Uno de los mejores museos de arte universitario en los Estados Unidos, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan (UMMA) es un lugar de encuentro dinámico para las artes situado en el corazón de una de las grandes universidades públicas. Las colecciones de renombre de UMMA representan 150 años de colección en la universidad de Michigan, mientras que su horario dinámico de exposiciones especiales, las publicaciones, y los programas interpretativos, ofreciendo las artes visuales, de ejecución, y literarias conectan a visitantes con el legado artístico rico del pasado y de hoy artistas, pensadores y visionarios.

En 2009, UMMA abrió una adición emblemática, llamada Maxine y Stuart Frankel y el ala de la familia Frankel para sus benefactores principales, y una restauración importante de su casa histórica de los Beaux-Artes, salón de los alumnos de los alumnos. Gracias a esta importante transformación, UMMA no sólo más que duplicó el espacio disponible para exposiciones colectivas, exposiciones temporales, programas y exploración educativa, sino que también cumplió con la misión del Museo de vincular el arte visual y la cultura contemporánea, la erudición y la accesibilidad, la tradición y la innovación.

Uno de los mejores museos de arte de la universidad en el país, UMMA tiene colecciones que representan 150 años de coleccionismo de arte. Un programa dinámico de exposiciones especiales y programas interpretativos conecta a los visitantes con el rico legado artístico del pasado y la vanguardia de hoy.

Uno de los papeles más importantes del Museo de Arte es su contribución a la misión académica de la Universidad de Michigan. Desde los usos de investigación y estudio de las extraordinarias obras de arte en nuestras colecciones hasta las implicaciones pedagógicas de todas nuestras exposiciones temporales, el Museo desempeña un papel cada vez más central en la vida académica de la Universidad, público nacional.

El Museo de Arte de la Universidad de Michigan busca transformar la vida individual y cívica promoviendo el descubrimiento, la contemplación y el disfrute del arte de nuestro mundo.

Con la incorporación en 2009 de los 53,000 pies cuadrados de Maxine y Stuart Frankel y el Frankel Family Wing y la restauración del histórico Alumni Memorial Hall, UMMA inauguró una nueva era, una reimaginación del museo de arte de la universidad como una nueva «plaza» para el siglo XXI. Con nuevas galerías dramáticas destacando obras de las colecciones del Museo de más de 20.000 obras de arte (que representan más de 150 años de colecciones en la Universidad), espacios de exposición especiales que se elevan con vida nueva, galerías de almacenamiento abierto y una amplia oferta educativa y cultural. eventos, UMMA se compromete a hacer de este su museo.

Espacios de encuentro para organizaciones del campus y de la comunidad, nuevos programas en las artes visuales, interpretativas y literarias, una nueva Tienda UMMA y nuevos espacios para relajarse, todas estas mejoras buscan situar las artes en el centro de la vida pública. Si usted está aquí por un momento de contemplación tranquila, un debate animado sobre el significado del arte, una actuación, clase o evento, o simplemente un poco de tiempo de inactividad, esperamos que usted hará UMMA un hábito.

La colección de arte de la Universidad de Michigan está entre las más antiguas de la nación en manos universitarias. En 1856, años antes de que se fundaran los grandes museos de arte cívico en Detroit, Toledo o Chicago, los estudiantes de U-M y el público en general tenían libre acceso a una galería de arte en el campus.

La colección de arte encontró un hogar permanente en el Alumni Memorial Hall después de su finalización en 1910. Construido para servir a varios propósitos de guerra monumento a los estudiantes de UM y profesores que sirvió en las guerras del siglo XIX, sede de la asociación de antiguos alumnos, también fue diseñado para mostrar y proporcionar el almacenamiento para el arte, gracias en gran medida al presidente de la UM James Burrill Angell, un defensor incansable del museo a lo largo de su mandato (1871-1909).

A lo largo del siglo XX, las colecciones crecieron a través de donaciones y compras judiciosas, y en varias coyunturas clave, se hicieron planes para encontrar cuartos más grandes A finales de los años noventa, con espacio para exhibir sólo una pequeña fracción de sus tenencias ambiciosa lista de programación de artes) planes para ampliar y renovar Alumni Memorial Hall comenzó en serio.

Colección:

Arte africano:
Un área de crecimiento activo, el Museo cuenta con una colección de más de 1.000 obras de arte africano. Aunque hay representación de casi todos los diversos pueblos y regiones del continente, las posesiones del Museo son particularmente ricas en las obras creadas en África Central, en particular de la región del Congo y de grupos afines. La colección incluye trabajos en metal (pesos de latón, así como artículos de adorno personal), escultura y máscaras, elementos arquitectónicos, textiles y cerámica.

Arte asiático:
UMMA es el hogar de la mayor colección de arte asiático en el estado de Michigan, con más de 4.500 objetos que van desde el tercer milenio antes de Cristo hasta el presente y representan culturas de Afganistán a Java y Japón. Las fortalezas especiales incluyen pintura china y japonesa, así como cerámica china y coreana. La India está bien representada por la escultura religiosa y la pintura en miniatura, mientras que las tenencias en el arte del sudeste asiático se encuentran principalmente en la escultura budista. La colección está creciendo activamente, con los regalos principales recientes de impresiones y de textiles japoneses, de la cerámica coreana, del arte popular chino, y de la escultura y de las artes decorativas del sudeste asiático.

China:
La colección de pintura china de UMMA es justamente reconocida por su amplitud y profundidad, con más de 200 obras que representan los principales movimientos artísticos desde el siglo XIII hasta la actualidad. La pintura del período Ming, tanto en los estilos cortesanos como en los literatos, es una fuerza especial, con obras de luminarias como Wu Wei, Zhou Chen, Wen Zhengming y Sheng Maoye, por nombrar sólo algunas. Hay cerca de 400 ejemplos de cerámica china en el museo, que van desde el período neolítico hasta el siglo XX y particularmente ricos en piezas de los períodos Han (siglo II aC-II) y Song (siglos X a XIII) . Otros clusters de interés incluyen espejos de bronce, escultura budista, caligrafía, frotaciones (particularmente del famoso santuario de la familia Wu del siglo II), textiles del siglo XIX y arte popular del siglo XX.

Corea:
La colección de arte coreano de UMMA creció más de cinco veces en 2004, cuando el Museo adquirió cerca de 250 objetos, incluyendo cerámica, latón y muebles. Con esta adición, UMMA puede presentar una encuesta comprensiva de la cerámica coreana, la forma de arte más distinta y duradera de Corea, que abarca desde el siglo III hasta el XIX. La colección coreana complementa magníficamente las fortalezas del Museo en la cerámica china y japonesa. La colección coreana continúa expandiéndose con la reciente adquisición de laca, pintura y caligrafía.

Japón:
La colección de pintura japonesa en UMMA es especialmente fuerte en pinturas del período de Edo (1615-1868), especialmente las escuelas literarias y naturalistas (con artistas como Ike Taiga, Hine Taizan, Matsumura Goshun y Nakabayashi Chikutō, entre otros), como así como obras de artistas afiliados a la Escuela Ôbaku del Zen. La tradición Ukiyo-e basada en Edo está representada por unas cuantas pinturas magníficas y una gran selección de estampas, especialmente ofonnagata, o actores Kabuki en papeles femeninos. La colección de cerámica es notable para las mercancías del té, incluyendo un caddie del té poseído una vez por el amo magnífico Kobori Enshū del té y teabowls por Raku Ryōnyū y Raku Tan’nyū; un gran grupo de obras de Seifū Yohei, un artesano sin igual que trabajó para el taller imperial en Kyoto a finales del siglo XIX; y una selección de recipientes por los alfareros principales del estudio del siglo XX, tales como Arakawa Toyozō, Hamada Shōji, Kaneshige Tōyō, Kawai Kanjirō, Katō Tōkurō, y Takahashi Rakusai III. Además, la colección textil se expandió mucho con la reciente adquisición de más de 70 piezas de magnífico kimono y obi creadas en el siglo XX.

Medio Este:
La colección UMMA de arte de Oriente Medio está compuesta por obras de Siria, Irán, Irak, África del Norte y Turquía, entre otras regiones, que datan desde el 1000 aC hasta el siglo XXI. La colección contiene obras en diversos medios, incluyendo vasijas cerámicas y azulejos, caligrafía, textiles y metalistería y cuenta con muchas obras de frita-un tipo de cerámica hecha de cuarzo y arcilla blanca que imita la porcelana china. Entre los puntos destacados de la colección de Oriente Medio de UMMA figuran un extraordinario par de candelabros de bronce turco del siglo XIII, un impresionante plato azul y blanco bajo el cristal de los siglos XVII y XVIII de Irán y un cenotafio sirio de piedra del siglo XII-XIII. Quizás la obra islámica más importante de la colección es un manuscrito completo del Shahnama (El Libro de los Reyes) del siglo XV, ahora conocido como Ann Arbor Shahnama, mientras que la adición más reciente a la colección es un tríptico del calígrafo sirio contemporáneo , Khaled al’Saa’i (1970) titulado Resurrección.

Asia del Sur:
La colección de la escultura del sur de Asia abarca dos milenios y una amplia gama geográfica. Entre las primeras obras se encuentran las figuras femeninas de la fertilidad y los relieves budistas que datan del primero al quinto siglo, de Gandhara, Mathura y Nagarjunakonda. El período medieval (siglos VI a XIII) está representado por las esculturas de piedra del templo o estatuas votivas de bronce de las principales deidades hindúes de Cachemira en el norte a Bengala en el este y Tamil Nadu en el sur. A partir de épocas posteriores, hay varias esculturas de bronce de Jaina con fecha, y varios centenares de bronces populares en miniatura, que representan deidades hindúes o héroes de la aldea. La colección del Museo incluye más de 100 pinturas indias, la mayoría de las cuales son de Rajput centros en Rajasthan o el Punjab, pero también incluyen obras Jaina y Mughal. Las adiciones más recientes a la colección incluyen varias obras importantes de la escultura de piedra, un stupa tibetano del Kadampa del décimotercer siglo, y textiles del pueblo.

El sudeste de Asia:
La colección UMMA de arte del sudeste asiático se centra en la escultura budista e hindú de Tailandia, Camboya, Myanmar e Indonesia. El reciente regalo importante de la Fundación Doris Duke ayudó a ampliar la colección de arte budista, que incluye un conjunto completo de altar budista tailandés y lacquerware, cerámica china hecha para el mercado tailandés y escultura birmana. También hay una pequeña pero significativa colección de cerámica, incluyendo productos neolíticos de la cultura Ban Chieng en Tailandia; Artículos de Sawankhalok, también de Tailandia; y mercancías del comercio vietnamita.

Artes decorativas y diseño:
UMMA ha reunido un grupo selecto de objetos de diseño nacionales que consta de obras de artes decorativas y el diseño icónico del mobiliario del siglo XX. Esta galería contiene obras de Louis Comfort Tiffany, incluyendo grandes elementos arquitectónicos de la legendaria casa Henry O. Havemeyer en Nueva York que representa uno de los grandes conjuntos de trabajo del artista en cualquier museo americano. También a la vista son obras de arte decorativo americano y europeo de 1890 a 1925, incluyendo vitrales de Frank Lloyd Wright, silverwares de la Werkstätte de Viena, y hecho en Detroit Pewabic alfarería.

La galería A. Alfred Taubman II, ubicada en el segundo piso de Maxine y Stuart Frankel, y la Ala de la Familia Frankel, representan la rededicación del Museo a la cultura visual moderna y contemporánea, y haciendo sus tenencias más visibles.

Los objetos incluyen piezas del modernista europeo inspirado en la Bauhaus, Marcel Breuer, Charles y Ray Eames, el visionario y futurista diseñador Norman Bel Geddes, el nativo Florentino Knoll, Frank Gehry, Hella Jongerius y el diseñador japonés George Nakashima.

Arte moderno y contemporáneo:
La colección de arte moderno y contemporáneo de la UMMA abarca todo el siglo XX y se extiende hasta nuestros días. Los maestros modernos tempranos tales como Pablo Picasso y Juan Gris introducen el cubismo a los espectadores, y los movimientos tales como surrealismo, expresionismo alemán, y expresionismo abstracto están también bien representados. Las colecciones de arte de UMMA producidas durante la segunda mitad del siglo XX incluyen obras maestras de Franz Kline, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Richard Diebenkorn y Larry Rivers. Un trabajo más reciente de artistas como Enriuque Chagoya, Félix González-Torres, Ann Hamilton, Sally Mann y Carrie Mae Weems traen las colecciones de UMMA hasta nuestros días. Ya sea en pintura, escultura, grabados, dibujos, fotografías, fibra, madera, metalistería, vidrio o cestería, las colecciones modernas y contemporáneas de UMMA demuestran la brillante y amplia producción artística de los últimos 100 años.

Fotografía:
La colección fotográfica incluye ejemplos de Daguerrotypes, imágenes negativas de papel, carte-de-visites y tintypes de fotógrafos tempranos como William Henry Fox Talbot y fotografías de importantes artistas de Photo-Secession, como Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Paul Strand y Clarence White. Los fotógrafos de los primeros a mediados del siglo XX de la colección son Berenice Abbott, Ansel Adams, Eugène Atget, Walker Evans, André Kertész, Dorothea Lange, August Sander y Edward Weston. Fotógrafos de finales del siglo XX y XXI, como Andy Warhol, Garry Winogrand, Sally Mann, Carrie Mae Weems y Nikki S. Lee están también representados en las extensas explotaciones de fotografía de UMMA.

Arte europeo:
El arte europeo, desde la época medieval tardía hasta la actualidad, se representa a través de todos los medios de las colecciones del Museo: pintura, escultura, artes decorativas y trabajos sobre papel. En esta parte de las colecciones se incluyen marfil tallado, esmaltes y escultura de la Edad Media, que también incluye pinturas renacentistas italianas, pinturas flamencas de género y imágenes religiosas y seculares de artistas barrocos como Philippe de Champagne y David Teniers. La colección también tiene importantes posesiones de escultura, metalistería, cerámica y textiles. La pintura académica y vanguardista de los siglos XVIII y XIX está representada por artistas como Natoire, Perronneau, Bouguereau, Delacroix y Monet.

Arte Americano:
El arte americano de los siglos XIX y XX está ricamente representado en las colecciones del Museo con una amplia gama de obras incluyendo un retrato de Rembrandt Peale, los paisajes de la Escuela del Río Hudson, un excepcional paisaje marino temprano de Whistler y la escultura de Hiram Powers y Randolph Rogers a Tony Smith . Importantes obras de Helen Frankenthaler, Franz Kline y Frank Stella representan la pintura del siglo XX. Las colecciones del museo también tienen importantes posesiones en el arte folklórico y «Outsider», así como en obras sobre papel. En esta última categoría, importantes grabados y dibujos de artistas como Jim Dine, Sol LeWitt, Robert Rauschenberg y Andy Warhol aumentan las contribuciones de artistas estadounidenses, mientras que la importancia emergente de la fotografía en el siglo XX puede ser explorada a través de las obras de Ansel Adams, Walker Evans, Sally Mann, Alfred Stieglitz y Paul Strand.

En marzo de 2009, después de un proyecto transformador de casi tres años de expansión y restauración, UMMA reabrió sus puertas a un público entusiasta. El museo más que dobló en tamaño con la adición de los 53.000 pies cuadrados Maxine y Stuart Frankel y el ala de la familia Frankel, y gran parte del detalle arquitectónico original del Alumni Memorial Hall fue restaurado.

Construcción:
Alumni Memorial Hall fue originalmente concebido en 1864 como una forma de honrar a la Universidad de Michigan estudiantes, profesores y antiguos alumnos que habían muerto luchando en la Guerra Civil. Sin embargo, el proyecto quedó en suspenso hasta 1904, cuando un comité de ex alumnos y profesores de Michigan, dirigido por el profesor Martin Luther D’Ooge y el juez Claudius B. Grant, obtuvo un pagaré de la Junta de Regentes por el terreno que la sala eventualmente ser construido sobre.

La sala misma fue construida en la tradición neoclásica con un par de dos columnas de piedra que flanquean las principales puertas de bronce del vestíbulo con dos puertas laterales más pequeñas. El interior continúa alojando la sede de la Asociación de Alumnos y la vasta colección de arte de la universidad junto con piezas donadas por ex alumnos, incluyendo un busto del primer presidente de la universidad, Henry Philip Tappan. También alojó el Club de la Universidad, antes de que el club se trasladó a través de la calle a la Unión.

Allied Works Architecture, de Portland, Oregon y la ciudad de Nueva York, arquitectos del proyecto galardonado, también diseñó el mobiliario de exhibición en todo el edificio original y la nueva adición.

En el primer año desde la reapertura el Museo acogió a más de 250.000 visitantes.

La expansión ha permitido al Museo mostrar más de tres veces la cantidad de arte de sus colecciones casi universales, que abarcan culturas, eras y medios de comunicación. La adición de salones de clase, un auditorio y una variedad de espacios de reunión contribuyen a hacer de UMMA una plaza vital para las artes en el corazón de una universidad de investigación.