La moda en el período 1630-1650 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por la desaparición de la gorguera en favor de los cuellos anchos de encaje o lino. Las cinturas aumentaron durante el período tanto para hombres como para mujeres. Otras modas notables incluyen mangas cortas y recortadas y sombreros altos o anchos con bordes.

Desde alrededor de 1630, cuando la guerra se intensificó en varios lugares, los corsés y los marcos de las faldas comenzaron a perderse en la década de 1640, y las faldas inflables se amontonan, y la moda ligera con zapatos sin cordones llamada Panthuru se generaliza. El corsé se vuelve suave como si estuviera integrado con el corpiño.

Como su región polar, alrededor de la década de 1650 una moda personifica una falda de rizado que se ve casi como una falda con una cinta decorada con un rungrave (Petty Court Bricits en inglés, una falda de media pierna).

Las modas de las mujeres
Con los albores del siglo XVII, se extendió la resistencia a la rígida naturaleza española. La búsqueda de la libertad y la naturalidad se expresó en la moda de la indumentaria en el momento de la Guerra de los Treinta Años.

A mediados del siglo XVII, el traje de las mujeres cambió. Aunque el vestido conservaba la forma de Vertugade, pero acortó la camisa y las mangas y se cayó por la falda arrugada. La capa superior también permaneció abierta de arriba a abajo. Debajo, se usaron varias tiras de diferentes colores.La parte superior del vestido estaba recortada, los hombros desnudos. El escote fue seguido por el cuello, de modo que bordeaba el dobladillo superior de la prenda.

Vestidos, corpiños y enaguas
En los primeros años del nuevo siglo, los corpiños de moda tenían escotes altos o escotes redondeados extremadamente bajos y alas cortas en los hombros. Se usaron a veces volantes de rueda de carro cerrados cerrados, con el collarín de pie, sostenido por un pequeño bastidor de alambre o soporte usado para un uso más informal y que se volvió más común más adelante. Se usaron mangas largas con puños profundos para que coincida con la gorguera. La ruina de la rueda de carro desapareció en la Inglaterra de moda en 1613.

A mediados de la década de 1620, los estilos eran relajantes. Los ruffs se descartaron a favor de collares con cable que se llamaron rebatos en la Europa continental y, más tarde, collares anchos y planos. En las décadas de 1630 y 1640, los collares iban acompañados de pañuelos similares a los pañuelos de lino que usaban las mujeres de clase media en el siglo anterior; A menudo, el cuello y el pañuelo se recortaban con encaje a juego.

Los corpiños eran de talle largo a principios de siglo, pero las cinturas aumentaron constantemente hasta mediados de la década de 1630, antes de comenzar a caer nuevamente. En la segunda década del siglo XVII, se desarrollaron pestañas cortas unidas a la parte inferior del corpiño que cubría el rollo que soportaba las faldas. Estas pestañas crecieron durante la década de 1620 y se usaron con un stomacher que llenó el espacio entre los dos bordes frontales del corpiño. En 1640, las pestañas largas casi habían desaparecido y una figura más larga y lisa se puso de moda: la cintura volvió a su altura normal en la parte posterior y los costados con un punto bajo en la parte delantera.

Las mangas largas y apretadas de principios del siglo XVII se hicieron más cortas, más llenas y más sueltas. Un estilo común de las décadas de 1620 y 1630 era la manga virago, una manga corta y recortada reunida en dos bocanadas por una cinta u otro borde por encima del codo.

En Francia e Inglaterra, los satén ligeros brillantes o de color pastel reemplazaron a los tejidos oscuros y pesados. Como en otros períodos, los pintores tendieron a evitar la dificultad de pintar telas a rayas; de los inventarios queda claro que estos eran comunes. Las cadenas cortas de perlas estaban de moda.

Los vestidos no ajustados (llamados camisones en Inglaterra) con mangas largas y colgantes, mangas cortas abiertas o sin mangas se usaban sobre el corpiño y la falda y se ataban con una cinta en la cintura. En Inglaterra de los años 1610 y 1620, un camisón suelto se usaba a menudo sobre una chaqueta bordada llamada chaleco y una enagua bordada en contraste, sin un farthingale. Se usaron vestidos negros para las ocasiones más formales; pasaron de moda en Inglaterra en la década de 1630 a favor de vestidos que combinaban con el corpiño y la enagua, pero seguían siendo una prenda de vestir importante en el continente.

Al menos en los Países Bajos, el overgown abierto o vlieger estaba estrictamente reservado para las mujeres casadas. Antes del matrimonio se usaba el bouwen, «un vestido con un corpiño ajustado y una falda que estaba cerrada por completo»; era conocido en Inglaterra como un «holandés» o «traje de gala».

Las faldas pueden estar abiertas al frente para revelar una enagua o enaguas hasta alrededor de 1630, o cerradas por completo; Las faldas cerradas a veces se llevaban o usaban en bucle para revelar una enagua.

Los corsés eran más cortos para adaptarse a los nuevos corpiños, y podrían tener un busk muy rígido en el centro del frente que se extendía hasta la profundidad del stomacher. Las faldas se mantuvieron en la forma adecuada mediante un rollo acolchado o un farthingale francés que sostiene las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues al suelo. El tambor o peonza fue usado en la corte inglesa hasta la muerte de Ana de Dinamarca en 1619.

Peinados y tocados
Hasta alrededor de 1613, el pelo se usó con plumas en lo alto sobre la frente. Las mujeres casadas se llevaban el pelo con una cofia de lino o una gorra, a menudo con ribetes de encaje. Los sombreros altos como los que usan los hombres fueron adoptados para usar al aire libre.

En un estilo característico de 1625-1650, el cabello se llevaba en ondas sueltas a los hombros a los lados, con el resto del pelo recogido o trenzado en un moño alto en la parte posterior de la cabeza.Un flequillo corto o flequillo se puede usar con este estilo. Las mujeres casadas muy a la moda abandonaron la gorra de lino y se desnudaron o con un sombrero.

Galería de estilos 1630

1 – 1630	2 – 1630	3 – c. 1632	4 – 1632	5 – 1632
6 – 1633	7 – 1635	8 – 1635	9 – 1638

1. Los grandes gorrones siguieron siendo parte de la moda holandesa mucho después de que desaparecieran en Francia e Inglaterra. El vestido oscuro tiene mangas cortas hinchadas y se usa sobre mangas apretadas y una enagua rosa adornada con hileras de trenzas en el dobladillo. El delantal con borde de encaje muestra pliegues por almidon y planchado, 1630.
2. Retrato de una mujer desconocida que lleva la moda inglesa informal de un corpiño de colores brillantes y enagua sin overgown. Su corpiño tiene pestañas profundas en la cintura y mangas virago, 1630.
3.Henrietta Maria como Divine Beauty en la máscara Tempe Restored viste una camisa de cuello alto, un cuello de encaje y un gorro enjoyado con una pluma, 1632. Disfraces de mascar como este, diseñados por Inigo Jones, a menudo se ven en retratos de este período.
4.Henrietta Maria usa el traje formal de la corte inglesa de un vestido con mangas cortas abiertas sobre un corpiño a juego con mangas virago y una enagua simple, 1632.
5.Henrietta Maria viste un corpiño de satén blanco con mangas completas adornado con una trenza o encaje de plata y una enagua a juego. Su corpiño está atado con una cinta de coral sobre un stomacher. Se coloca una cinta a juego en forma de V en su cintura delantera y se ata con un lazo a un lado. Ella usa una bata o partlet con ribete de encaje con un cuello ancho y cuadrado. Una cinta y un collar de perlas decoran su cabello, 1632.
6. El traje de montar de Henrietta Maria consiste en un corpiño de chaqueta de satén azul con faldas largas con pestañas y una enagua larga a juego. Ella usa un sombrero de ala ancha con plumas de avestruz, 1633.
7. Una dama de la corte española usa un elegante vestido negro. Su simplicidad es un testimonio de la austeridad de la corte española; sin embargo, su cabello alto está muy de moda, así como la masa de rizos en ambos lados de su cara c. 1635.
8.Sara Wolphaerts van Diemen lleva una rufanda doble de voltereta que siguió siendo popular en los Países Bajos durante el período. Ella usa un vestido negro con un stomacher brocado y mangas virago, y una gorra de lino blanca, 1635.
9.Helena Fourment viste una túnica negra, blusa y enagua con una camisa de cuello abierto, cuello amplio de encaje almidonado, mangas de satén gris atado con cintas de color rosa y un sombrero negro de ala ancha en un lado y decorado con una banda de sombrero y plumas, 1638.

Galería de estilos 1640

1 – 1640	2 – c. 1640	3 – 1641	4 – 1640	5 – 1643
6 – 1645	7 – c. 1648	8 – c. 1648

1. Elizabeth, Lady Capel lleva un corpiño azul brillante y una enagua con cintas amarillas y un pañuelo con ribete de encaje sujeto en su cuello. Sus hijas Mary y Elizabeth usan corpiños dorados y enaguas, 1640.
2. El retrato de Henrietta Maria, al estilo de Van Dyck, la muestra con un vestido de raso color fuego sin cuello ni pañuelo. Ella usa un pedazo de pieles colgado sobre su hombro, 1640.
3.Agatha Bas lleva un stomacher puntiagudo debajo de un vestido negro de cintura alta con cordones delanteros. Su pañuelo de lino, cuello y puños a juego están ribeteados con encaje, y ella usa una camisa o cuello de cuello alto, los Países Bajos, 1641.
4. El traje de Charles Tradescant está recortado en encaje de acuerdo con su estación, pero ella usa la gorra o cofia de lino cerrada, el sombrero alto, el escote no revelador y los colores sobrios preferidos por los puritanos, c. 1645. Su corpiño de frente largo y falda abierta son modas conservadoras en esta fecha.
5. Las modas de la década de 1640 son modestas, de cuello alto, anchos collares de lino con pañuelos a juego y puños profundos, y el uso espléndido de los encajes de bolillos.
6. Grabado de Cecylia Renata, Reina de Polonia en traje de montar (jubón, falda y sombrero), 1645.
7.Claudia de ‘Medici viuda, vestida de luto (gorra negra, velo y manto) c. 1648.
8.Archduchess Isabella Klara usa su cuello de encaje o tucker por el hombro.

Vestido de mujer
La mejora de la vestimenta de las niñas progresa gradualmente hacia los niños unos 10 años más tarde en la década de 1630. Lo primero que se desvaneció fue una media luna que tensó el marco de la falda y el fuselaje con una gran expresión, pero en ese momento las mujeres en ese momento no estaban acostumbradas a las faldas que se desinflaban ampliamente en el marco de la falda, o transitoriamente una rueda flotante tipo La moda que golpea el protector de la cintura y da la falda de la parte superior a la cintura se ve para ser visto. Eventualmente, el volumen de la falda se mantuvo apilando tres preciosas jupps (enaguas) que daban bordado y demás. La bata para usar es un corpiño y una falda con dobladillo drapeado, pero es una reacción de la moda española para ocultar el bulto del cofre o simplemente sobre el pezón de una tela de lino que cubre con un pez (bufanda) para cubrir Es posible abrir un escote en un trapezoide. Al igual que con los zapatos que son adecuados para las botas fáciles de mover de los hombres, el tipo de deslizamiento (zapatos usados ​​para deslizar la parte superior del pie como un cordón, un botón o una hebilla para no arreglar los pies) como «Loafer» » Pantouful «Era frecuente. En la década de 1650, Call Balléne parecía hacer cañas en el corpiño y corregir la forma del cuerpo, y la manga se acortó a unos siete minutos de duración, decorada con puños superpuestos a ‘Angajant’, jupps eran dos en número se convirtió en la corriente principal.

Contrario al hecho de que los pliegues de los hombres colapsaron temprano ya que la moda española todavía estaba en boga desde la década de 1620 cuando algunas personas dejaron de pegar, las frases de las niñas sobrevivieron hasta la década de 1660 y se vio gigante hasta la marea de la conversión. Cuando el hombre estaba orgulloso de la línea de la pierna, incluso con las pantorrillas en la pantorrilla, la mujer también trató de hacer el cofre más delgado y más cofre mediante el uso del corsé que había estado bajo fuego.

Ropa de gente común
La mujer sufrió un pequeño sombrero, una bufanda, un sombrero de paja de Hako, vistiendo un corpiño de manga larga de lana barata, una falda y un vestido de falda y apretando un delantal.Algunos usan un corpiño sin mangas o prendas de abrigo de la parte superior de un corpiño de manga larga, pero usan zapatos como mocasines negros que están uniformemente decorados.

La ropa de mujer en general alrededor de la década de 1650, cuando la moda holandesa atrapada entre los ciudadanos se ve en los pintores de género Felmail de la época y las obras de Jan Sten.Los colores comunes son rojo pálido, azul claro, marrón y azul oscuro, que se centran en amarillo claro. El color azul oscuro fue alguna vez caro para ser considerado como un símbolo de la familia real, pero cuando comienza la importación de índigo indio, que oscurece fácilmente el oscuro y vibrante azul, en la segunda mitad de la década de 1640, el Taisei europeo solo puede ser superado Ha sido hecho. La doncella lleva un pequeño collar blanco relleno con un cuello sobre un vestido negro liso que es fácil de trabajar y contrasta fuertemente con el hecho de que una mujer de un ciudadano corriente arriba está abriendo un cofre grande.

Ropa de ciudadano aguas arriba
Guantes y manguitos largos aparecerán en la década de 1640. La ropa de mujer en general alrededor de la década de 1650, cuando la moda holandesa atrapada entre los ciudadanos se ve en los pintores de género Felmail de la época y las obras de Jan Sten. Los colores comunes son tonos claros como el rojo claro o el azul claro con amarillo pálido como el centro. El marco desapareció en la falda, se arrastró hasta el suelo, y todo el cuerpo no se apretó con un corsé, por lo que toda la silueta parece ser futurista desde el siglo XVI. Las telas también son populares con el satén liviano como brocado brillante y no pesado y lujoso. La razón por la cual la falda se está extendiendo gradualmente es porque tres jupps (enaguas) se amontonan, y en Francia es «La Modesto (ashidi)» «La Fri Ponne (Omiba)» «La lo llamé con un nombre diferente al» Screlet (secreto) «. El cofre abultado revivió porque no se apretó el fuselaje, abrió el cuello ampliamente en forma de trapecio para mostrar el cofre.

La manga no era difícil de mover, hizo una serie de rellenos hinchables tipificados por la manga Medici, que era popular en la primera mitad del siglo XVII, y una manga larga con temporadas ligeramente relajadas era común. Solía ​​usar una chaqueta suelta que fue mientras cubrió sus caderas como un abrigo, pero principalmente tenía un borde de piel. En el inventario de la propiedad de Vermeer, queda «la capa de borde de flecos de diez de satén amarillo» que parece estar en el modelo, y uno comprado por un pintor para una pintura de género que refleja la epidemia en ese momento. . Como vestimenta de la sala, en los Países Bajos, un vestido de estilo kimono llamado «Yapon» (a veces una mujer rica y rica que había sido adquirida en Japón por una mujer muy rica) prevalecía en ciudadanos de la clase alta particularmente ricos. Además de la rareza de los gustos extranjeros y la muestra de riqueza, era el más alto lujo usar seda de alta calidad que todavía era cara como una bata. En el Reino Unido y Francia, donde el comercio con Japón es imposible, las personas de la clase alta confeccionaron un vestido similar con obsequios indios y llamaron a la tela «Andina». Hice mi cabello rizado junto a mi oreja, trencé mi cabello hacia atrás, y luego até a Sinyon en mi cabeza.