La Galería de Arte Walker es una galería de arte en Liverpool, que alberga una de las mayores colecciones de arte en Inglaterra, fuera de Londres. Walker Art Gallery es el hogar de una colección nacional de pinturas, arte decorativo y escultura desde el siglo 13 hasta la actualidad. Originalmente desarrollado para la gente de la ciudad, ahora posee la mejor colección de arte histórico fuera de Londres. Durante 130 años ha alojado la colección de arte más destacada del Liverpool. Muchas de las obras más importantes de la galería han estado en exhibición en la ciudad durante casi 200 años.

Una de las mejores galerías de arte de Europa, la Galería de Arte Walker es el hogar de obras maestras renacentistas, retratos Tudor y una de las mejores colecciones de arte victoriano y pre-rafaelita en el país, incluyendo también obras de renacimiento europeo, obras de Rubens, Poussin, Rembrandt, Turner y Stubbs, obras de arte de Pre-Raphaelite de Rossetti y Millais y obras impresionistas de Monet y Degas. La siempre creciente colección de arte contemporáneo de la Galería significa que siempre hay algo nuevo que experimentar.

Es parte del grupo de los Museos Nacionales de Liverpool, y es promovido como «la Galería Nacional del Norte» porque no es una galería local o regional, sino que forma parte de los museos y galerías nacionales administrados directamente con fondos del gobierno central.

La colección de la galería de arte Walker data de 1819, cuando la Real Institución de Liverpool adquirió 37 pinturas de la colección de William Roscoe, que tuvo que vender su colección tras el fracaso de su negocio bancario, aunque se salvó de ser dividido por sus amigos y asociados .

En 1843, la colección de la Real Institución fue exhibida en una galería construida específicamente junto a las instalaciones principales de la Institución. En 1850, las negociaciones de una asociación de ciudadanos para hacerse cargo de la colección de la Institución, para exponerla en una propuesta galería de arte, biblioteca y museo, no llegaron a nada.

La colección creció en las décadas siguientes: en 1851 el Ayuntamiento de Liverpool adquirió la colección de diplomas de la Academia de Liverpool y otras obras fueron adquiridas de la Sociedad de Bellas Artes de Liverpool, fundada en 1858. La competencia entre la Academia y la Sociedad eventualmente llevó al colapso.

La biblioteca y el museo de Guillermo Brown se abrieron en 1860, nombrados después de un comerciante de Liverpool cuya generosidad permitió al ayuntamiento actuar sobre una ley de 1852 que permitió el establecimiento de una biblioteca pública, de un museo y de una galería de arte y en 1871 el consejo organizó el primer Exposición de otoño de Liverpool, celebrada en la nueva biblioteca y museo.

El éxito de la exposición permitió al Comité de Bibliotecas, Museos y Artes comprar obras para la colección permanente del Ayuntamiento, comprando alrededor de 150 obras entre 1871 y 1910.

Diseñado por los arquitectos locales Cornelius Sherlock y H. H. Vale, la galería de arte del caminante fue abierta el 6 de septiembre de 1877 por Edward Henry Stanley, décimo quinto conde de Derby. Se nombra después de su benefactor fundador, Sir Andrew Barclay Walker (1824-1893), un ex alcalde de Liverpool y un rico cervecero nacido en Ayrshire que amplió el negocio familiar a Inglaterra y se mudó a vivir en Gateacre.

En 1893, la Real Institución de Liverpool colocó su colección en préstamo a largo plazo a la galería y en 1948 presentó la colección de William Roscoe y otras obras. Esto ocurrió durante la reconstrucción de la posguerra cuando la galería fue cerrada, reabriéndose en 1951. Durante la Segunda Guerra Mundial la galería fue tomada por el Ministerio de Alimentos y la colección fue dispersada para la seguridad.

Las extensiones a la galería fueron abiertas en 1884 y 1933 (después de un cierre de dos años) cuando la galería reabrió con una exposición que incluía Picasso y Gauguin. En 2002, la galería volvió a abrirse después de una importante remodelación.

En 1986, la galería alcanzó el estatus nacional, como parte de los museos y de las galerías nacionales en Merseyside.

Colección:
La colección del Walker incluye pinturas italianas y neerlandesas de 1300-1550, arte europeo de 1550 a 1900, incluyendo obras de Giambattista Pittoni, Rembrandt, Poussin y Degas, arte británico de los siglos XVIII y XIX, incluyendo una importante colección de pintura victoriana y muchos Pre -Rahaelita obras, una amplia colección de grabados, dibujos y acuarelas, obras del siglo XX de artistas como Lucian Freud, David Hockney y Gilbert y George y una importante colección de esculturas. La colección selecta de artes menores o decorativos cubre una amplia gama, de los marfiles góticos a la cerámica británica hasta el día de hoy.

Tesoros victorianos:
Victorian Treasures reunió más de 60 pinturas victorianas y acuarelas de las colecciones de arte de los museos nacionales de Liverpool. La exposición exploró la obra de artistas clásicos líderes del siglo XIX como Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema y Edward John Poynter. También mostró el trabajo de los artistas pre-Raphaelite pioneros incluyendo Juan Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y caza de Guillermo Holman.

El período victoriano marcó un cambio importante en la forma en que la gente usaba y veía el arte. Los pintores se centraron en la imaginación del espectador y comenzaron a explorar nuevos temas desafiantes. Exploraron los fundamentos de la existencia humana y pintaron escenas emocionales inspiradas en leyendas y mitología. Los artistas también estaban interesados ​​en la clasificación, la documentación y la iluminación y experimentaron libremente con nuevas formas de representar el mundo físico.

Los pintores también se adaptaron a las expectativas de la creciente clase media. Los nuevos comerciantes e industriales ricos podían permitirse convertirse en coleccionistas de arte. Un mundo de arte comercial desarrollado y los pintores comenzaron a hacer el trabajo que tentara y los compradores potenciales del interés.
Victorian Treasures fue organizado y seleccionado en colaboración con la agencia de exposiciones Artis Inc y el historiador de arte Christopher Newall. Esta exposición enormemente popular recorrió cuatro ciudades importantes en Japón durante 2015 y 2016 y fue visto por más de 150.000 visitantes.

Destacados en la Galería de Arte Walker:
La Galería de Arte Walker es famosa por la calidad de clase mundial y la variedad de sus colecciones.

De Rossetti a Hockney, hay una amplia gama de arte en exhibición, incluyendo el arte contemporáneo y el trabajo desde el siglo XIII.

Un día es apenas lo suficientemente largo para disfrutar de todas las riquezas que se ofrecen, pero esperamos que estos puntos culminantes le ayudará a darle un gusto de los tesoros artísticos que podrá ver durante su visita.

Iconos de moda: Celebrando diseñadores gay:
Esta pequeña muestra de 14 trajes, extraídos de la colección de trajes de National Museums Liverpool, destaca y celebra el trabajo de algunos de los diseñadores de moda más conocidos – todos ellos son o son gay – incluyendo Christian Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano, Karl Lagerfeld y Dolce y Gabbana. En el pasado, algunos de ellos se vieron obligados a ocultar su sexualidad para proteger sus carreras.

2017 marca el 50 aniversario de la despenalización parcial de la homosexualidad masculina en Inglaterra y Gales. Hace cincuenta años, en 1967, se aprobó la Ley de Delitos Sexuales. La Ley le permitió a un hombre tener relaciones sexuales con otro hombre, siempre que estuviera en privado y ambos tenían más de 21 años de edad. Antes de eso, era ilegal ser homosexual y hombres homosexuales podrían ser arrestados y encarcelados.

Fashion Icons complementa la próxima exposición temporal de la Walker Art Gallery, Coming Out, que cuenta con una amplia gama de artistas que han utilizado su trabajo para explorar la sexualidad y la identidad de género desde 1967.

Los pre-rafaelitas:
Las obras de arte pre-rafaelitas que pueden verse en las galerías de arte de National Museums Liverpool están entre las mejores del mundo. Usted puede encontrar el arte Pre-Raphaelite en la galería de arte del caminante, la galería de arte de la señora Lever y la casa de Sudley.

La hermandad prerrafaelita se formó en Londres en 1848 por siete jóvenes artistas insatisfechos con las normas que imperaban en el arte británico. Sus tres miembros principales fueron William Holman Hunt (1829-1910), John Everett Millais (1829-96) y Dante Gabriel Rossetti (1828-82). Abogaban por un arte de extrema «verdad a la naturaleza», que entendían de diferentes maneras. Pintaron en colores brillantes y duros con gran atención al detalle, y con frecuencia eligieron temas moralistas de alta mentalidad, cargados de simbolismo. Se llamaban prerrafaelitas porque admiraban a los artistas «primitivos» del renacimiento italiano, que trabajaban antes del período de Rafael.

Aunque sus obras expuestas, que incluyen a Isabel de Millais, fueron criticadas en su primera exposición pública, el grupo rápidamente se hizo popular e influyente. Liverpool se estableció particularmente como una fuente notable de apoyo a mediados de 1850 cuando su Academia en repetidas ocasiones premiado su premio anual a las pinturas pre-rafaelitas. Liverpool se convirtió en la única ciudad provincial con su propia escuela de artistas pre-rafaelitas (The Liverpool Academy). Mientras tanto, comerciantes e industriales de la zona a menudo agregaron imágenes pre-rafaelitas a sus propias colecciones y varios de ellos han, a través de los años, encontrado su camino en nuestras colecciones.

La primera exposición del Premio de Pintura Contemporánea John Moores se celebró en 1957. Patrocinada por Sir John Moores, fundador de Littlewoods, la competencia se ha celebrado cada dos años desde entonces y es el mayor premio de pintura en el Reino Unido.

Hay un programa regular de exposiciones temporales que en 2009-10 ha incluido Aubrey Williams, Bridget Riley, Sickert y Freud.

En 2004, la galería organizó The Stuckists Punk Victorian, la primera exposición de museo nacional del movimiento de arte Stuckist. La Galería también participa en la Bienal de Liverpool.

La galería se encuentra en la calle William Brown (la única calle en el Reino Unido que consiste en nada más que museos, galerías y bibliotecas) en un edificio neoclásico.

La zona vecina incluye la Biblioteca William Brown, World Museum Liverpool, el Salón de San Jorge, la Columna de Wellington, la estación de Lime Street y la entrada al túnel de Queensway. La otra gran galería de arte en Liverpool es Tate Liverpool, en el Albert Dock, que alberga el arte moderno.

El 17 de diciembre de 2011, la Galería de Arte Walker recibió una nueva adición a su colección – una estatua de un sacerdote vandalizado por Banksy. El artista de graffiti renombrado ha aserrado la cara de un busto de piedra de la réplica del siglo XVIII y pegado en una selección de baldosas del cuarto de baño. El retrato ‘pixelado’ resultante se titula ‘Pecado Cardinal’ y se cree que es un comentario sobre el escándalo de abuso en la Iglesia y su subsiguiente encubrimiento. Esta pieza de arte se muestra en la Sala tres, que es una de las galerías del siglo XVII.

A partir del 2 de julio de 2013, la escultura de La Masseuse de Edgar Degas, anteriormente propiedad de Lucian Freud, encontró un hogar permanente en la Walker Art Gallery, gracias al sistema de donaciones en pago establecido por el Arts Council England.