a excepción de los colores que continuaron siendo las que se originan en 1737. Estos , capaz de darle una aún más inusual que el contemporáneo, vio las decoraciones de plata bruñida con vuelcos en oro (ahora todo en oro), mientras que las cajas, así como la cortina y la cortina, en azul (ahora de color rojo); estos son todos los colores oficiales de la Casa Borbonica. Sólo la etapa real era de color rojo «pálido» (por lo que se llamaba Stendhal), antes de que toda la tapicería del teatro se convirtiera en fuego rojo. Los cambios que tuvo en 1816 se referían a: la etapa, que se amplió para superar por el tamaño de la audiencia; el techo, que se levantó con respecto al velo del Cammarano realizado en la misma ocasión; Finalmente, se añadió el proscenium.
En 1834 una nueva restauración fue iniciada por el mismo Niccolini. Por la elección de Fernando II, en 1844-45, los colores auténticos en azul y plata-oro fueron substituidos por el rojo y el oro que empareja, típico de los teatros europeos de la ópera. Francesco Gavaudan y Pietro Gesuè, con la demolición de la Guardia Vieja, realizaron la perspectiva occidental, hacia el palacio.
En 1872, a sugerencia de Giuseppe Verdi, el «golfo místico» fue construido para la orquesta; en 1937, por otro lado, el vestíbulo conectado con los jardines reales del palacio contiguo por una doble escalera escalera de caracol. Destruido durante el bombardeo de Nápoles en 1943, inmediatamente después de la guerra, fue reconstruido tal como era.
El 27 de marzo de 1969, la niccoliniano grupo escultórico de Partenope, este sull’acroterio el centro del frontón de la fachada principal, se derrumbó debido a la infiltración de aguas pluviales y un rayo: este evento fue necesario retirar una parte. A principios de los años setenta, después de un fuego de la cubierta, la supervivencia del grupo escultórico original en la mampostería y el estuco fue quitada también.
En 1980, se restauró el escudo de armas del Reino de las Dos Sicilias bajo el arco del proscenio, sustituyendo así el Savoy buscado por los reyes de la recién nacido Reino de Italia después de la unidad. De hecho, durante ciertas operaciones de limpieza, se descubrió que el escudo de armas real fue simplemente superpone a la capa original de brazos y separado de este con un espesor apropiado.
El 11 de junio de 2007, después de ocho décadas, la tríada de Partenope fue renovado y listo para soportar una vez más en la parte superior del edificio, gracias a la iniciativa de la asociación cultural Mario Brancaccio, al arquitecto del proyecto de restauración Luciano Raffin.
El 23 de enero de 2009, el teatro de San Carlo fue devuelto a la ciudad. Las obras de renovación y restauración, coordinadas por la arquitecta Elisabetta Fabbri, duraron cinco meses: de julio de 2008 a diciembre del mismo año. Un nuevo vestíbulo fue construido debajo de la sala de teatro; la sala ha sido restaurada, con la limpieza completa de todos los relieves decorativos, oro, papel molinos y patines pintados. También se ha añadido un sistema de aire acondicionado para el cual se introduce el flujo de aire en el vestíbulo a través de una boca situada debajo de cada uno de los 580 sillones y en cada una de las etapas de la sala. La restauración de la lona de 500 metros cuadrados, situado en el decoro del techo de la sala, ha requerido el uso de alrededor de 1500 y 5000 clavos siringate para la fijación de la película de pintura. Además, los sillones fueron completamente reemplazados, que también se sometió a una intervención para mejorar la vista de los espectadores y la acústica, que ya era considerado extraordinario antes de la intervención.
La acústica de San Carlo ha sido considerada desde su construcción, casi perfecta. El acontecimiento que más determinó para lograr este resultado sin embargo es en 1816, cuando se eleva el techo del teatro del pasado.
La obra de Niccolini y Cammarano vio entonces la creación del velo (el lienzo Cammarano) en una posición bajo el techo. Este mecanismo crea una especie de cámara acústica, como si hubiera un tambor enorme sobre el plato.
La acústica también ha sido considerada perfecta porque no cambia dependiendo de la posición del público (público, escenario, loggione).
Los factores determinantes en el resultado son también las balaustradas, no suave, y los elementos decorativos interiores, la serie de pequeñas ondulaciones. Los materiales y técnicas de realización de estos detalles dieron al teatro la capacidad de absorber el sonido sin que se reflejara en la consecuencia de tener una reverberación mala.
La Orquesta San Carlo nació junto con la Fundación en 1737 para interpretar el Aquiles en Sciro, la ópera inaugural del teatro; lo largo de los años siempre ha tenido un escenario teatral destinado a estrenos de obras escritas, entre otros, de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi. En particular, el cuarteto única cadena de Verdi fue compuesta para la Orquesta de Massimo napoletano, cuyo manuscrito se conserva hoy en el Conservatorio de San Pietro a Majella. Hasta finales del siglo XIX hasta el San Carlo han seguido solistas invitados e invitados (a menudo extranjeras), es en 1884 cuando comienza la tradición sinfónica, con la dirección de un joven Giuseppe Martucci, que lleva a cabo un programa compuesto por música de Weber, Saint-Saëns y Richard Wagner. De Martucci siguen unos a otros grandes directores como Arturo Toscanini (1909), Victor De Sabata (1928), y los compositores Ildebrando Pizzetti y Pietro Mascagni. El 8 de enero de 1934, Richard Strauss dirigió el conjunto del Teatro, con la ejecución de canciones exclusivamente de su propia composición.
Después de la Segunda Guerra Mundial, para dirigir la orquesta se siguen con asiduidad nombres como Vittorio Gui, Tullio Serafin, Gabriele Santini, Gianandrea Gavazzeni entre italianos y Karl Böhm, Ferenc Fricsay, Hermann Scherchen, André Cluytens, Hans Knappertsbusch, Dimitri Mitropoulos entre extranjeros, con Igor Stravinskij en octubre de 1958. la década siguiente fue la dirección en lugar de dos jóvenes emergentes: Claudio Abbado en su debut en 1963 y Riccardo Muti en 1967.
San Carlo es el primer teatro italiano en irse al extranjero después de la Segunda Guerra Mundial (que, sin embargo, lo deja estructuralmente casi intacto). En 1946, el conjunto fue en Covent Garden en Londres, en 1951 en el Festival de Estrasburgo y la Ópera de París para el 50 aniversario de la muerte de Verdi. Además, después de que el Festival de las Naciones en París en 1956 y Edimburgo en 1963, el San Carlo comienza una gira de Brasil en 1969; También se encuentra en Budapest en 1973, en Dortmund en 1981, en Wiesbaden en 1983, 1985 y 1987 y con Flaminio por Giovanni Battista Pergolesi en Charleston y Nueva York, en Estados Unidos.
Después de la larga prestigioso superintendente de Comm.Pasquale de Constancio, que finalizó en 1973, el teatro pasó por un período de decadencia, que terminó a finales de 1978, con el cierre temporal de dos semanas y comisionado.
Los departamentos como el paisaje, la sastrería, el baile, ya no funcionaban; la orquesta estaba orgánica y no funcionaba bien; el coro, dignamente. Comisionado Carlo Lessona, nombrado director artístico y director musical de la orquesta Maestro Elio Boncompagni, entonces director de la Royal Opera en Estocolmo. La orquesta fue devuelta a su personal básico, aumentándola a 107 unidades, todavía orgánicas. Se reactivaron todos los departamentos del teatro: un compromiso fundamental fue la creación de una nueva tetralogía de Wagner con el diseñador más famoso de la época, Günter Schneider-Siemssen. A pesar del terremoto de octubre de 1980, el teatro estaba en funcionamiento con dos actuaciones para Napoli del Ballet del XX siglo Siècle de Maurice Béjart del 29 de noviembre al 5 de diciembre de 1980. En este período hasta mediados de 1982, se produjeron la «primera «para el Teatro San Carlo, (Jenufa Janàcec, la Clemenza di Tito, el progreso del rastrillo de Strawinskj), el» primer mundo «Te Deum para Papa Voityla Penderecki, tres conciertos con la legendaria Mitislav Rostropovich. Celebridades como Muti, Abbado, Domingo, Patané, regresaron a San Carlo. En 1981, el Teatro San Carlo fue por primera vez en Alemania, en Dortmund, con Il Trovatore nueva producción, con la dirección musical de Elio Boncompagni. Este evento abrió el camino para el Festival de Wiesbaden.
La orquesta y luego como jefe de orquesta Daniel Oren, en particular en lo que respecta al sector de la ópera; De 1982 a 1987, fue el superintendente Francesco Canessa. Durante la próxima década, ha habido una sinfonía de recuperación, en colaboración con Salvatore Accardo, evidenciado por la presencia, entre otros, como Giuseppe Sinopoli en 1998, y Lorin Maazel en 1999 por la Novena de Beethoven particularmente apreciado y aplaudido.
Durante la última década también se siguen unos a otros en las direcciones de podio como los de Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic, Gary Bertini, Djansug Khakidze y Jeffrey Tate (que asumió el cargo de director musical del teatro desde mayo de 2005). Además de Tate, el San Carlo vio la dirección musical de Bertini en la temporada 2004-2005, y Gabriele Ferro, de 1999 a 2004. Con el mismo hierro San Carlo porta díptico de Perséfone-Stravinsky Edipo rey en el antiguo teatro de Epidauro en Grecia, se está llevando a cabo con una casta compuesta entre otros por Gérard Depardieu e Isabella Rossellini. En junio de 2005 en Japón, en Tokio y Otsu, Luisa Miller y Il Trovatore de Verdi, y en octubre de ese año en Pisa con Sing para San Gennaro (con la revisión musical de Roberto De Simone y la dirección musical de Michael Güttler), invitado del Festival Internacional de Música Sacra «Anima Mundi». La orquesta también ha contribuido a la doble victoria, en 2002 y 2004, el prestigioso premio Abbiati otorgado por los críticos de música italiana.
Incluso antes de la construcción del nuevo teatro, una de las disposiciones del rey Carlos I de Borbón no era limitar los «interludios divertidos» en los intermedios de la ópera seria en favor de una coreografía que la reanudación de los principales temas representados. En la apertura del San Carlo se mantuvo a esta disposición, la difusión posterior a espectáculos de danza enteras, lo que llevó a la creación de una verdadera «escuela napolitana», que fue poco a poco afirmándose con la reputación que el teatro recogido poco a poco en Europa.
Gaetano Grossatesta fue el primer coreógrafo del nuevo teatro, y fue el autor de los tres bailes que acompañaron la obra inaugural de San Carlo, el Aquiles en Skyros de Domenico Sarro: uno se llevó a cabo antes de que el trabajo real, otro en el intervalo y el último después de la conclusión; los títulos eran: marineros y gitanos, cuatro estaciones, credenciales). El Grosetesta se mantuvo activo en el San Carlo desde hace más de treinta años, componer regularmente toda la música de sus ballets. La tradición de hacer coincidir la figuras coreógrafo y compositor fue interrumpida por Salvatore Viganò, muy activo en Nápoles en el Teatro San Carlo y las grandes capitales europeas (París, Londres, Viena), que impuso una evolución del espectáculo de danza dramática, aterrizaje luego al «ballet de acción» y al «coreodrama». Recuerde otros renombrados coreógrafos capacitados en el San Carlo: Charles Le Picq, Gaetano Gioia, Antonio Guerra y Carlo Blasis, quien con su esposa Annunziata Ramazzini enseñó después del amanecer de la Escuela de Teatro Bolshoi de Moscú.
En 1812 San Carlo nació en la escuela de danza más antigua de Italia.
Entre los bailarines recordar Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito y Fanny Elssler que Maria Taglioni formó el legendario trío de ballet romántico francés. Entre los coreógrafos también recuerda Salvatore Taglioni (tío de María), director de la danza en San Carlo 1817 a 1860, y entre los bailarines Carlotta Grisi y Elisa Vaquemoulin.
La danza en San Carlo sufre los cambios de gusto de la sociedad entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Se superó la estética del romanticismo crisis, sin embargo, sin encontrar su propia identidad, pero confiando en la moda nacional de pastel de carne festivo a Manzotti, incluyendo Ballo Excelsior y Pietro Micca. La gran «estrella internacional» Ettorina Mazzucchelli mueve sus pasos.
Después de la guerra, la Sociedad del Teatro di San Carlo recupera prestigio, hospedaje, entre otros: Margot Fonteyn, Carla Fracci, Ekaterina Maximova, Rudolf Nureyev, Vladimir Vassiliev, y estos últimos se encomendó a la coreografía de muchos de los espectáculos en el teatro. Más recientemente bailaron como invitados Roberto Bolle, Ambra Vallo, Eleonora Abbagnato. En los últimos años, la contribución de Roland Petit: The Bat y Duke Ellington Ballet debe ser enfatizada. Siguieron otras direcciones cada Luciano Cannito, Elisabetta Terabust, Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta y Lienz Chang, este último actual director.