Thomas Eakins

Thomas Cowperthwait Eakins (25 de julio de 1844 – 25 de junio de 1916) fue un pintor, un fotógrafo, un escultor y un educador de bellas artes realistas americanos. Es ampliamente reconocido como uno de los artistas más importantes en la historia del arte americano

A lo largo de su carrera profesional, desde principios de la década de 1870 hasta que su salud comenzó a fallar unos 40 años después, Eakins trabajó arduamente de la vida, eligiendo como tema a la gente de su ciudad natal de Filadelfia. Miembros de la familia o gente prominente en las artes, las ciencias, la medicina y el clero Tomados en masa, los retratos ofrecen una visión general de la vida intelectual de Filadelfia a finales del siglo XIX y principios del XX; Individualmente, son descripciones incisivas de personas pensantes

Además, Eakins produjo una serie de grandes cuadros que trajeron el retrato de la sala de estar y en las oficinas, calles, parques, ríos, arenas y anfiteatros quirúrgicos de su ciudad. Estos lugares activos al aire libre le permitió pintar el tema que más En el proceso podría modelar las formas del cuerpo a plena luz del sol, y crear imágenes de espacio profundo utilizando sus estudios en perspectiva Eakins también tomó un gran interés en las nuevas tecnologías de la fotografía de movimiento , Un campo en el que ahora se ve como un innovador

No menos importante en la vida de Eakins era su trabajo como profesor Como instructor era una presencia altamente influyente en el arte americano Las dificultades que lo acosan como artista que busca pintar el retrato y la figura realista eran paralelas e incluso amplificadas en su carrera como Un educador, donde los escándalos conductuales y sexuales truncaron su éxito y dañaron su reputación

Eakins era una figura polémica cuyo trabajo recibió poco por el reconocimiento oficial durante su vida. Desde su muerte, ha sido celebrado por los historiadores de arte americanos como “el realista más fuerte, más profundo en el arte americano del diecinueveavo y temprano-vigésimo-siglo”

Eakins nació y vivió la mayor parte de su vida en Filadelfia. Fue el primer hijo de Caroline Cowperthwait Eakins, una mujer de descendencia inglesa y holandesa, y Benjamin Eakins, maestro de escritura y maestro de caligrafía de ascendencia irlandesa escocesa. En el valle de Forge, Pensilvania, el hijo de un tejedor que tuvo éxito en su profesión elegida, y se trasladó a Filadelfia a principios de 1840 para criar a su familia Thomas Eakins observó a su padre en el trabajo y por doce habilidad demostrada en dibujo lineal, , Y el uso de una rejilla para diseñar un diseño cuidadoso, las habilidades que aplicó más tarde a su arte

Era un niño atlético que disfrutaba de remo, patinaje sobre hielo, natación, lucha libre, vela y gimnasia-actividades que más tarde pintó y animó en sus estudiantes Eakins asistió a Central High School, la principal escuela pública de ciencias aplicadas y las artes en la ciudad, donde Estudió dibujo y anatomía en la Academia de las Bellas Artes de Pensilvania a partir de 1861, y asistió a cursos de anatomía y disección en Jefferson Medical College de 1864 a 65. Durante un tiempo, siguió la profesión de su padre y fue nombrado en Directorios de la ciudad como un “profesor de la escritura” Su interés científico en el cuerpo humano lo llevó a considerar convertirse en un cirujano

Eakins estudió arte en Europa de 1866 a 1870, notablemente en París con Jean-Léon Gérôme, siendo el segundo alumno americano del pintor realista francés, famoso como maestro del orientalismo. También asistió al taller de Léon Bonnat, pintor realista Quien destacó la precisión anatómica, un método adaptado por Eakins. Mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts, parece que se interesó escasamente por el nuevo movimiento impresionista, y tampoco le impresionó lo que percibía como las pretensiones clásicas de la Academia francesa

A la edad de 24 años, «la desnudez y la veracidad estaban ligadas a una inusual cercanía en su mente». Sin embargo, su deseo de veracidad era más expansivo y las cartas que llevaban a Filadelfia revelaban una pasión por el realismo que incluía, De la figura

Un viaje a España por seis meses confirmó su admiración por el realismo de artistas como Diego Velázquez y Jusepe de Ribera. En Sevilla en 1869 pintó Carmelita Requeña, un retrato de una bailarina gitana de siete años más libre y pintada con colores que la suya Estudios de París Ese mismo año intentó su primera pintura al óleo grande, Una escena de la calle en Sevilla, en donde él primero trató de las complicaciones de una escena observada fuera del estudio Aunque él no matriculó en un programa de grado formal y no había demostrado ninguna obra en el Salones europeos, Eakins consiguió absorber las técnicas y métodos de los maestros franceses y españoles, y comenzó a formular su visión artística que demostró en su primera pintura importante a su regreso a América: “Trataré de lograr mi amplio efecto desde el muy Principio “, declaró

Eakins regresó a la Academia de Pensilvania para enseñar en 1876 como un voluntario después de la apertura de la nueva escuela Frank Furness diseñado edificio Se convirtió en un profesor asalariado en 1878, y ascendió a director en 1882 Sus métodos de enseñanza fueron controvertidos: no había dibujo de antigüedades Y los estudiantes recibieron sólo un corto estudio en carbón, seguido rápidamente por su introducción a la pintura, con el fin de captar temas en color verdadero tan pronto como sea posible. Alentó a los estudiantes a utilizar la fotografía como una ayuda para comprender la anatomía y el estudio del movimiento, Y no permitió concursos de premios. Aunque no hubo instrucción especializada, los estudiantes con aspiraciones de utilizar su formación escolar en artes aplicadas, como ilustración, litografía y decoración, fueron tan bienvenidos como estudiantes interesados ​​en convertirse en artistas de retratos

Lo más notable fue su interés en la instrucción de todos los aspectos de la figura humana, incluyendo el estudio anatómico del cuerpo humano y animal y la disección quirúrgica; También hubo cursos rigurosos en los fundamentos de la forma y estudios en perspectiva que involucraron matemáticas. Como ayuda al estudio de la anatomía, los yesos se hicieron a partir de disecciones, duplicados de los cuales fueron proporcionados a los estudiantes. Se hizo un estudio similar de la anatomía de caballos; Reconociendo la experiencia de Eakins, en 1891 su amigo, el escultor William Rudolf O’Donovan, le pidió que colaborara en la comisión para crear relieves ecuestres de bronce de Abraham Lincoln y Ulysses S Grant, para el Arco de Soldados y Marineros en Grand Army Plaza En Brooklyn

Debido a la devoción de Eakins a trabajar desde la vida, el curso de estudios de la Academia fue a principios de la década de 1880, el más “liberal y avanzado en el mundo” Eakins creyó en la enseñanza por el ejemplo y dejar que los estudiantes encontrar su propio camino con la guía concisa Sus estudiantes Incluidos pintores, dibujantes e ilustradores como Henry Ossawa Tanner, Thomas Pollock Anshutz, Edward Willis Redfield, Colin Campbell Cooper, Alice Barber Stephens, Frederick Judd Waugh, TS Sullivant y AB Frost

Declaró su filosofía de enseñanza sin rodeos, “un maestro puede hacer muy poco para un alumno y sólo debe estar agradecido si no lo obstaculizan y cuanto mayor es el maestro, sobre todo lo menos que puede decir” él creía que las mujeres deberían “asumir profesional Privilegios “al igual que los hombres Las clases de vida y la disección fueron segregados, pero las mujeres tenían acceso a modelos masculinos (que estaban desnudos pero llevaban taparrabos)

La línea entre la imparcialidad y la conducta cuestionable era delgada Cuando una estudiante, Amelia Van Buren, preguntó por el movimiento de la pelvis, Eakins la invitó a su estudio, donde se desnudó y “le dio la explicación como yo no podría haber hecho Sólo por palabras “. Tales incidentes, unidos a las ambiciones de sus asociados más jóvenes de expulsarlo y asumir el control de la escuela, crearon tensiones entre él y el consejo de directores de la Academia. En 1886 se vio obligado a renunciar por quitar el taparrabos de un Modelo masculino en una clase en la que estaban presentes las alumnas

La renuncia forzosa fue un gran revés para Eakins. Su familia estaba dividida, con sus parientes políticos en su contra en disputa pública. Luchó por proteger su nombre contra rumores y acusaciones falsas, tuvo ataques de mala salud y sufrió una humillación que sentía Para el resto de su vida la popularidad de Eakins entre los estudiantes era tal que un número de ellos rompió con la Academia y formó la Liga de Estudiantes de Arte de Filadelfia (1886-1893), donde Eakins posteriormente instruyó Fue allí que él conoció al estudiante , Samuel Murray, quien se convertiría en su protegido y amigo de por vida. También dio conferencias y enseñó en otras escuelas, incluyendo la Art Students League de Nueva York, la Academia Nacional de Diseño, Cooper Union y el Art Students ‘Guild en Washington DC Despedido en marzo de 1895 por el Instituto Drexel en Filadelfia por usar nuevamente un modelo masculino completamente desnudo, gradualmente se retiró de la enseñanza en 1898

Eakins ha sido reconocido por haber “introducido la cámara en el estudio de arte estadounidense”. Durante su estudio en el extranjero, fue expuesto al uso de la fotografía por los realistas franceses, aunque el uso de la fotografía seguía siendo mal visto como un atajo por los tradicionalistas

A mediados de la década de 1880, Eakins trabajó brevemente a lo largo de Muybridge en el estudio fotográfico de este último en el estudio fotográfico de Eadweard Muybridge, especialmente los estudios de equinos, y se interesó en utilizar la cámara para estudiar el movimiento secuencial. La Universidad de Pensilvania en Filadelfia Eakins pronto realizó sus propios estudios de movimiento independientes, también suele involucrar a la figura desnuda, e incluso desarrolló su propia técnica para capturar el movimiento en la película Mientras que el sistema de Muybridge se basó en una serie de cámaras activadas para producir una secuencia de fotografías individuales , Eakins prefirió usar una sola cámara para producir una serie de exposiciones sobrepuestas a una Eakins negativo. Estaba más interesado en las mediciones de precisión en una sola imagen para ayudar a traducir un movimiento en una pintura, mientras que Muybridge prefirió imágenes separadas que también podrían ser mostradas por Su primitivo proyector de películas

Después de que Eakins obtuviera una cámara en 1880, se sabe que algunas pinturas, como Mending the Net (1881) y Arcadia (1883), se derivaron al menos en parte de sus fotografías Algunas cifras parecen ser transcripciones detalladas y trazados de las fotografías Por algún dispositivo como una linterna mágica, que Eakins entonces se esforzó por encubrir con pintura de aceite los métodos de Eakins parecen ser meticulosamente aplicados, y más bien que los atajos, fueron utilizados probablemente en una búsqueda para la exactitud y el realismo

Un ejemplo excelente del uso de Eakins de esta nueva tecnología es su pintura Una mañana de mayo en el parque, que confió pesadamente en estudios fotográficos del movimiento para representar la manera verdadera de los cuatro caballos que tiran del coche del patrón Fairman Rogers Pero en la manera típica, Eakins También empleó figuras de cera y bocetos de aceite para obtener el efecto final que deseaba

La llamada “Serie desnuda”, que comenzó en 1883, eran fotos desnudas de estudiantes y modelos profesionales que se tomaron para mostrar la anatomía humana real desde varios ángulos específicos, y fueron a menudo colgado y se muestra para el estudio en la escuela Más tarde, menos regimented Las poses eran tomadas dentro y fuera, de hombres, mujeres y niños, incluyendo a su esposa Los más provocativos, y los únicos que combinan hombres y mujeres, eran fotos desnudas de Eakins y una modelo femenina (ver abajo) Aunque los testigos y chaperones eran por lo general En el lugar, y las poses eran en su mayoría de naturaleza tradicional, la cantidad de las fotos y la exhibición abierta de Eakins de ellos puede haber socavado su posición en la Academia En total, cerca de ochocientas fotografías se atribuyen ahora a Eakins y su círculo, la mayoría De los cuales hay estudios de figura, tanto vestidos como desnudos, y retratos. Ningún otro artista americano de su época igualó el interés de Eakins por la fotografía, ni produjo un cuerpo comparable de obras fotográficas

Para Eakins, el retrato tenía poco interés como medio de idealización de moda o incluso de simple verosimilitud. En cambio, proporcionaba la oportunidad de revelar el carácter de un individuo a través del modelado de una sólida forma anatómica. Esto significaba que, a pesar de su optimismo juvenil, Eakins nunca sería Un pintor de retrato con éxito comercial, como pocas comisiones pagadas vino su manera Pero su salida total de unos doscientos cincuenta retratos se caracteriza por “una búsqueda intransigente para el ser humano único”

A menudo, esta búsqueda de la individualidad requería que el tema fuera pintado en su propio entorno de trabajo diario. El retrato de Eakins del profesor Benjamin H Rand (1874) fue un preludio de lo que muchos consideran su obra más importante

En la Clínica Bruta (1875), un famoso cirujano de Filadelfia, el Dr. Samuel D Gross, es visto presidiendo una operación para extirpar parte de un hueso enfermo del muslo de un paciente. Conferencias Gross en un anfiteatro lleno de estudiantes en el Jefferson Medical College Eakins pasó casi Un año en la pintura, eligiendo nuevamente un tema nuevo, la disciplina de la cirugía moderna, en la que Filadelfia estaba en la vanguardia. El inició el proyecto y pudo haber tenido el objetivo de un gran trabajo digno de una exposición en la Exposición Centenaria de 1876. Para la Galería de Arte, la pintura fue exhibida en el centenario en una exhibición de un Hospital del Ejército de EE.UU. En contraste, otra presentación de Eakins, Los Jugadores de Ajedrez, fue aceptada por el Comité y fue muy admirado en la Exposición del Centenario y críticamente alabado

A 96 por 78 pulgadas, The Gross Clinic es una de las obras más grandes del artista, y considerada por algunos como sus mayores expectativas de Eakins al inicio del proyecto fueron grabadas en una carta, “Lo que más me gusta es que tengo Acaba de tener una nueva imagen bloqueada y es mucho mejor que cualquier cosa que he hecho Como yo estropear las cosas cada vez menos en el acabado Tengo las mayores esperanzas de este “Pero si Eakins esperaba impresionar a su ciudad natal con la imagen, Estaba decepcionado; La reacción pública a la pintura de una incisión quirúrgica realista y la sangre resultante era ambivalente en el mejor de los casos, y finalmente fue comprada por el colegio por la inexcusable suma de $ 200 que Eakins le prestó para exposiciones posteriores, donde atrajo fuertes reacciones, como la de El New York Daily Tribune, que tanto reconoció como condenó su poderosa imagen, “pero cuanto más lo alaba, más se debe condenar su admisión en una galería donde los hombres y mujeres de nervios débiles deben ser obligados a mirarlo
Para no mirarla es imposibleNo se obtiene propósito por esta exposición mórbida, no se enseña ninguna lección -el pintor muestra su habilidad y la garganta de los espectadores se eleva-, eso es todo “. La universidad ahora lo describe así:” Hoy la imagen una vez maligna Se celebra como una gran pintura de la historia médica del siglo XIX, con uno de los retratos más magníficos del arte americano ”

En 1876, Eakins completó un retrato del Dr. John Brinton, cirujano del Hospital de Filadelfia y famoso por su servicio de la Guerra Civil. Hecho en un ambiente más informal que The Gross Clinic, fue un favorito personal de Eakins y The Art Journal proclamó ” Es en todos los aspectos un ejemplo más favorable de las habilidades de este artista que su muy hablada composición que representa una sala de disección ”

Otros ejemplos destacados de sus retratos incluyen la clínica Agnew (1889), la comisión más importante de Eakins y la pintura más grande, que representó a otro cirujano eminente americano, el Dr. David Hayes Agnew, realizando una mastectomía; The Dean’s Roll Call (1899), con el Dr. James W Holland y el Profesor Leslie W Miller (1901), retratos de educadores de pie como si se dirigieran a una audiencia; Un retrato de Frank Hamilton Cushing (ca 1895), en el que el etnólogo prominente es visto realizando un encantamiento en un pueblo de Zuñi; Profesor Henry A Rowland (1897), un brillante científico cuyo estudio de la espectroscopia revolucionó su campo; Antiquated Music (1900), en la cual la señora William D Frishmuth se muestra sentada en medio de su colección de instrumentos musicales; Y The Concert Singer (1890-92), para lo cual Eakins le pidió a Weda Cook que cantara “Descansa en el Señor”, para que pudiera estudiar los músculos de su garganta y boca. Para replicar el despliegue apropiado de un bastón, Eakins Reclutó a un director orquestal para posar para la mano que se ve en la esquina inferior izquierda de la pintura

De los retratos posteriores de Eakins, muchos tomaron como sujetos a mujeres que eran amigos o estudiantes. A diferencia de la mayoría de las representaciones de mujeres de la época, carecen de glamour e idealización. Para Retrato de Letitia Wilson Jordan (1888), Eakins pintó a la niñera llevando el mismo Así como su Retrato de Maud Cook (1895), donde la obvia belleza del tema se observa con el “Vestido de noche en el que la había visto en una fiesta. Es una presencia sustancial, una visión muy diferente del retrato de moda de la época. Una dura objetividad ”

El retrato de la Srta. Amelia Van Buren (ca 1890), un amigo y ex alumno, sugiere la melancolía de una personalidad compleja, y ha sido llamado “el mejor de todos los retratos americanos” Incluso Susan Macdowell Eakins, un pintor fuerte y ex estudiante que Casada Eakins en 1884, no fue sentimentalizada: a pesar de su riqueza de color, la esposa del artista y su perro Setter (ca 1884-89) es un retrato penetrantemente sincero

Algunos de sus retratos más vívidos resultaron de una última serie hecha para el clero católico, que incluyó pinturas de un cardenal, de arzobispos, de obispos, y de monsignors. Como de costumbre, la mayoría de los sitters fueron contratados a petición de Eakins, y fueron dados los retratos cuando Eakins los había completado En retratos de Su Eminencia Sebastiano Cardenal Martinelli (1902), Monseñor William Henry Elder (1903) y Monseñor James P Turner (ca 1906), Eakins aprovechó las brillantes vestimentas de las oficinas para animar las composiciones en un Manera no posible en sus otros retratos masculinos

Profundamente afectado por su destitución de la Academia, la posterior carrera de Eakins se centró en el retrato, como su Retrato de William S Forbes. Su firme insistencia en su propia visión del realismo, además de su notoriedad por los escándalos escolares, Su ingreso en los años posteriores. Aún cuando se acercó a estos retratos con la habilidad de un anatomista altamente entrenado, lo que más llama la atención es la intensa presencia psicológica de sus personajes. Sin embargo, fue precisamente por esta razón que sus retratos fueron rechazados Sus familias Como resultado, Eakins llegó a confiar en sus amigos y familiares para modelar para retratos Su retrato de Walt Whitman (1887-1888) era el favorito del poeta

El retrato de Eakins sobre el tema, The Biglin Brothers Turning the Stake (1873), es una de las obras más importantes de Eakins, El dinamismo muscular del cuerpo recibe su tratamiento más completo

En la pintura de 1877 Guillermo Rush y su modelo, él pintó el desnudo femenino como integral a un tema histórico, aunque no hay evidencia que el modelo que posó para Rush hizo tan en el desnudo La exposición centenaria de 1876 ayudó a fomentar un renacimiento en El interés en América Colonial y Eakins participaron con un proyecto ambicioso empleando estudios de aceite, cera y modelos de madera, y finalmente el retrato en 1877 William Rush era un famoso escultor colonial y carver naval, un venerado ejemplo de un ciudadano artista que figuró prominente en Filadelfia Vida cívica y fundador de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde Eakins había comenzado a enseñar

A pesar de su reverencia sinceramente representada por Rush, el tratamiento de Eakins del cuerpo humano una vez más atrajo la crítica Esta vez fue el modelo desnudo y su ropa amontonada representada en el frente y en el centro, con Rush relegada a las sombras profundas en el fondo izquierdo que Sin embargo, Eakins encontró un tema que hace referencia a su ciudad natal, un artista anterior de Filadelfia, y permitió un ensayo sobre el desnudo femenino visto desde atrás

Cuando regresó al tema muchos años más tarde, la narración se hizo más personal: En William Rush y Su modelo (1908), desaparecido el chaperón y el interior detallado de la obra anterior. Se ha eliminado la distancia profesional entre el escultor y el modelo. La relación se ha vuelto íntima En una versión de la pintura de ese año, el desnudo se ve desde el frente, siendo ayudado desde el modelo de pie por un artista que tiene una gran semejanza con Eakins

El agujero de la natación (1884-5) ofrece los estudios más finos de Eakins del desnudo, en su cuadro al aire libre más exitoso construido Las figuras son las de sus amigos y estudiantes, e incluyen un autorretrato Aunque hay las fotografías por Eakins que se refieren al La pintura, la poderosa composición piramidal del cuadro y la concepción escultórica de los cuerpos individuales son resoluciones pictóricas completamente distintivas. El trabajo fue pintado a comisión, pero fue rechazado

A finales de la década de 1890 Eakins volvió a la figura masculina, esta vez en un entorno más urbano Taking the Count (1896), una pintura de un prizefight, fue su segundo mayor lienzo, pero no su composición más exitosa Lo mismo puede decirse de Wrestlers (1899) Más exitoso fue Entre Rondas (1899), para que el boxeador Billy Smith posó sentado en su esquina en la Arena de Filadelfia; De hecho, todas las figuras principales fueron planteadas por los modelos que representan lo que había sido una pelea real Salutat (1898), una composición de friso en la que la figura principal está aislada “, es uno de los mejores logros de Eakins en pintura de figuras ”

Aunque Eakins fue agnóstico, pintó La Crucifixión en 1880

En sus últimos años Eakins persistentemente pidió a sus modelos de retratos femeninos posar en el desnudo, una práctica que habría sido casi prohibida en la sociedad convencional de Filadelfia Inevitablemente, sus deseos fueron frustrados

La naturaleza de la sexualidad de Eakins y su impacto en su arte es una cuestión de intenso debate académico. La fuerte evidencia circunstancial señala que Eakins fue acusado de homosexualidad durante su vida, y no hay duda de que se sintió atraído por los hombres, como lo demuestra su fotografía , Y tres pinturas principales donde las nalgas masculinas son un punto focal: La clínica bruta, Guillermo Rush, y el agujero de la natación Este último, en el cual Eakins aparece, es visto cada vez más como sensitivo y autobiográfico

Hasta hace poco, los grandes eruditos de Eakins negaron persistentemente que era homosexual, y tal discusión fue marginada. Aunque todavía no hay consenso, hoy la discusión sobre el deseo homoerótico desempeña un papel importante en la erudición de Eakins El descubrimiento de un gran trozo de papeles personales de Eakins en 1984 También impulsó la reevaluación de su vida

Un romance temprano con una chica de Filadelfia, Emily Sartain, se hundió después de que Eakins se trasladó a París para estudiar, y ella lo acusó de inmoralidad Es probable que Eakins le había dicho de frecuentar lugares donde las prostitutas se reunieron El hijo de Eakins médico también informó que Eakins había sido “Muy suelto sexualmente – fue a Francia, donde no hay moral, y la moral francesa le convino a un T”

En 1884, Eakins se casó con Susan Hannah Macdowell, hija de un grabador de Filadelfia. Dos años antes, la hermana de Eakins Margaret, que había actuado como su secretaria y sirviente personal, había muerto de tifoidea. Se ha sugerido que Eakins se casó para reemplazarla

Macdowell tenía 25 años cuando Eakins la conoció en la Galería Hazeltine donde se exponía la Clínica Bruta en 1875. A diferencia de muchos, quedó impresionada por la controvertida pintura y decidió estudiar con él en la Academia, a la que asistió durante 6 años, adoptando una Estilo sobrio y realista, similar a la de su maestra Macdowell fue una destacada estudiante y ganadora del Premio Mary Smith por la mejor pintura de una mujer artista matriculadora

Después de su matrimonio sin hijos, ella sólo pintaba esporádicamente y pasaba la mayor parte del tiempo apoyando la carrera de su marido, entreteniendo invitados y estudiantes, y apoyándolo fielmente en sus tiempos difíciles con la Academia, incluso cuando algunos miembros de su familia se alineaban con Eakins

Ella y Eakins ambos compartieron una pasión para la fotografía, como fotógrafos y temas, y la emplearon como herramienta para su arte Ella también posó desnuda para muchas de sus fotos y tomó las imágenes de él Ambos tenían estudios separados en su hogar

Después de la muerte de Eakins en 1916, volvió a pintar, agregando considerablemente a su producción hasta los años 1930, en un estilo que se hizo más caliente, más flojo, y más brillante en tono Ella murió en 1938 Treinta y cinco años después de su muerte, en 1973 , Tuvo su primera exposición de una sola mujer en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania

En los últimos años de su vida, el compañero constante de Eakins fue el hermoso escultor Samuel Murray, que compartió su interés en el boxeo y el ciclismo. La evidencia sugiere que la relación era más emocionalmente importante para Eakins que con su esposa

A lo largo de su vida, Eakins parece haber sido atraído a los que eran mentalmente vulnerables y luego presa de esas debilidades Varios de sus estudiantes terminaron sus vidas en locura

Está enterrado en The Woodlands (Filadelfia), Pennsylvania

A finales de la vida Eakins experimentó cierto reconocimiento En 1902 se hizo un académico nacional En 1914 la venta de un estudio de retrato de D Hayes Agnew para la Clínica Agnew al Dr. Albert C Barnes precipitó mucha publicidad cuando los rumores circularon que el precio de venta era cincuenta mil Dólares De hecho, Barnes compró la pintura por cuatro mil dólares

En el año después de su muerte, Eakins fue honrado con una retrospectiva conmemorativa en el museo de arte metropolitano, y en 1917-18 la academia de Pennsylvania siguió el juego Susan Macdowell Eakins hizo mucho para preservar su reputación, incluyendo el regalo del museo de arte de Philadelphia con más Más de cincuenta pinturas al óleo de su marido Después de su muerte en 1938, otras obras fueron vendidas y, finalmente, otra gran colección de arte y material personal fue comprado por Joseph Hirshhorn, y ahora es parte de la colección del Museo Hirshhorn Desde entonces, Eakins casa En el norte de Filadelfia fue puesto en el registro nacional de la lista de lugares históricos en 1966, y Eakins Oval, a través del Museo de Arte de Filadelfia en el Benjamin Franklin Parkway, fue nombrado para el artista En 1967 The Biglin Brothers Racing (1872) fue reproducido en Un sello de Estados Unidos

La actitud de Eakins hacia el realismo en la pintura y su deseo de explorar el corazón de la vida americana demostró ser influyente. Enseñó a cientos de estudiantes, entre ellos su futura esposa Susan Macdowell, el pintor afroamericano Henry Ossawa Tanner y Thomas Anshutz, Eakins, John Sloan y Everett Shinn, futuros miembros de la escuela Ashcan, y otros realistas y herederos artísticos de la filosofía de Eakins Aunque su nombre no es familiar, y aunque durante su vida Eakins se esforzó por hacer una Viviendo de su trabajo, hoy se le considera como uno de los artistas americanos más importantes de cualquier período

Desde la década de 1990, Eakins ha surgido como una figura importante en los estudios de sexualidad en la historia del arte, tanto para el homoeroticismo de sus desnudos masculinos y la complejidad de sus actitudes hacia las mujeres La controversia dio forma a gran parte de su carrera como profesor y como artista Insistió Sobre la enseñanza de hombres y mujeres “iguales”, utilizó modelos masculinos desnudos en las clases femeninas y viceversa, y fue acusado de abusar de las estudiantes

Una erudición reciente sugiere que estos escándalos estaban basados ​​en algo más que la “puritana prudencia” de sus contemporáneos -como se había asumido una vez- y que los principios académicos progresistas de Eakins podrían haber protegido agendas inconscientes y dudosas. Estas controversias pudieron haber sido causadas por una combinación de Factores tales como el bohemianismo de Eakins y su círculo (en el que los estudiantes, por ejemplo, a veces modelados en el desnudo el uno para el otro), la intensidad y la autoridad de su estilo de enseñanza, y la inclinación de Eakins hacia un comportamiento poco ortodoxo o provocativo

Eakins fue incapaz de vender muchas de sus obras durante su vida, por lo que cuando murió en 1916, un gran cuerpo de obras de arte pasó a su viuda, Susan Macdowell Eakins Ella cuidadosamente conservado, donando algunas de las piezas más fuertes a varios museos Cuando ella En 1938, gran parte de la propiedad artística restante fue destruida o dañada por los ejecutores, y los restos fueron recuperados tardíamente por un antiguo estudiante de Eakins. Para más detalles, vea el artículo “Lista de obras de Thomas Eakins”

El 11 de noviembre de 2006, la Junta de Fideicomisarios de la Universidad Thomas Jefferson acordó vender la Clínica Bruta a la Galería Nacional de Arte de Washington DC y al Museo de Arte Americano de Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas por un récord de $ 68,000,000, el precio más alto Para una pintura de Eakins, así como un precio récord para un retrato individual estadounidense El 21 de diciembre de 2006, un grupo de donantes acordó igualar el precio con el fin de mantener la pintura en Filadelfia Se muestra alternativamente en el Museo de Arte de Filadelfia Y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania